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12 enero 2010

Recomendaciones Docementos V

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. A partor de esta quinta entrega el post se llamará "Recomendaciones Docementos". Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

A J.V.Q.



Libros


 
Rosa Pereda: La sombra del Gudari. Editorial Planeta. La ficha del libro puede verse en la página web de Planeta, de donde he extraído la imagen de la portada: http://www.editorial.planeta.es/07/07.asp?field=Autor&Text=Rosa%20Pereda&IDLIBRO=1262. Como Juan Marín escribió en Babelia el 20 de marzo de 1999, poco después de publicada esta novela: "interesa, emociona, es capaz de permanecer en la memoria." (Tomado de: http://www.juanmarin.net/?aid=613). La aventura novelística de Rosa Pereda no pudo comenzar de forma más prometedora, y el cuerpo pide que no abandone nunca esa senda.





Patricia Venti: La escritura invisible. El discurso autobiográfico en Alejandra Pizarnik. Editorial Anthropos (http://www.anthropos-editorial.com/). A falta de una edición de las obras completas de Alejandra Pizarnik digna -hecho que constato y denuncio aquí-, nos vale este estupendo estudio de Patricia Venti. La imagen está tomada del blog de esta filóloga y escritora: http://patriciaventi.blogspot.com/, que fue mencionada en Docementos conmotivo de la entrada dedicada a Pizarnik (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/alejandra-pizarnik.html). Sobre este libro: "Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Alejandra Pizarnik, siempre buscó forjarse una voz propia. De modo que su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En la prosa inédita y en alguna editada de forma póstuma se perciben elementos «ajenos» a la escritura femenina de los años sesenta y setenta. En dichos textos, se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En este tipo de comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y la presencia reiterativa de la obscenidad, lo grotesco, la ironía y el tono confesional entre otros, forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual. El estudio de su compleja escritura pasa por examinar las distintas dimensiones que en ella subyacen: el problema de la identidad, del cuerpo, de qué modo los escritos autobiográficos sirven de pasarela entre sus lecturas y su producción pública, de qué forma su escritura autobiográfica canaliza –de forma privada– aquello que no puede aflorar al exterior y, finalmente, cómo la locura deviene un factor progresivamente absorbente en su obra literaria. ÍNDICE: Introducción. Cap. I. El discurso autobiográfico. Cap II. Censura y traición. Cap. III. La escritura invisible: Diarios. Cuadernos de notas. Intercambio epistolar. La entrevista. Cap. IV. Entre la ficción y la vida: Las ficciones de la identidad: el yo que se escribe. La voz judía. El imperio de los sentidos. La trampa de la locura. Conclusiones. Bibliografía. *** Patricia Venti (Maracaibo), realizó estudios en Literatura Iberoamericana en las Universidades de Zulia y Mérida (Venezuela). Asimismo investigó los manuscritos inéditos de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en la Univ. de Princeton; y se doctoró en la Univ. Complutense de Madrid con una tesis sobre el discurso autobiográfico en la obra de dicha autora. Ha publicado varios libros de poesía y ensayos académicos en diferentes revistas internacionales. En 2008 se han editado en España dos libros suyos: Bibliografía completa de Alejandra Pizarnik y La dama de estas ruinas. Un estudio sobre «La Condesa Sangrienta» de Alejandra Pizarnik. Actualmente está realizando su segundo doctorado en filologías románicas, cuya tesis es la edición crítica de los textos póstumos y dispersos de Alejandra Pizarnik." (Extraído de: http://patriciaventi.blogspot.com/.)




Álvaro Cunqueiro: La mocedades de Ulises. Inexplicablemente casi inencontrable, salvo en librería de lance. Sus ediciones más populares son las de Destino y ñesta de Austral. Hace unos años, el diario El Mundo reeditó este libro en la colección Las 100 Mejores Novelas en Castellano del Siglo XX, con prólogo de Suso de Toro. Un monumento a la fantasía y a la buena literatura. De ésas lecturas que no debieran no existir.



Música















Debo aquí expresar mi gratitud a la Brenda López Soler, por el segundo tema, y a Paula García, por el tercero. En cuanto al primero es un nuevo homenaje a la tía Adelina. Los interesados saben.



Imágenes







La procesión de la muerte, de José Gutiérrez Solana, a quien Docementos ya le ha dedicado un post: http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/jose-gutierrez-solana.html. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/solana1.html. Artista español de origen mexicano fundamental.





Giotto: Lamentation Over the Dead Christ, circa 1304-06, Arena Chapel, Padua, Italia. Imagen tomada de History of Art: http://www.all-art.org/history194-17.html. Docementos tiene también entrada de este autor sin el que no es posible entender la pintura posterior: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/giotto-di-bondone.html.






Tomada de Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capa,_Death_of_a_Loyalist_Soldier.jpg), no por celebérrima es menos destacable esta fotografía de Robert Capa, que presenta la muerte del miliciano Federico Borrel García, en el frente de batalla en Cerro Muriano (Córdoba, España) el 5 de septiembre de 1936, durante la contienda terrible de la Guerra Civil Española de 1936-1939.

04 enero 2010

José Gutiérrez Solana






Después de haberme sumergido en una treintena de sitios de Internet, me pregunto cómo es posible que alguien pueda conocer la obra y la vida de Gutiérrez Solana a través del ordenador. Miles de páginas se le dedican a artistas de medio pelo y luego, zas, busca uno a un maestro y no encuentra más que tópicos. ¡Qué país, ay...! Bueno, dicho esto, hay que señalar que existe un portal dedicado en exclusiva a este pintor; un portal incomodísimo por el exceso de publicidad y por la lentitud con que se despliega. Lo señalo por su tema principal y porque el desarrollo de contenidos es excelente, pero, ojo, hay que armarse de paciencia y rezar porque a uno no le dé por tirar el ordenador por la ventana: http://usuarios.lycos.es/gutierrezsolana/, que elijo con reparos como enlace principal de esta entrada.

En Wikipedia sólo puede verse en español, y, al menos, para los no inciados, puede servir para situarse en torno a este artista. ArteSpain le dedica una página de la que he tomado la imagen que ilustra este post [Nota del editor: sustituida, según corrección que aparece al pie]*, pero muchísimo mejor es el espacio que le dedica Spanisharts, con una selección comentada de la obra de este pintor, grabador y escritor expresionista español de origen mexicano.

Por contra, el blog History of Art le dedica un espacio notable, con reproducciones de un gran número de sus obras -tres de las cuales me han servido para cerrar este post-, y Ciudad de la Pintura lo integra en su lista de autores sugeridos. Poco más. En El poder de la palabra su presencia es endeble, y en todo caso siempre queda buscar artículos sobre él en los diferentes portales de documentación y búsqueda de artículos, empezando por Dialnet, Arce..., porque la Red no es sitio para encontrar a Solana. Y, definitivamente, para ver su obra literaria hay que irse a una bilioteca o a una librería. Con suerte -que hará falta-, se podrá encontrar algo.















CORRECCIÓN

Viendo que por alguna razón la imagen de apertura de este post no aparece a la vista, he decidido sustituirla por otra del mismo cuadro y del sitio History of Art.

28 diciembre 2009

José Manuel Berenguer





"José Manuel Berenguer es Director la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director del Festival Música13, organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L'immortal, etc ... En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos." Su web es http://www.sonoscop.net/jmb/, y también cuenta con un espacio en myspace, de donde he tomado la imagen que ilustra este enlace.

Es una figura fundamental para entender el arte experimental. Y no sólo en España. Su prestigio y su influencia le convierten en uno de los artistas más internacionales de hoy.

arteHistoria





"El Portal del Arte y la Historia en Español. La información más completa y gratuita sobre pintura, Historia Universal, Historia de España...", según ellos mismos dicen, y yo corroboro que es un sitio especialmente indicado para navegar sobre estas materias.

Otro modelo éste de arteHistoria, a seguir, en cualquier caso.

25 diciembre 2009

Marcos-Ricardo Barnatán





¿Qué puede pensarse de un autor que dice que "Paul Valéry distinguía claramente entre dos tipos de obras literarias, las que son creadas siguiendo los dictados de un gusto establecido y las que, por el contrario, tienden a crear su propio público. Es evidente que los poemas que siguen se encuadran con decisión en el segundo apartado, que es, sin duda, el más arriesgado, ya que se corre el peligro, siempre acechante, de la incomprensión y la falta de aplauso. [...]
Debo confesar, en primer lugar, mi fe en el poder mágico de la lengua, piedra angular de toda labor que pretenda vencer esa literalidad que tanto daño causó y causa a la poesía. La palabra no es una mera sucesión de letras que responden a una combinatoria limitada sometida al uso vulgar. En cada palabra hay un enigma, una cadena hacia el origen que queda ejemplarizada en la perplejidad de las etimologías y otra hacia el futuro que nos entregan aquellos creadores que las arrojan con valor hacia nuevos significados. [...]
Tanto en Arcana Mayor [poemario publicado en 1973] como en los libros anteriores y posteriores, un sinnúmero de alusiones bíblicas plagan mis poemas, cuando no referencias cabalísticas ligadas a las enseñanzas de la tradición judía o simplemente míticas o literarias. Son la sustentación natural del pensamiento, nunca una vana apoyatura estética -la belleza surgirá, si es que surge, por emanación directa del lenguaje-. [...], (Fragmentos de la introducción a El oráculo invocado, Visor, Madrid, 1984, que pueden servir a modo de poética:Tomado de Wikipedia -http://es.wikipedia.org/wiki/El_oráculo_invocado-)? Pues sólo que estamos ante un grande.

Sin embargo, como le ocurre a la imensa mayoría de los grandes que aún viven, su difusión es de mucho menor calado que el calado de su persona y que el de su obra. Respecto a si podría ser o no un autor de culto, a este cronista se le viene a la mente un chiste recién inventado. Uno le pregunta a otro: -Oye, ¿eres un autor de culto?. Y el otro le responde: -El culto es otro o es para las iglesias.

Ocurrencias al margen, dice Wikipedia de Marcos-Ricardo Barnatán: "Marcos Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio.Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario en las principales revistas españolas e hispanoamericanas.
En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral, 2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la Cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se haya reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996)." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Ricardo_Barnatán.) Y bien está por cuanto -aunque simple e insuficiente- nos pone en situación respecto a este autor.

Considerado una primera figura mundial en Borges, este humanista -también cuenta con una importante producción de obra plástica-, lo es también -figura mundial, al menos potencialmente- en las artes de la escritura, y al paso del tiempo nos remitimos. Es recomendable buscarlo y leerlo. La mayor parte de los portales de literatura lo nombran, pero él también cuenta con La moneda de hierro, su blog personal, que ya fue reseñado en Docementos (Ver http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/la-moneda-de-hierro.html), pero que conviene destacar. Reconocido ensayista, también es traductor. Como tal, cabe especialmente destacar que fue el introdutor al español de la Generación Beat: su obra Antología de la beat generation (Ed. Plaza y Janés, Barcelona, 1977) es de imprescindible lectura aún hoy, más de veinte años después de su publicación.

La imagen que ilustra este post está tomada de la web de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en cuyos de verano suele dar conferencias magistrales. Es también crítico de arte del diario español El Mundo, y colabora en numerosas revistas y publicaciones.

Mariano Fortuny





"Mariano Fortuny y Marsal, de nombre completo Mariano José Maria Bernardo Fortuny y Marsal (11 de junio de 1838, Reus, España – 21 de noviembre de 1874, Roma), fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Fortuny.) Y con generalidades como ésta, claro está, es poco probable que a nadie pueda interesarle, pero Mariano Fortuny no fue -ni es- un pintor cualquiera. Como esta cronista ya ha apuntado en Docementos en algún momento: "Autor de relativamente poca obra, la trascendencia de Mariano Fortuny en la pintura española y europea del momento aún no está equiparada a su fama real."

Puede consultarse el sitio que arteHistoria le dedica, siendo éste el más destacable de cuantos he encontrado. En lo que se refiere a sus obras se pueden ver en multitud de sitios, básicamente mostrada en piezas sueltas, aunque en este sentido es casi más práctico buscarlas en las webs de diversos museos e instituciones, como el Nacional de Arte de Cataluña, el Prado o las Hispanic Society of America de Nueva York.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mariano_Fortuny.jpg. Las imágenes de cierrese corresponden con tres obras de este pintor, sacadas todas de Wikimedia Commons, y cuyas rutas, por este orden, son: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/El_venedor_de_tapissos.jpg, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Mariano_Fortuny_The_Court_of_the_Alhambra.jpg y http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/Vicaria-fortuny.png.











AMPLIACIÓN

El equipo de arteHistoria me remite amablemente estos enlaces que vienen a completar este post de forma brillante. Quede constancia pública de mi agradecimiento por esta aportación:

Fortuny - Introducción http://www.youtube.com/watch?v=KhONRUhDF4I
Fortuny, el triunfo de lo exótico http://www.youtube.com/watch?v=odXEu3fMucI
La vicaría http://www.youtube.com/watch?v=mkFGgxs4ONg
La elección de la modelo http://www.youtube.com/watch?v=OQqaM8qFaA4
Fortuny, Años de aprendizaje (HD) http://www.youtube.com/watch?v=W6NOiQiZHII
Fortuny, Debate interior (HD) http://www.youtube.com/watch?v=yxWzLC_0qAY
Fortuny, Triunfo definitivo (HD) http://www.youtube.com/watch?v=gwRGR3qAvSA
Fortuny, La luz oriental (HD) http://www.youtube.com/watch?v=Pj2AFYNKhBU

22 diciembre 2009

María Blanchard






El artículo que se le dedica a María Blanchard en Homines.com comienza: "El 6 de marzo de 1881 nace María Gutiérrez Blanchard, primogénita del matrimonio compuesto por Concepción Blanchad Santisteban y Enrique Gutiérrez Cueto. Debido a una caída que su madre sufrió, durante el tiempo de gestación, nació con una deformidad física (tenía enanismo, joroba, cojera) que le causó indecible sufrimiento hasta su muerte, ya que la crueldad de sus semejantes, la llamaban "la bruja", la convirtió en un ser solitario.", está firmado por Laura Brasstein Martín y puede leerse completo en http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm. La web Personajes de Cantabria dedica a María Blanchard un espacio más que aceptable, así como el sitio médico fisterra.com. Es más que interesante interesante mirar también el catálogo en pdf que editó la galería madrileña Guillermo de Osma, con motivo de la exposición que le dedicó -a su opbra y a la de Albert Gleizes- a comienzos de 2008, y que puede descargarse en la web de la galería y/o verse aquí.

Pero para empezar no está mal leerse la entrada que se le dedica en Wikipedia, y que he escogido como enlace principal de este post, pero de ahí hay que avanzar, porque el cuerpo te pide conocer más y más a esta artista cántabra y universal de vida tan dura y obra tan sugerente.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Maria_Blanchard_dando_clase.jpg. En ella, aparece María Blanchard impartiendo una clase de pintura.

18 diciembre 2009

Manuel Millares





"Manuel Millares Sall, más conocido como Manolo Millares, fue un pintor y grabador canario nacido en Las Palmas de Gran Canaria (isla de Gran Canaria, Islas Canarias) el 17 de enero de 1926 y fallecido en Madrid (España) el 14 de agosto de 1972.
Cofundador del grupo El Paso en 1957, en sus inicios pinta paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura, de colores negro, blanco y rojo.
Entre sus obras destaca su serie Homúnculos. En 2005 se produce el documental Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares, con guión y dirección de Juan Millares Alonso, en el que se narra su vida." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Millares_Sall.)

Para ver sobre el grupo El Paso, se puede empezar consultando el sitio http://www.art20xx.com/art/grupo_elpaso/elpaso_introduccion.htm, aunque la ventaja que en este caso hay es que podría uno mirar y mirar y no dejar de ver.

La imagen de inicio de este post está tomada del espacio dedicado a este artista en Ciudad de la Pintura y las dos de cierre son reproducciones de sus obras Cuadro nº 48, óleo sobre arpillera,  88 x 130 cm, realizada en 1957, y Aborigen nº1, óleo sobre lienzo, 75 x 95 cm, que data de 1951. Ambas imágenes están tomadas del sitio ya mencionado Art20xx.









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