Tenemos la capacidad de crear el mundo, de inventarlo de nuevo si fuera necesario, de transformar la luz. Existiendo personas como vosotros, esa tarea es más fácil. Yo creo en los milagros.
Y brindo por la luz.
Valgan estos cinco temas, fruto de cinco regalos hechos por cinco amigos de Facebook -Juan Luis Pereyra Pinar, Arabel Fernanda Casanova Cabrera, Brenda López Soler, Maria Sabelli y Alejandra M. Roa-, como detalle de Docementos a sus lectores y amigos, en el mes de la doble luna llena, luna azul como le llaman, en esta noche infinita en la que sólo la luz puede permanecer.
Manuel Pérez-Petit
31 diciembre 2009
30 diciembre 2009
José Asunción Silva
Lacónico pero expresivo,el semblante que expone A media voz, en el sitio que le dedica a José Asunción Silva, nos pone en la pista de este "Poeta y novelista colombiano nacido en Bogotá en 1865.
Fue el precursor del modernismo en Colombia y está justamente considerado como el más importante poeta
de Colombia y uno de los más importantes poetas de latinoamérica.
Romántico y modernista, autor de la novela «De sobremesa», perdió parte de su obra literaria en un naufragio, un año antes de su trágica muerte.
Se quitó la vida en 1896." (Tomado de: http://amediavoz.com/silva.htm.) Y a partir de ahí podemos irnos sumergiendo en una obra y un autor ante los que no se puede pasar de largo.
Bastante más que aceptable es su presencia en Internet, y no sólo en sitios dedicados a la literatura, para alegría de este cronista que afrontó la búsqueda sin grandes expectativas iniciales. En Biografías y Vidas se puede ver un semblante de Silva en nada afectado y bastante jugoso, la página Los-poetas.com le dedica un espacio que es de agradecer y el sitio de "la Casa de Poesía Silva, una fundación privada colombiana sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es facilitar y propiciar el estudio, conocimiento y goce de la poesía de todos los tiempos y países" (Tomado de: http://www.casadepoesiasilva.com/quienesomos.htm), merece ser visitado, y no sólo por la labor que realiza esa institución, y por eso elijo esta web como enlace principal. Wikipedia no es, en esta ocasión, el punto de partida más adecuado para introducirse en el conocimiento de este poeta capital.
La imagen que ilustra este post esta tomada de: http://www.analitica.com/Bitblio/vidales/silva.asp.
Michel Foucault
De y sobre Foucault podríamos leer y no parar, de tantas cosas como se encuentran por la Red, y a fe que, no siendo apto para todos los públicos, merece la pena indagar sobre este pensador excepcional y rebelde que ha marcado el estado y el sentido del pensamiento actual con honda huella.
Dice Wikipedia: "Michel Foucault (Poitiers, 15 de octubre de 1926 – París, 25 de junio de 1984) fue un filósofo e historiador de las ideas francés. Fue profesor en varias universidades francesas y estadounidenses y catedrático de Historia de los sistemas de pensamiento en el Collège de France (1970-1984). Su trabajo ha influido en importantes personalidades de las ciencias sociales y las humanidades." (tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucault.), y nos propone un artículo en su sitio de verdadero interés para quien no sepa de quién hablamos.
En Michel Foucault Archives, michel-foucault.com o foucault.info podemos ya de entrada, en una suerte de inmersión, adentramos en su vida, su obra, su pensamiento y las consecuencias de todo ello. Yo he elegido como enlace principal de este post, por su carácter más general y menos forense, michel-foucault.com, pero también podría haber escogido cualquiera de los otros dos enlaces expuestos.
La imagen que ilustra este post está extraída de: http://www.umsl.edu/~keelr/3210/3210_lectures/post_modern.html.
Juan Rulfo
"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo." (...)
En opinión de este humilde pero lector cronista, nadie ha sido capaz desde Cervantes de escribir una prosa en español como la de Juan Rulfo. Monumento literario y vital, este hombre atormentado de Jalisco -ay, no te rajes-, elabororó casi en secreto y con gran esfuerzo una obra maestra de la literatura universal. Sólo por Pedro Páramo merecería la pena ser lector. Como merece la pena saber que existe gente como Juan Rulfo, que es de esos tipos que, realmente, nunca mueren.
Su página oficial en Club Cultura es más que aceptable para empezar a conocerlo. Por eso, la he elegido como enlace principal de este post. Se cuentan por cientos de miles los sitios de la Red que le dedican espacio a este autor o a su obra. De entre los muchos que he estado viendo, sin mayor criba que la necesaria, recomendaría mirar, por ejemplo, en Bibliotecas virtuales -donde pueden leerse sus obras-, sololiteratura -donde también verse algunas de sus magnídficas fotografías-, Ciudad Seva -sobre todo, para leer también sus cuentos-... Sin embargo, no deja de ser curioso que el Centro Virtual Cervantes no le tenga dedicado un especial... En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sólo puede verse la digoitalización de Pedro Páramo. Su obra fotográfica también puede mirarse en multitud de sitios, amén del ya mencionado sololiteratura, como Sobre la fotografía o elangelcaido.org. Sobre Juan Rulfo se pueden leer artículos y monografías también por cientos de miles. No será difícil llegar a ellos a través de todos los enlaces ya expuestos aquí. Y este cronista invita a navegar y a indagar, porque merece la pena.
Wikipedia en español comienza su sitio que le dedica: "Juan Rulfo nació en Apulco, municipio de San Gabriel, distrito de la ciudad de Sayula, estado de Jalisco, el 16 de mayo de 1917. Murió en la Ciudad de México, el 7 de enero de 1986, escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rulfo.)
La imagen está tomada de: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rulfo/otro.htm.
(...)
"Pedro Páramo respondió:
-Voy para allá. Ya voy.
Se apoyó en los brazos de Damiana Cisneros e hizo el intento de caminar. Después de unos cuantos pasos cayó, suplicando por dentro; pero sin decir una sola palabra. Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."
29 diciembre 2009
Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver III
Fiel a su cita de los martes, pero esta vez en el paso del martes al miércoles, para hacerlo coincidir con el post número 100, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.
Libros
Música
Imágenes
Fragmento del Friso de Beethoven, de Gustav Klimt. 1902. Pintor simbolista austríaco, goza de una popularidad extraordinaria. (Imagen tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gustav_Klimt_014.jpg.)
Rodrigo Caro
Lo que publica Wikipedia sobre Rodrigo Caro es exactamente lo mismo que lo que lo que se puede ver en la web Apoloybaco -de donde he tomado la imagen-, y francamente es poco relevante, con la salvedad de que este último sitio pone el más famoso poema de Caro, Canción a las ruinas de Itálica, en la misma página en que cuenta la historia y la obra de este poeta, historiador, arqueólogo y abogado español que vivió a caballo entre el XVI y el XVII, y del que la web Biografías y Vidas dice: "(Utrera, España, 1573-Sevilla, 1647) Escritor español. Estudió leyes en la Universidad de Osuna, y hacia 1620 pasó a trabajar para el obispado de Sevilla. Se relacionó con Quevedo, Pacheco y Rioja. Su obra más conocida es la Canción a las ruinas de Itálica, durante largo tiempo atribuida a Rioja. En ella trata el tópico de la fragilidad y la vanidad del mundo, en un tono cercano al estoicismo. También destaca su vasta obra teórica sobre la arqueología y la historia: Antigüedades de Sevilla y chorographia de su convento jurídico (1634) y El memorial de Utrera (publicada, póstumamente, en el año 1833). Compuso así mismo una interesante colección de biografías: Claros varones en letras naturales en la ilustrísima ciudad de Sevilla y Días geniales o lúdicos (1883), amplio catálogo folclórico que contiene datos inéditos sobre las costumbres de la época. Su ambiciosa obra Dioses antiguos de España se ha perdido. Se le ha atribuido la autoría de la Epístola moral a Fabio, que se suponía obra de Rioja." (Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caro.htm.)
Le consta a este cronista la existencia en la Red de una página dedicada a Rodrigo Caro, que quizá por su alojamiento en la extinta Geocities, ha dejado de estar. . Lo demás son artículos y referencias, amén de lugares donde se exponen poemas suyos, respecto a los cuales no doy apenas noticia por tratase de pasamanería ilustrativa que poco o nada aporta en cuanto a la visión de conjunto. En Dialnet se pueden encontrar documentos y artículos (http://dialnet.unirioja.es/servlet/busquedadoc?db=1&t=Rodrigo+Caro&td=todo). En cuanto a su obra, Poetas Andaluces le tiene abierto un espacio, aún por realizar. Valga esta referencia para animar esta empresa. Por lo demás, algunas veces se le nombra en espacios vacíos. Bueno. Sin embargo, en esta navegación desesperada he encontrado una pequeña joya que comparto aquí: En el portal Palabra virtual la única referencoa a Rodrigo Caro es una grabación de Adolfo Marsillach recitando el poema Canción a las ruinas de Itálica, ya mencionado: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=critz.php&wid=1281&show=poemas&p=Rodrigo Caro.
Archivos personales
Aún incipiente pero prometedor encontramos en la Red este blog denominado Archivos personales, "Blog para archiveros e investigadores sobre fondos documentales personales, familiares y de empresas", que, por su curiosidad y su posible interés para muchos, he decidido incluir en Docementos.
Su sistema de etiquetas es muy interesante, además, para localizar noticias por archivos y/o instituciones.
La imagen está tomada del perfil público de Yolanda Cagigas, autora de este blog: http://www.blogger.com/profile/11549980473116608304.
Rafael Cansinos Assens
La imagen del escritor, poeta, novelista, ensayista, crítico literario y traductor español Rafael Cansinos Assens que ilustra este post está tomada de la web de la Fundación que lleva su nombre (http://www.cansinos.org/foto-biografia.php?pag=7), sitio que he elegido como enlace principal de este post, que trata de uno de los autores más jugosos, trascendentes y valiosos del siglo XX. En http://www.cansinos.com/ se pueden ver sus obras, en el contexto del proyecto editorial de la propia Fundación, lo cual también es de agradecer. "La Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens (ARCA) promueve la obra y figura del escritor judeoandaluz y de su tiempo, la Edad de Plata. El sello ARCA EDICIONES recogerá títulos de la Edad de Plata o que
tuvieron una gran influencia en la España de esa época, presentados en ediciones atractivas y rigurosas. En el apartado otros editores se listan los libros o traducciones de RCA publicados en otras editoriales." (Tomado de: http://www.cansinos.com/.)
El espacio que le dedica Wikipedia en español es insuficiente para los iniciados, aunque el semblante que hace de este sevillano, siendo también sucinto, es jugoso y bastante orientativo para quienes desconocen todo de este autor: "Nació en Sevilla en 1882 y con quince años, en 1898, fallecido su padre, se traslada con su familia a Madrid, ciudad que ya nunca abandonaría. A su familia, muy modesta y de recursos económicos escasos, pertenecía también la actriz y bailarina norteamericana Margarita Cansino, más conocida como Rita Hayworth. Su educación fue profundamente cristiana de la mano de su madre, ferviente católica, y de la de sus dos hermanas mayores, que llegaron a ser novicias. La rama paterna, «Cansino», era consciente a mediados del siglo XIX de su herencia conversa, lo que llevó a un jovencísimo Rafael a investigar el origen de su apellido, encontrando evidencias de un pasado familiar marcado por la expulsión de los españoles de religión judía en 1492 y que dividió a las familias sefarditas. Es a partir de este momento cuando comienza en él el proceso de asimilación al judaísmo, que ya le acompañará, con no pocos contratiempos, hasta el último minuto de su existencia", dice. (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Cansinos_Assens.)
Sin embargo, son más bien escasos los sitios dedicado a su figura y su obra, con excepción de las librerías que tienen en venta ejemplares de su obra o de diversos ensayos que están dispersos por la Red.
A media voz
"A media voz es un portal sin ánimo de lucro, su único objeto es rendir un justo homenaje a los poetas y traductores. Los derechos de los textos que aparecen en los vínculos pertenecen a cada autor."
Ciertamente un repositorio de gran interés para los amantes de la poesía.
Alejandra Pizarnik
De entre los muchos y buenos sitios que he encontrado sobre Alejandra Pizarnik, poeta argentina fundamental, he dedicidido destacar, por su valiosa, personal e independiente aportación, el blog Alejandra Pizarnik: pública y secreta, de la filóloga y escritora Patricia Venti. En este blog pueden encontrarse, además, multituid de referencias y enlaces de gran interés.
El Centro Virtual Cervantes dedica un especial a Pizarnik, en ODP puede verse un directorio de sitios y ensayos sobre ella y Mujeres para pensar ofrece un breve pero interesante ensayo sobre su vida y su obra. Un buen número de sus poemas pueden leerse en A media voz, que es sólo una muestra de los numerosos sitios donde se puede encontrar algo para leer.
La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Alejandro_Pizarnik-C123.jpg.
Jackson Pollock
"Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock.) La denominada "Enciclopedoa libre en la Red, en cualquier idioma, es un buen sitio para iniciar la navegación sobre Jackson Pollock por parte de los no iniciados.
Como no puede ser de otro modo, la mayor parte de los portales de arte le dedican algún espacio. Pero puestos a destacar algo, puede merecer la pena mirar en: Arteselección -que hace un análisis crítico de la obra de este artista-, WebMuseum -que cuenta con un aceptablemente completo espacio dedicado a Pollock-, Artcyclopedia, History of Art -de donde he tomado las imágenes de cierre de este post-, ...
Sobre Pollock se hizo una película bastante lograda, cuya ficha puede verse en http://www.imdb.com/title/tt0183659/, y partiendo de Pollock he encontrado también esto: http://www.jacksonpollock.org/, francamente divertido, que he elegido como enlace principal de este post.
The Pollock-Krasner Foundation promueve la labor de artistas de casi todo el mundo. Por ello merece la pena destacarlo.
La imagen de entrada de este post está tomada de: http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=824, y las direcciones de las tres de salida son: http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/43.jpg, http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/28.jpg y http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/21.jpg.
Juan Antonio Ramírez Mostazo
Destaco del estupendo escritor malagueño Juan Antonio Ramírez Mostazo su blog El perro cansado: "Un espacio para reflexiones de cualquier índole, en donde un pensamiento lleva a otro en una suerte infinita de rizoma, elogio de la multiplicidad del ser y del universo." Eso es http://quinismo.blogspot.com/, y sería bueno asomarse por ahí. La lectura de sus obras es un ejercicio gratificante.
La imagen está tom,ada de su perfil público de Blogger: http://www.blogger.com/profile/18255744453770815087, donde también pueden accederse a sus otros blogs: Nómada Urbano y Claros del bosque.
Además de un mñás que interesante escritor, Juan Antonio Ramírez Mostazo es psicólogo y hasta crítico gastronómico, tiene también un espacio en 11870.com: http://11870.com/lukasbicho.
28 diciembre 2009
José Manuel Berenguer
"José Manuel Berenguer es Director la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director del Festival Música13, organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L'immortal, etc ... En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos." Su web es http://www.sonoscop.net/jmb/, y también cuenta con un espacio en myspace, de donde he tomado la imagen que ilustra este enlace.
Es una figura fundamental para entender el arte experimental. Y no sólo en España. Su prestigio y su influencia le convierten en uno de los artistas más internacionales de hoy.
Lola Beccaria
Estupenda web la de la escritora Lola Beccaria: "Lola Beccaria nació en Ferrol (La Coruña) el 22 de febrero de 1963, y actualmente reside en Madrid. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, y se ha formado en Terapia Gestalt por el Centro de Terapia y Psicología de Madrid. Desde el año 1987 trabaja en la Real Academia Española, donde ha realizado diversos trabajos como lexicógrafa y lingüista. Además de diversos relatos, artículos de prensa y de investigación, ha publicado cinco novelas: La debutante (1996), La luna en Jorge (finalista del Premio Nadal 2001), Una mujer desnuda (Anagrama, 2004), Mariposas en la nieve (Anagrama, 2006) y El arte de perder (Planeta. Premio Azorín 2009). Con excelente acogida por parte del público y la crítica, Una mujer desnuda ha sido ya traducida al francés, portugués, italiano, rumano, etc. En el campo de la investigación, ha sido la descubridora y editora de una comedia perdida de Lope de Vega, El Otomano famoso (1996). En el ámbito del cine, es autora, con La Fura dels Baus y Fernando León de Aranoa, del argumento de la película Fausto 5.0 (VII Premio Méliès de Oro a la mejor película europea de cine fantástico). Así mismo, también realiza guiones para películas de animación (a punto de estrenarse la primera entrega: La Tropa de Trapo en el País Donde Siempre Brilla el Sol, Abano Produccións S.L., Anera Films y Continental Producciones). En la actualidad, dirige también el taller "Soltando lastre", una original fórmula de indagación personal a través de la escritura, fusionando la experiencia literaria con su formación en Terapia Gestalt." (Tomado de: http://www.lolabeccaria.com/biografia.html.)
Y el caso es que merece la pena tener noticia de esta autora actual nada convencional.
Tycho Brahe
"Tycho Brahe (Tyge Ottesen Brahe) (Knutstorp, Escania, 14 de diciembre de 1546 - Praga, 24 de octubre de 1601), astrónomo danés, considerado el más grande observador del cielo en el período anterior a la invención del telescopio.
Hizo que se construyera Uraniborg, un palacio que se convertiría en el primer instituto de investigación astronómica. Los instrumentos diseñados por Brahe le permitieron medir las posiciones de las estrellas y los planetas con una precisión muy superior a la de la época. Atraído por la fama de Brahe, Johannes Kepler aceptó una invitación que le hizo para trabajar junto a él en Praga. Tycho pensaba que el progreso en astronomía no podía conseguirse por la observación ocasional e investigaciones puntuales sino que se necesitaban medidas sistemáticas, noche tras noche, utilizando los instrumentos más precisos posibles.
Tras la muerte de Brahe las medidas sobre la posición de los planetas pasaron a posesión de Kepler, y las medidas del movimiento de Marte, en particular de su movimiento retrógrado, fueron esenciales para que pudiera formular las tres leyes que rigen el movimiento de los planetas. Posteriormente, estas leyes sirvieron de base a la Ley de la Gravitación Universal de Newton." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tycho_Brahe, de donde también he extraído la imagen que ilustra este post: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tycho_Brahe.JPG.)
En la web El Universo y el hombre se le dedica una página, y que elijo como enlace principal de este post. Por lo general, se le puede encontrar con facilidad en los sitios dedicados a la Astronomía. De todos modos, la página que le dedica Wikipedia es un buen lugar para empezar a conocerlo.
Puede ser interesante buscarlo y ver que no todos los grandes hombres de la Humanidad han pasado a la historia con el mismo renombre, y ni siquiera ocupando el sitio que les corresponde.
Debo agradecer a Juan Luis Pereyra Pinar este post, por cuanto él me ha provocado realizarlo.
Nicanor Parra
La imagen de Nicanor Parra está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gabrielli65a-1-.jpg, que sin abundar adecuadamente en la figura y la obra de este poeta, dispone que una acertada selección de enlaces externos que ayudan a, según el caso, la iniciación o el abundamiento en el conocimiento de uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Wikipedia comienza así su entrada: "Nicanor Parra Sandoval (n. San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914) es un poeta chileno, autodenominado antipoeta. Su obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.
A Parra se le atribuye la antipoesía, una expresión literaria que rompe con los cánones tradicionales de la lírica. Una de sus obras más reconocidas es Poemas y Antipoemas, donde reemplaza una sintaxis cuidada y metafórica por un lenguaje cotidiano y directo.
Nicanor Parra es miembro de la familia Parra, compuesta por reconocidos artistas populares en Chile, entre ellos Roberto, Violeta y Eduardo ("Lalo")." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Nicanor_Parra.)
Para los más avanzados -o no-, conviene recomendar el espacio que le dedica la Universidad de Chile, el Centro Virtual Cervantes o, como es natural, la web oficial del chileno, que he seleccionado como enlace principal de este post, precisamente por ser lo que no se espera de un sitio de un escritor "serio". Sobre él y de él pueden encontrarse en la Red numerosísimas referencias, lo cual también se agradece y abrevia mi tarea.
Sólo por su obra Poemas y antipoemas tiene aseguirado un sitio en las mejores bibliotecas del universo. Búsquenla y lean. O no lo hagan, pero ésto sera peor para todos.
Johannes Kepler
"Johannes Kepler (Weil der Stadt, Alemania, 27 de diciembre de 1571 - Ratisbona, Alemania, 15 de noviembre de 1630), figura clave en la revolución científica, astrónomo y matemático alemán; fundamentalmente conocido por sus leyes sobre el movimiento de los planetas sobre su orbita alrededor del sol . Fue colaborador de Tycho Brahe, a quien sustituyó como matemático imperial de Rodolfo II." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Kepler.)
En el portal El Universo y el hombre he encontrado un buen sitio para empezar a conocer a Kepler, y por eso esta vez lo he elegido como enlace principal del post. También de ahí he extraído la imagen que lo ilustra: http://astronomos.net23.net/precursores/kepler.html. Tampoco es mala solución buscar en la Wikipedia., pero la verdad es que pese al Año Internacional de la Asotronomía, ésta sigue siendo una ciencia poco conocida y poco apreciada. Habrá que buscar impulsos personales para ponerla en el sitio que le corresponde.
El Universo y el hombre
Terminando 2009, Año Internacional de la Astronomía -que con más pena que gloria ha transcurrido-, no quiero dejar de destacar una de las webs personales más completas que he podido encontrar sobre Astronomía, Astrónomos.net23, del chileno Jaime Escobar Morales.
"La intención de este portal es proporcionar a quienes accedan a él, algunas informaciones sencillas acerca de lo que se ha conseguido explicar por ahora acerca del origen del universo y de la composición de la materia."
arteHistoria
"El Portal del Arte y la Historia en Español. La información más completa y gratuita sobre pintura, Historia Universal, Historia de España...", según ellos mismos dicen, y yo corroboro que es un sitio especialmente indicado para navegar sobre estas materias.
Otro modelo éste de arteHistoria, a seguir, en cualquier caso.
Gran Enciclopedia Aragonesa
"La Gran Enciclopedia Aragonesa se ofrece gratuitamente en internet gracias a la colaboración del Departamento de Ciencia, Tecnología y Universidad; y Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón." (Tomado de: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/info/quien.asp.)
Proyecto muy bien elaborado el de la GEA, y bien podría servir de modelo a otros intentos similares que se emprenden en el mundo.
Erik Satie
"Erik Satie, nacido como Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés. De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.
Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de caracter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como “gimnopedista” (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gimnopedias) y como “fonometrógrafo” (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como "músico". Llegó a aparecer en 1924 en una película de René Clair llamada Entreacto. Titulaba sus obras de manera delirante ("Tres fragmentos en forma de pera", "Españaña", "Vejaciones") y las anotaciones de sus partituras resultaban en ocasiones grotescas (en su Danse cuiraseé se puede leer: Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza). Inventó la música de mobiliario, aquella compuesta específicamente para no ser escuchada, anticipando así la música ambiental de los espacios públicos, y militó en confesiones religiosas de las que era el único miembro. Basó su obra en el humor y la ironía. Sólo a su muerte, tras entrar en su apartamento, sus amigos se dieron cuenta de la miseria en la que vivía, miseria a la que describía como "la muchacha de grandes ojos verdes"
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie.)
La web Erik Satie es, posiblemente, el sitio más completo para ver a este autor. La imagen de inicio de ests post está tomada de ahí: http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html.
AMPLIACIÓN
En la línea de revisión permanente de cada entrada en Docementos, he optado hoy por ampliar este post con una información más completa.
Wikipedia en español no está mal para los no iniaciados en Satie, aunque quizá sea conveniente consultar también la entrada dedicada dedicada a este músico en la enciclopedia en ingles, en francés -que sorprende, pues se supone que el sitio en francés debería ser elmás completo, pero siendo interesante no lo es- o en alemán, que aportan de igual modo otros puntos de vista. En italiano no merece la pena ni asomarse.
Hay en Internet cerca de un millón de sitios que hacen referencias a Satie. La práctica totalidad de los portales musicales, literarios, biográficos y culturales le reservan algún espacio. Varias muestras son suficientemente ilustrativas: En El poder la palabra se pudeen escuchar algunas de sus obras principales, Last.fm le dedica un espacio bastante considerable y con bastante más que notable calidad expositiva, pero está en inglés, como Jazclass, que echa el resto con un sitio también bastante completo, youtube da más de dos mil resultados sobre Satie...
Como decía Erik Satie: " Me llamo Erik Satie como todo el mundo". " Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan.
Satie". No me digan que no merece la pena conocer a un autor como éste.
Tres muestras de su música escojo para esta publicación:
Debo agradecer a Paula García que me refrescara la memoria con la citas de Satie, que puso como comentario de una nota mía en Facebook.
James Abbott McNeill Whistler
"James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, EE. UU., 14 de julio de 1834 – Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense, que vivió sobre todo en Francia e Inglaterra.
Invitaron a su padre, George Washington Whistler, a Rusia en 1842 para construir el ferrocarril y aprendió francés en el colegio allí. Estuvo en la United States Military Academy en West Point varios años y la dejó por suspender un examen de química.
Muchas de sus obras fueron controvertidas y fue una figura clave en el movimiento estético. Ilustró Les Chauves-Souris con Antonio de La Gandara, uno de sus muchos amigos, entre los que destacaban impresionistas como Édouard Manet u Oscar Wilde, de quien se rió cuando descubrió su homosexualidad y con quien se cree que mantuvo un romance, al igual que con Walter Richard Sickert, a quien acusaron de ser Jack el Destripador.
Whistler compartió su amante, Joanna Hiffernan, con Gustave Courbet, como modelo. Los historiadores especulan que su L'Origine du monde fue motivo para romper su amistad con Courbet.
Está enterrado en St Nicholas's Church en Chiswick, Londres." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/James_McNeill_Whistler.)
Independientemente o no de que se pueda encontrar mucho en la Red sobre este artista -que se puede encontrar, desde luego-, las páginas que se le dedican son de gran calidad. Sin ir más lejos, la Universidad de Glasgow tiene un sitio dedicado a su correspondencia: http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/, su trabajo como grabador se puede ver en http://etchings.arts.gla.ac.uk/index.html y la casa donde vivió es ahora un museo: http://www.whistlerhouse.org/, que elijo como enlace principal de ests post. Su obra puede verse en la práctica totalidad de las web de arte y pintura existentes, como The athenaeum, Artcyclopedia, WebMuseum y otras.
La imagen de entrada de esta publicación está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_Selbstporträt.jpg. Las tres de salida están extraídas también de la misma fuente. Se trata de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_James_La_Vieille_aux_loques_1858.jpg, http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:James_Abbot_McNeill_Whistler_001.jpg y http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_James_Brown_and_Silver_Old_Battersea_Bridge_1859.jpg.
Debo agradecer la publicación de este post a la inestimable colaboración de Isabel Roblas, gran amante de la obra de este pintor y animosa colaboradora de Docementos.
My Pagan Poetry, blog de Virginia Parodi
Magnífico y delicioso blog de literatura con música de Virginia Parodi, profesora en Letras / Adscripta de Latín y Literatura Latina, bonaerense. Altamente recomendable para lectores de calidad y, en general, amantes de la buena música y la mejor literatura.
Las cita con que Virginia Parodi abre su blog es más que suficente motivo para iniciar una navegación que promete sensaciones y autenticidades:
"Every phrase and every sentence is an end and a beginning,
Every poem an epitaph. --- T.S. ELIOT"
My Pagan Poetry (http://paganpoetryofmine.blogspot.com/) es de esos sitos que merecen la pena.
27 diciembre 2009
Joan Perucho
"Joan Perucho (Barcelona, 1920 – 2003). Poeta, novelista, crítico de arte y articulista. Ha cultivado, menos el teatro, todos los géneros literarios: poesía, prosa poética, narrativa corta, novela, artículos periodísticos, crítica de arte, libros de viajes y memorias. Toda su obra comparte una misma voz muy personal, estructurada sobre un fondo de ficción, con mitos fantásticos, mundos misteriosos y llena de referencias dirigidas a un público culto",dice de Perucho la página -actualizada por Carme Ros y Josep Miàs- que le dedica la "Associació d'Escriptors en Llengua Catalana", de la que también he extraído la imagen que ilustra este post (http://www.escriptors.cat/autors/peruchoj/perucho.portic.g.jpg ©Bocángel (Pórtico)), en un buen artículo documentado por Jordi Ferrer. Se trata de una página que puede leerse en español y catalán. Sólo en éste último idioma, la Universitat Oberta de Catalunya, le dedica también una página en lletrA, el espacio de literatura catalana. El Centro Virtual Cevantes también tiene un sitio para este escritor "inclasificable"..., claro que yo me pregunto: ¿qué necesidad tenemos realmente de clasificarlo todo? Y afirmo: lo que hay que hacer es difrutar.
Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
"Welcome to the portal page of the International Music Score Library Project (IMSLP)! We at the IMSLP believe that music should be something that is easily accessible for everyone. For this purpose we have created a music library to provide music scores free of charge to anyone with internet access, with several other projects in planning. IMSLP is also entirely collaborative, and all contributions are greatly welcome" (tomado de la página principal del proyecto: http://imslp.org/.)
En españolse ver el proyecto en: http://imslp.org/wiki/Página_principal. También cuenta con un sitio para colaboradores: http://imslp.org/wiki/IMSLP:Portal_de_la_comunidad y un foro: http://www.imslpforums.org/.
Estamos ante uno de esos proyectos me merecen de verdad la pena.
26 diciembre 2009
Atalanta
Atalanta es la editorial de Jacobo Fitz James Stuart Martinez de Irujo, conde de Siruela, y su mujer, Inka Martí. A quien le guste las cosas bien hechas, yo le recomendaría dar un paseo por la web de esta editorial, que aunque no explota todas las posibilidades del sitio, merece la pena: http://www.atalantaweb.com/.
Jacobo Fitz James Stuart, Martinez de Irujo, conde de Siruela (Madrid, 1954), es editor y diseñador gráfico. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Madrid. Premio Nacional a la Mejor labor editorial concedido por el Ministerio de Cultura. En 1980 publicó un libro de bibliofilia, La muerte del rey Artur, de un autor anónimo francés del siglo XIII que ganó el primer premio concedido por el Ministerio de Cultura al libro mejor editado del año. En 1982, funda a los 26 años la editorial Siruela. Su primer libro, Sir Gawain y el Caballero Verde, inaugura una colección en la que se publican por primera vez en España todas las novelas más importantes del ciclo artúrico. En 1983 edita la “Biblioteca de Babel”, dirigida y prologada por Jorge Luis Borges y publicada en Italia por Franco Maria Ricci, para en 1987, editar su propia colección de literatura fantástica, “El Ojo sin Párpado”. En diciembre de 1985, aparece el primer número de “El Paseante”, revista interdisciplinar de cultura que, bajo la óptica amplia y libre del voyeur urbano, ofreció una amplia muestra de las ideas culturales y estéticas más importantes de los años 80. Su último número se publicó en 1998. En 1989 lanza una colección literaria contemporánea, “Libros del Tiempo”, que se inauguró con el célebre ensayo de Italo Calvino, Seis propuestas para el próximo milenio. Robert Walser, Amos Oz, George Steiner, Álvaro Mutis, António Lobo Antunes, María Zambrano, Peter Sloterdijk, Jun'ichirô Tanizaki, James Hillman, Clarice Lispector, Cees Nooteboom, Edmond Jabès, Antonio Gamoneda, Juan Eduardo Cirlot, Henri Corbin, Walter Otto, Karl Kerényi, Raimon Panikkar, Gershom Scholem, Juan Eduardo Cirlot, Leonora Carrington, Luis Cernuda, Felisberto Hernández, Carmen Martín Gaite, Jostein Gaarder y Hans Magnus Enzensberger son algunos de los escritores, filósofos y poetas que forman parte de su catálogo. Otras colecciones diseñadas y editadas por Jacobo Siruela son: “El Árbol del Paraíso”, “La Biblioteca Azul”, “Biblioteca Medieval”, “La Biblioteca Sumergida”, “Biblioteca de Ensayo” (Serie mayor y Serie menor), “Biblioteca Italo Calvino” y “Biblioteca Lobo Antunes”, y la colección de literatura infantil “Las Tres Edades” dirigida por Michi Strausfeld”, con éxitos como El mundo de Sofía y Caperucita en Manhattan. También publica algunos libros que significan un gran reto editorial, como es la edición del mayor tratado arquitectónico español: El Templo de Salomón del jesuita cordobés Juan Bautista Villalpando (1552-1608).
En 2000 vende la totalidad de su compañía a Germán Sánchez Ruipérez, aunque sigue ejerciendo como director editorial de Ediciones Siruela. En 2004 gana el Premio Nacional a la Mejor labor editorial concedido por el Ministerio de Cultura y el premio Daniel Gil de Diseño Editorial.
En 2005 deja Siruela para fundar Atalanta junto a su mujer Inka Martí.
INKA MARTÍ
Estudia filología Hispánica en la Universidad Central de Barcelona. Con 17 años empieza a trabajar como modelo siendo el rostro de numerosas campañas de publicidad. También trabaja como modelo en Japón, Grecia, Inglaterra, Austria y Alemania. En 1986, con veintidós años debuta ante las cámaras de Televisión Española, en el concurso cultural de TVE Hablando claro, apoyado por la Real Academia Española e ideado por el profesor Francisco Rico. Un año después comparte plató con Manuel Hidalgo en el magazine diario Tal cual, en que se hizo cargo de la revista de cine, teatro y música, y con Isabel Gemio en Un verano tal cual. En 1989 acompañó a Miguel de la Quadra-Salcedo en la primera edición del espacio Aventura 92, y en 1992 presentó el magazine de actualidad y entrevistas Peligrosamente juntas junto a Marisol Galdón. En los meses de julio y agosto de ese año, coincidiendo con los Juegos Olímpicos, condujo el programa diario Barcelona: Juegos de sociedad. Junto a Constantino Romero, fue la voz de los JJ. OO. de Barcelona en las ceremonias de apertura y clausura, que se emitieron a 3.500 millones de espectadores de todo el mundo. En noviembre de ese mismo año empezó el informativo de La 2, El informe del día, dirigido por José Antonio Martínez Soler. Dirige el Departamento de Televisión inaugurado por la productora de publicidad ytelevisión Ovideo. Entre sus producciones, destacan 5 capítulos de la serie Letter from Home, para la cadena norteamericana CBS. Tras esa experiencia, se apartó un tiempo de las cámaras y no regresaría hasta 1998, cuando rodó un documental sobre España para la BBC de cinco episodios, Spain, Inside Out, que se sigue emitiendo en todos los países de habla inglesa del mundo y recibió el premio de la RTVA como mejor programa de televisión. En 1999, en esta ocasión en la televisión autonómica de Cataluña, TV3, presentó OK!, una revista diaria de una hora y media, dirigida por Alfonso Arús, y No cal somiar, un programa de viajes producido por Ramón Colom. Ha traducido algunos libros del alemán. En 1999 publicó el libro de literatura infantil Otto (Barcanova), y en 2007, El tresor de Nova York (Museo d’Art. Girona).
Los Condes de Siruela se casan en Venecia el 13 de marzo de 2003."
(Extraído de la página de Atalanta que hay en Facebook)
naufragios-guillermo
naufragios-guillermo es el blog personal de crítica literaria de Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros: "Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Su tesis de licenciatura se titula "Heterogeneidad e Ilustración: la poética en tres novelas de Pablo de Olavide". Ha presentado ponencias en diversos eventos: I Coloquio Nacional de Estudiantes de Literatura “Alberto Hidalgo” (UNSA, 2002), VIII Coloquio de estudiantes de Literatura Hispánica (PUCP, 2003) y Congreso interdisciplinario discursos híbridos y sujetos migrantes en el Perú Colonial (UNMSM, 2003). Ha colaborado en libros de literatura universal, hispanoamericana y peruana. Actualmente ejerce la docencia del curso de Literatura en diversos centros de estudios superiores." (Tomado del prefil de Blogger de este autor: http://www.blogger.com/profile/05610952058465536113.)
Se trata de un blog de altos vuelos, verdaderamente reseñable y valioso, de este autor, Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros, que tiene también otro blog: El arte de la palabra, que ya apareció reseñado en Docementos (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/arte-de-la-palabra.html), centrado en la disufión de material didáctico.
The Academy of American Poets
The Academy of American Poets, fundada en 1934, tiene en Poets.org un portal de referencia en Literatura que ya quisiera más de uno. "The Academy of American Poets was founded in 1934 to support American poets at all stages of their careers and to foster the appreciation of contemporary poetry. To fulfill this mission, the Academy administers a wide variety of programs, including National Poetry Month (April), the largest literary celebration in the world; online educational resources providing free poetry lesson plans for high school teachers; the Poetry Audio Archive, a collection of over 700 recordings dating back to the 1960s; and Poets.org, our award-winning website which provides a wealth of content on contemporary American poetry and receives a million unique users each month.
The Academy also conducts High School Poetry Workshops for New York City students and publishes the biannual journal, American Poet. In addition, the Academy administers the most important collection of poetry awards in the United States. These awards include the Wallace Stevens Award, the Academy Fellowship, the Lenore Marshall Poetry Prize, the James Laughlin Award, the Walt Whitman Award, the Raiziss/de Palchi Translation Award, the Harold Morton Landon Translation Award, and student prizes at nearly 200 colleges and universities nationwide." (Tomado de http://www.poets.org/page.php/prmID/1.)
Emily Dickinson
"Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1830 - íd., 15 de mayo de 1886) fue una poetisa [sic, debe querer decir 'poeta']* estadounidense, cuya poesía apasionada, ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundacionales norteamericanos que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Emily Dickinson pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en Amherst, y, excepto cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta hasta después de su muerte." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Dickinson.)
Destaco especialmente en este post la web Dickinson Electronic Archives, por el valor a imitar que supone. A Emily Dickinson no es difícil encontrarla por Internet. Destaco ttambiñen el espacio que le dedica Poets.org, pero es poner por poner, pues si alguien quiere leer su obra, o saber sobre ella, no podrá tener excusas para no hacerlo.
La imagen que ilustra este post ha sido tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Black-white_photograph_of_Emily_Dickinson.jpg.
* Nota del transcriptor.
Boris Pasternák
De Borís Leonídovich Pasternák, nacido en Moscú en 1890 y fallecido en Peredélkino, cerca de Moscú, en 1960, poeta, novelista y traductor, dice Wikipedia: "En Occidente, Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela trágica ambientada en la Rusia Soviética, Doctor Zhivago, publicada por primera vez en Italia en 1957. Pero tambiéndestacó enormemente por su poesía: El gemelo de las nubes (1913), Mi hermana la vida (1917), El año 1905 (1927), Segundo nacimiento (1934) son algunas de sus grandes obras poéticas. Además de Blok, Jlebnikov, Maiakovski y Esenin, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, y de vida trágica dadas las imposiciones políticas.
Pasternak era hijo del famoso pintor judío, Leonid Pasternak, profesor en la escuela de pintura de Moscú. Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo. La madre de Borís, Rosa Kaufman, era una famosa concertista de piano. Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas de la talla de Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke.
La conversión de su padre tuvo un gran impacto en el joven Borís. En muchos de sus poemas sobrevuelan referencias cristianas. Estudió filosofía en las Universidades de Moscú y de Marburg, en Alemania, junto a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió renunciar a la filosofía como profesión. Regresó a Moscú en 1914 y publicó su primera colección de poemas ese mismo año.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor Zhivago. La Revolución de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta.
Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las autoridades soviéticas en la década de los 30 (Gran Purga); se lo acusó de subjetividad aunque consiguió escapar de los gulags. A partir de entonces, se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue un traductor del alemán (Kleist, Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de Shakespeare, cuyas versiones son canónicas
La publicación de Doctor Zhivago, obra personal, llena de lirismo y muy crítica con la consolidación del régimen comunista, lo llevó a ser perseguido por las autoridades hasta el día de su muerte. La novela no se publicó en la Unión Soviética hasta el año 1988. (tomado de: "http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Pasternak".)
Alegra ver que Pasternák está muy difundido por la Red. He destacado su web en ruso por ello, pero también se pueden ver muchos otros sitios, como http://www.rjgeib.com/heroes/pasternak/paster.html, el de Poets.org, el denominado Translations of Boris Pasternak o el espacio que le dedica la web oficial del Premio Nobel, de dónde he sacado la imagen que ilustra este post.
Ha sido interesante descubrir, de igual modo, esta antología de poetas rusos publicada en poeticas.com.ar.
Nicéphore Niépce
"Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nicéphore_Niépce.)
Nicéphore Niépce está aceptablemente bien difundido en Internet, por lo que es fácil encontrar todo tipo de materiales. Recomiendo ver el enlace principal de este post, http://www.niepce.com/, que podría también servir de modelo para algunas de las muchísimas cuentas pendientes que hay con personas concretas en Internet.
La imagen que ilustra este post está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce..jpg.
Debo la publicación de este post a Isabel Roblas, estupenda fotógrafa, astrónoma y arquitecta sevillana. Y sobre todo, animosa docementera y gran amiga.
Mies van der Rohe
"Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.", dice Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe), y a mí me impresiona la economía de lenguaje que se gasta más de uno.
Sobre Mies pueden verse miles de páginas, pero no hay ninguna dedicada expresa y exclusivamente a su figura. Por eso he destacado la de DatArq, tras hacer una simple comparativa, pero tambiñen podría haber escogido las de Sólo arquitectura, Blog Arquitectura -de donde he tomado la imagen que ilustra este post-, Greatsbuildings, Architecture.sk... O Wikipedia, recurso de última instancia pero siempre eficaz para los no iniciados.
Es una pena que la web de la Fundació Mies van der Rohe se dedique básicamnete a darse autobombo. En su farragosa arquitectura web, uno debe navegar con brújula y ojo avizor hasta dar con una biografía de Mies van der Rohe (http://www.miesbcn.com/es/biografia.html: siendo la dirección sencilla yo sólo he podido acceder a través del mapa de web). No obstante, pase.
Debo agradecer a Isabel Roblas su colaboración para la realización de este post. A ella le debo enlaces y el ánimo que pone en echar una mano.
25 diciembre 2009
Marcos-Ricardo Barnatán
¿Qué puede pensarse de un autor que dice que "Paul Valéry distinguía claramente entre dos tipos de obras literarias, las que son creadas siguiendo los dictados de un gusto establecido y las que, por el contrario, tienden a crear su propio público. Es evidente que los poemas que siguen se encuadran con decisión en el segundo apartado, que es, sin duda, el más arriesgado, ya que se corre el peligro, siempre acechante, de la incomprensión y la falta de aplauso. [...]
Debo confesar, en primer lugar, mi fe en el poder mágico de la lengua, piedra angular de toda labor que pretenda vencer esa literalidad que tanto daño causó y causa a la poesía. La palabra no es una mera sucesión de letras que responden a una combinatoria limitada sometida al uso vulgar. En cada palabra hay un enigma, una cadena hacia el origen que queda ejemplarizada en la perplejidad de las etimologías y otra hacia el futuro que nos entregan aquellos creadores que las arrojan con valor hacia nuevos significados. [...]
Tanto en Arcana Mayor [poemario publicado en 1973] como en los libros anteriores y posteriores, un sinnúmero de alusiones bíblicas plagan mis poemas, cuando no referencias cabalísticas ligadas a las enseñanzas de la tradición judía o simplemente míticas o literarias. Son la sustentación natural del pensamiento, nunca una vana apoyatura estética -la belleza surgirá, si es que surge, por emanación directa del lenguaje-. [...], (Fragmentos de la introducción a El oráculo invocado, Visor, Madrid, 1984, que pueden servir a modo de poética:Tomado de Wikipedia -http://es.wikipedia.org/wiki/El_oráculo_invocado-)? Pues sólo que estamos ante un grande.
Sin embargo, como le ocurre a la imensa mayoría de los grandes que aún viven, su difusión es de mucho menor calado que el calado de su persona y que el de su obra. Respecto a si podría ser o no un autor de culto, a este cronista se le viene a la mente un chiste recién inventado. Uno le pregunta a otro: -Oye, ¿eres un autor de culto?. Y el otro le responde: -El culto es otro o es para las iglesias.
Ocurrencias al margen, dice Wikipedia de Marcos-Ricardo Barnatán: "Marcos Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio.Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario en las principales revistas españolas e hispanoamericanas.
En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral, 2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la Cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se haya reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996)." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Ricardo_Barnatán.) Y bien está por cuanto -aunque simple e insuficiente- nos pone en situación respecto a este autor.
Considerado una primera figura mundial en Borges, este humanista -también cuenta con una importante producción de obra plástica-, lo es también -figura mundial, al menos potencialmente- en las artes de la escritura, y al paso del tiempo nos remitimos. Es recomendable buscarlo y leerlo. La mayor parte de los portales de literatura lo nombran, pero él también cuenta con La moneda de hierro, su blog personal, que ya fue reseñado en Docementos (Ver http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/la-moneda-de-hierro.html), pero que conviene destacar. Reconocido ensayista, también es traductor. Como tal, cabe especialmente destacar que fue el introdutor al español de la Generación Beat: su obra Antología de la beat generation (Ed. Plaza y Janés, Barcelona, 1977) es de imprescindible lectura aún hoy, más de veinte años después de su publicación.
La imagen que ilustra este post está tomada de la web de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en cuyos de verano suele dar conferencias magistrales. Es también crítico de arte del diario español El Mundo, y colabora en numerosas revistas y publicaciones.
José Ignacio Idígoras: Pedaleando por el mundo
"VIAJAR EN BICICLETA
Bienvenidos a este rincón dedicado a los viajes en bicicleta. El tema principal es una recopilación de los grandes viajes que he realizado en los últimos diez años.
Aunque siempre he practicado el ciclismo, siempre había sido en rutas de un día y por carretera. Es en Abril de 1.999 cuando empecé a engancharme a esto al realizar un pequeño viaje de cuatro días, con alforjas, por los apacibles y bonitos campos del Alentejo (Portugal). Todavía pedaleaba con mi vieja "Razesa" de carreras.
Ese viaje me marcó. Me abrió la mente a todo un mundo de posibilidades de viajes en bicicleta con alforjas, algo diferente.
No será hasta 2001 cuando, al hacer La Vía de la Plata desde Sevilla hasta Santiago de Compostela, me di cuenta de que es este el tipo de viajes que verdaderamente me gustaba. La experiencia viajera tan auténtica que supone conocer el mundo en bicicleta. Sin prisas por llegar a ningún lado, disfrutando cada kilómetro del viaje, de la naturaleza, de los paisajes, del contacto con las gentes; simplemente dejarse llevar."
La dirección del sitio es http://costaportuguesaenbicicleta.webs.com/. Y la imagen está extraída de ahí. Aunque a uno no le guste, de entrada, la bicicleta, esta web va a gustar a todo el mundo.
Néstor Almendros
En este post no se trata de destacar al único Director de Fotografía español ganador de un Óscar (con la película Días del cielo, de Terrence Malick, en 1978), sino a uno de los más grandes de todos los tiempos, que, naturalmente cuenta con más reconocimiento en cualquier otro sitio del planeta que en España. Sin ir más lejos, la asociación Human Rights Watch y la Film Society del Lincoln Center (Nueva York) crearon el Nestor Almendros Prize para premiar el coraje y el compromiso con los derechos humanos en la realización de una película, o el Istituto Cinematográfico dell'Aquila italiano y la AIC (asociación italiana de directores de fotografía), el Nestor Almendros Award para directores de fotografía jóvenes.
Nacido en Barcelona, en nuestro país la inmensa mayoría de la gente lo confundiría con una conocida marca de turrones navideños. Si hubiera nacido en París, o en un pueblecito aislado de Minnesota, habría cientos de páginas en Internet dedicadas a su memoria. Pero no las hay, salvedad expresa de los sitios en que se le nombra como uno de los grandes, ninguno de ellos español. Al menos, que este cronista haya encontrado.
Por ello, elijo la Wikipedia como enlace principal de este post. Y siempre nos quedará ir a ver sus películas, por ejemplo, a Perpignan, como en otras épocas. No etiqueto esta publicación como de cine español porque me entra la risa. De pena.
Y eso que muchas veces Truffaut, Éric Rohmer, Robert Benton o Alan J. Pakula, entre otros, no hubieran sabido qué hacer con sus filmes si no hubieran podido contar con Néstor Almendros.
La imagen que ilustra este post está tomada de: http://www.theauteurs.com/cast_members/1614.
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