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martes, 12 de enero de 2010

Recomendaciones Docementos V

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. A partor de esta quinta entrega el post se llamará "Recomendaciones Docementos". Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

A J.V.Q.



Libros


 
Rosa Pereda: La sombra del Gudari. Editorial Planeta. La ficha del libro puede verse en la página web de Planeta, de donde he extraído la imagen de la portada: http://www.editorial.planeta.es/07/07.asp?field=Autor&Text=Rosa%20Pereda&IDLIBRO=1262. Como Juan Marín escribió en Babelia el 20 de marzo de 1999, poco después de publicada esta novela: "interesa, emociona, es capaz de permanecer en la memoria." (Tomado de: http://www.juanmarin.net/?aid=613). La aventura novelística de Rosa Pereda no pudo comenzar de forma más prometedora, y el cuerpo pide que no abandone nunca esa senda.





Patricia Venti: La escritura invisible. El discurso autobiográfico en Alejandra Pizarnik. Editorial Anthropos (http://www.anthropos-editorial.com/). A falta de una edición de las obras completas de Alejandra Pizarnik digna -hecho que constato y denuncio aquí-, nos vale este estupendo estudio de Patricia Venti. La imagen está tomada del blog de esta filóloga y escritora: http://patriciaventi.blogspot.com/, que fue mencionada en Docementos conmotivo de la entrada dedicada a Pizarnik (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/alejandra-pizarnik.html). Sobre este libro: "Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Alejandra Pizarnik, siempre buscó forjarse una voz propia. De modo que su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En la prosa inédita y en alguna editada de forma póstuma se perciben elementos «ajenos» a la escritura femenina de los años sesenta y setenta. En dichos textos, se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En este tipo de comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y la presencia reiterativa de la obscenidad, lo grotesco, la ironía y el tono confesional entre otros, forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual. El estudio de su compleja escritura pasa por examinar las distintas dimensiones que en ella subyacen: el problema de la identidad, del cuerpo, de qué modo los escritos autobiográficos sirven de pasarela entre sus lecturas y su producción pública, de qué forma su escritura autobiográfica canaliza –de forma privada– aquello que no puede aflorar al exterior y, finalmente, cómo la locura deviene un factor progresivamente absorbente en su obra literaria. ÍNDICE: Introducción. Cap. I. El discurso autobiográfico. Cap II. Censura y traición. Cap. III. La escritura invisible: Diarios. Cuadernos de notas. Intercambio epistolar. La entrevista. Cap. IV. Entre la ficción y la vida: Las ficciones de la identidad: el yo que se escribe. La voz judía. El imperio de los sentidos. La trampa de la locura. Conclusiones. Bibliografía. *** Patricia Venti (Maracaibo), realizó estudios en Literatura Iberoamericana en las Universidades de Zulia y Mérida (Venezuela). Asimismo investigó los manuscritos inéditos de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en la Univ. de Princeton; y se doctoró en la Univ. Complutense de Madrid con una tesis sobre el discurso autobiográfico en la obra de dicha autora. Ha publicado varios libros de poesía y ensayos académicos en diferentes revistas internacionales. En 2008 se han editado en España dos libros suyos: Bibliografía completa de Alejandra Pizarnik y La dama de estas ruinas. Un estudio sobre «La Condesa Sangrienta» de Alejandra Pizarnik. Actualmente está realizando su segundo doctorado en filologías románicas, cuya tesis es la edición crítica de los textos póstumos y dispersos de Alejandra Pizarnik." (Extraído de: http://patriciaventi.blogspot.com/.)




Álvaro Cunqueiro: La mocedades de Ulises. Inexplicablemente casi inencontrable, salvo en librería de lance. Sus ediciones más populares son las de Destino y ñesta de Austral. Hace unos años, el diario El Mundo reeditó este libro en la colección Las 100 Mejores Novelas en Castellano del Siglo XX, con prólogo de Suso de Toro. Un monumento a la fantasía y a la buena literatura. De ésas lecturas que no debieran no existir.



Música















Debo aquí expresar mi gratitud a la Brenda López Soler, por el segundo tema, y a Paula García, por el tercero. En cuanto al primero es un nuevo homenaje a la tía Adelina. Los interesados saben.



Imágenes







La procesión de la muerte, de José Gutiérrez Solana, a quien Docementos ya le ha dedicado un post: http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/jose-gutierrez-solana.html. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/solana1.html. Artista español de origen mexicano fundamental.





Giotto: Lamentation Over the Dead Christ, circa 1304-06, Arena Chapel, Padua, Italia. Imagen tomada de History of Art: http://www.all-art.org/history194-17.html. Docementos tiene también entrada de este autor sin el que no es posible entender la pintura posterior: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/giotto-di-bondone.html.






Tomada de Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capa,_Death_of_a_Loyalist_Soldier.jpg), no por celebérrima es menos destacable esta fotografía de Robert Capa, que presenta la muerte del miliciano Federico Borrel García, en el frente de batalla en Cerro Muriano (Córdoba, España) el 5 de septiembre de 1936, durante la contienda terrible de la Guerra Civil Española de 1936-1939.

martes, 5 de enero de 2010

Ignacio Gómez de Liaño





Sorprendente ha resultado para mí encontrar en la Red a Ignacio -y perdóneseme la familiaridad con que lo nombro-. Hombre de bien y filósofo y poeta de los que hoy desgraciadamente ya no abundan, Ignacio Gómez de Liaño es persona poco amiga de lo cibernético. Los que lo conocemos personalmente sabemos que nunca tuvo siquiera correo electrónico personal ni móvil. Ahora hace algún tiempo que no tenido contacto con él. Coincidimos la última vez en septiembre y ni se me ocurrió preguntarle si esto había cambiado. El caso es que la Red lo termina absorviendo todo y ahí está. Precariamente lo tenemos y eso es un motivo de satoisfacción y felicitación nada desdeñable.

Gracias a la entrada hecha por mí hace unos minutos sobre Libros del Aire, lo he descubierto y no he podido ni querido sustraerme a la tentación de cumplir un deseo amamantado desde el comienzo de Docementos, que es publicar sobre él. El sitio de Lecturalia le dedica un espacio aceptable y dice: "Ignacio Gómez de Liaño nació en Madrid en 1946. Profesor titular de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense. En los últimos años de la década de los sesenta y primeros de los setenta desarrolló una gran actividad en el campo de la poesía de vanguardia. Especialmente interesado en las relaciones entre Oriente y Occidente, este escritor, que figura en diferentes antologías de la literatura española, ha publicado entre otros ensayos y novelas: Arcadia, La mentira social: Imágenes, mitos y conducta y El círculo de la sabiduría-Los mandalas del budismo tántrico."

Podemos encontrar numerosas referencias a su vida y obra -así como sus textos. Sin ir más lejos, en el Diario de lectura de Eugenio Sánchez Bravo, en E-Prints Complutense, en numerosos enlaces de prensa, en los buscadores de artículos en revistas como Dialnet o Arce*, en sus fichas de autor de las editoriales, por ejemplo, Siruela o Seix Barral.

La imagen de apertura de esta entrada está tomada de Una temporada en el infierno, blog de Juan Pedro Quiñonero, al que también merece la pena acercarse. Quiñonero es el autor de la propia fotografía original.

*[Nota del editor: ver también entradas http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/dialnet.html y http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/arce-asociacion-de-revistas-culturales.html]

lunes, 4 de enero de 2010

José Gutiérrez Solana






Después de haberme sumergido en una treintena de sitios de Internet, me pregunto cómo es posible que alguien pueda conocer la obra y la vida de Gutiérrez Solana a través del ordenador. Miles de páginas se le dedican a artistas de medio pelo y luego, zas, busca uno a un maestro y no encuentra más que tópicos. ¡Qué país, ay...! Bueno, dicho esto, hay que señalar que existe un portal dedicado en exclusiva a este pintor; un portal incomodísimo por el exceso de publicidad y por la lentitud con que se despliega. Lo señalo por su tema principal y porque el desarrollo de contenidos es excelente, pero, ojo, hay que armarse de paciencia y rezar porque a uno no le dé por tirar el ordenador por la ventana: http://usuarios.lycos.es/gutierrezsolana/, que elijo con reparos como enlace principal de esta entrada.

En Wikipedia sólo puede verse en español, y, al menos, para los no inciados, puede servir para situarse en torno a este artista. ArteSpain le dedica una página de la que he tomado la imagen que ilustra este post [Nota del editor: sustituida, según corrección que aparece al pie]*, pero muchísimo mejor es el espacio que le dedica Spanisharts, con una selección comentada de la obra de este pintor, grabador y escritor expresionista español de origen mexicano.

Por contra, el blog History of Art le dedica un espacio notable, con reproducciones de un gran número de sus obras -tres de las cuales me han servido para cerrar este post-, y Ciudad de la Pintura lo integra en su lista de autores sugeridos. Poco más. En El poder de la palabra su presencia es endeble, y en todo caso siempre queda buscar artículos sobre él en los diferentes portales de documentación y búsqueda de artículos, empezando por Dialnet, Arce..., porque la Red no es sitio para encontrar a Solana. Y, definitivamente, para ver su obra literaria hay que irse a una bilioteca o a una librería. Con suerte -que hará falta-, se podrá encontrar algo.















CORRECCIÓN

Viendo que por alguna razón la imagen de apertura de este post no aparece a la vista, he decidido sustituirla por otra del mismo cuadro y del sitio History of Art.

martes, 29 de diciembre de 2009

Rafael Cansinos Assens





La imagen del escritor, poeta, novelista, ensayista, crítico literario y traductor español Rafael Cansinos Assens que ilustra este post está tomada de la web de la Fundación que lleva su nombre (http://www.cansinos.org/foto-biografia.php?pag=7), sitio que he elegido como enlace principal de este post, que trata de uno de los autores más jugosos, trascendentes y valiosos del siglo XX. En http://www.cansinos.com/ se pueden ver sus obras, en el contexto del proyecto editorial de la propia Fundación, lo cual también es de agradecer. "La Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens (ARCA) promueve la obra y figura del escritor judeoandaluz y de su tiempo, la Edad de Plata. El sello ARCA EDICIONES recogerá títulos de la Edad de Plata o que
tuvieron una gran influencia en la España de esa época, presentados en ediciones atractivas y rigurosas. En el apartado otros editores se listan los libros o traducciones de RCA publicados en otras editoriales." (Tomado de: http://www.cansinos.com/.)

El espacio que le dedica Wikipedia en español es insuficiente para los iniciados, aunque el semblante que hace de este sevillano, siendo también sucinto, es jugoso y bastante orientativo para quienes desconocen todo de este autor: "Nació en Sevilla en 1882 y con quince años, en 1898, fallecido su padre, se traslada con su familia a Madrid, ciudad que ya nunca abandonaría. A su familia, muy modesta y de recursos económicos escasos, pertenecía también la actriz y bailarina norteamericana Margarita Cansino, más conocida como Rita Hayworth. Su educación fue profundamente cristiana de la mano de su madre, ferviente católica, y de la de sus dos hermanas mayores, que llegaron a ser novicias. La rama paterna, «Cansino», era consciente a mediados del siglo XIX de su herencia conversa, lo que llevó a un jovencísimo Rafael a investigar el origen de su apellido, encontrando evidencias de un pasado familiar marcado por la expulsión de los españoles de religión judía en 1492 y que dividió a las familias sefarditas. Es a partir de este momento cuando comienza en él el proceso de asimilación al judaísmo, que ya le acompañará, con no pocos contratiempos, hasta el último minuto de su existencia", dice. (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Cansinos_Assens.)

Sin embargo, son más bien escasos los sitios dedicado a su figura y su obra, con excepción de las librerías que tienen en venta ejemplares de su obra o de diversos ensayos que están dispersos por la Red.

Juan Antonio Ramírez Mostazo





Destaco del estupendo escritor malagueño Juan Antonio Ramírez Mostazo su blog El perro cansado: "Un espacio para reflexiones de cualquier índole, en donde un pensamiento lleva a otro en una suerte infinita de rizoma, elogio de la multiplicidad del ser y del universo." Eso es http://quinismo.blogspot.com/, y sería bueno asomarse por ahí. La lectura de sus obras es un ejercicio gratificante.

La imagen está tom,ada de su perfil público de Blogger: http://www.blogger.com/profile/18255744453770815087, donde también pueden accederse a sus otros blogs: Nómada Urbano y Claros del bosque.

Además de un mñás que interesante escritor, Juan Antonio Ramírez Mostazo es psicólogo y hasta crítico gastronómico, tiene también un espacio en 11870.com: http://11870.com/lukasbicho.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Lola Beccaria





Estupenda web la de la escritora Lola Beccaria: "Lola Beccaria nació en Ferrol (La Coruña) el 22 de febrero de 1963, y actualmente reside en Madrid. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, y se ha formado en Terapia Gestalt por el Centro de Terapia y Psicología de Madrid. Desde el año 1987 trabaja en la Real Academia Española, donde ha realizado diversos trabajos como lexicógrafa y lingüista. Además de diversos relatos, artículos de prensa y de investigación, ha publicado cinco novelas: La debutante (1996), La luna en Jorge (finalista del Premio Nadal 2001), Una mujer desnuda (Anagrama, 2004), Mariposas en la nieve (Anagrama, 2006) y El arte de perder (Planeta. Premio Azorín 2009). Con excelente acogida por parte del público y la crítica, Una mujer desnuda ha sido ya traducida al francés, portugués, italiano, rumano, etc. En el campo de la investigación, ha sido la descubridora y editora de una comedia perdida de Lope de Vega, El Otomano famoso (1996). En el ámbito del cine, es autora, con La Fura dels Baus y Fernando León de Aranoa, del argumento de la película Fausto 5.0 (VII Premio Méliès de Oro a la mejor película europea de cine fantástico). Así mismo, también realiza guiones para películas de animación (a punto de estrenarse la primera entrega: La Tropa de Trapo en el País Donde Siempre Brilla el Sol, Abano Produccións S.L., Anera Films y Continental Producciones). En la actualidad, dirige también el taller "Soltando lastre", una original fórmula de indagación personal a través de la escritura, fusionando la experiencia literaria con su formación en Terapia Gestalt." (Tomado de: http://www.lolabeccaria.com/biografia.html.)

Y el caso es que merece la pena tener noticia de esta autora actual nada convencional.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Joan Perucho





"Joan Perucho (Barcelona, 1920 – 2003). Poeta, novelista, crítico de arte y articulista. Ha cultivado, menos el teatro, todos los géneros literarios: poesía, prosa poética, narrativa corta, novela, artículos periodísticos, crítica de arte, libros de viajes y memorias. Toda su obra comparte una misma voz muy personal, estructurada sobre un fondo de ficción, con mitos fantásticos, mundos misteriosos y llena de referencias dirigidas a un público culto",dice de Perucho la página -actualizada por Carme Ros y Josep Miàs- que le dedica la "Associació d'Escriptors en Llengua Catalana", de la que también he extraído la imagen que ilustra este post (http://www.escriptors.cat/autors/peruchoj/perucho.portic.g.jpg ©Bocángel (Pórtico)), en un buen artículo documentado por Jordi Ferrer. Se trata de una página que puede leerse en español y catalán. Sólo en éste último idioma, la Universitat Oberta de Catalunya, le dedica también una página en lletrA, el espacio de literatura catalana. El Centro Virtual Cevantes también tiene un sitio para este escritor "inclasificable"..., claro que yo me pregunto: ¿qué necesidad tenemos realmente de clasificarlo todo? Y afirmo: lo que hay que hacer es difrutar.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Marcos-Ricardo Barnatán





¿Qué puede pensarse de un autor que dice que "Paul Valéry distinguía claramente entre dos tipos de obras literarias, las que son creadas siguiendo los dictados de un gusto establecido y las que, por el contrario, tienden a crear su propio público. Es evidente que los poemas que siguen se encuadran con decisión en el segundo apartado, que es, sin duda, el más arriesgado, ya que se corre el peligro, siempre acechante, de la incomprensión y la falta de aplauso. [...]
Debo confesar, en primer lugar, mi fe en el poder mágico de la lengua, piedra angular de toda labor que pretenda vencer esa literalidad que tanto daño causó y causa a la poesía. La palabra no es una mera sucesión de letras que responden a una combinatoria limitada sometida al uso vulgar. En cada palabra hay un enigma, una cadena hacia el origen que queda ejemplarizada en la perplejidad de las etimologías y otra hacia el futuro que nos entregan aquellos creadores que las arrojan con valor hacia nuevos significados. [...]
Tanto en Arcana Mayor [poemario publicado en 1973] como en los libros anteriores y posteriores, un sinnúmero de alusiones bíblicas plagan mis poemas, cuando no referencias cabalísticas ligadas a las enseñanzas de la tradición judía o simplemente míticas o literarias. Son la sustentación natural del pensamiento, nunca una vana apoyatura estética -la belleza surgirá, si es que surge, por emanación directa del lenguaje-. [...], (Fragmentos de la introducción a El oráculo invocado, Visor, Madrid, 1984, que pueden servir a modo de poética:Tomado de Wikipedia -http://es.wikipedia.org/wiki/El_oráculo_invocado-)? Pues sólo que estamos ante un grande.

Sin embargo, como le ocurre a la imensa mayoría de los grandes que aún viven, su difusión es de mucho menor calado que el calado de su persona y que el de su obra. Respecto a si podría ser o no un autor de culto, a este cronista se le viene a la mente un chiste recién inventado. Uno le pregunta a otro: -Oye, ¿eres un autor de culto?. Y el otro le responde: -El culto es otro o es para las iglesias.

Ocurrencias al margen, dice Wikipedia de Marcos-Ricardo Barnatán: "Marcos Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio.Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario en las principales revistas españolas e hispanoamericanas.
En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral, 2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la Cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se haya reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996)." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Ricardo_Barnatán.) Y bien está por cuanto -aunque simple e insuficiente- nos pone en situación respecto a este autor.

Considerado una primera figura mundial en Borges, este humanista -también cuenta con una importante producción de obra plástica-, lo es también -figura mundial, al menos potencialmente- en las artes de la escritura, y al paso del tiempo nos remitimos. Es recomendable buscarlo y leerlo. La mayor parte de los portales de literatura lo nombran, pero él también cuenta con La moneda de hierro, su blog personal, que ya fue reseñado en Docementos (Ver http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/la-moneda-de-hierro.html), pero que conviene destacar. Reconocido ensayista, también es traductor. Como tal, cabe especialmente destacar que fue el introdutor al español de la Generación Beat: su obra Antología de la beat generation (Ed. Plaza y Janés, Barcelona, 1977) es de imprescindible lectura aún hoy, más de veinte años después de su publicación.

La imagen que ilustra este post está tomada de la web de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en cuyos de verano suele dar conferencias magistrales. Es también crítico de arte del diario español El Mundo, y colabora en numerosas revistas y publicaciones.

Enrique Vila-Matas





La imagen que ilustra este post sobre el escritor español Enrique Vila-Matas está tomada de su web, enlace principal del mismo. En realidad Vila-Matas no existe. Es un personaje inventado, sobre todo a raíz de mis charlas con Javier Grandes, que maravillosamente relata en confidencias gozosas y prudentes aquellos años de París que Enrique bien conoce, aunque no me conozca. Sin embargo, y decididos a no embarcar al esforzado lector de Docementos en tareas de desciframiento de la realidad-norealidad, debo indicar aquí que Enrique Vila-Matas no está nada mal difundido por la Red. Y eso se agradece.

Bromas aparte, su web es bastante completa, por lo que me ahorro espacio forense en este post y eso me abre una vía directa a la ficción. Aunque hoy no contaré cómo se me ocurrió un día pensar en Vila-Matas...

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Concha Espina






No hay de Concha Espina un espacio en la Red digno de mención, porque para encontrar una lista de obras y un breve semblante bio-bliográfico siempre hay tiempo. Y ello pese a que Concha Espina es una figura importante de las letras españolas del siglo XX. Como es lógico, todos los portales literarios le conceden unas líneas, pero lo que hay es a todas luces insuficiente. Sirva esto que digo como aviso a navegantes, por si surgiera la "vocación" de hacer justicia en Internet a esta cántabra de largo recorrido.

Puede consultarse la página que le dedica Wikipedia para empezar, pero llama la atención que el buscador de la web del Instituto Cervantes apenas encuentra una docena de referencias a esta autora, y ninguna referente a ella misma en concreto. En el buscador aparece eso sí, este artículo breve de José Miguel Lorenzo Arribas, titulado Mujeres que escribieron de mujeres quijotescas, que puede leerse aquí: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_05/31102005_01.htm.

Puestos a no tener un sitio adecuadio, elijo Wikipedia como enlace principal de este post: http://es.wikipedia.org/wiki/Concha_Espina, y hago votos porque alguien reaccione, también en este caso, de una vez.

La imagen que ilustra esta publicación está tomada de http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1687.

jueves, 3 de diciembre de 2009

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