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martes, 12 de enero de 2010

Recomendaciones Docementos V

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. A partor de esta quinta entrega el post se llamará "Recomendaciones Docementos". Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

A J.V.Q.



Libros


 
Rosa Pereda: La sombra del Gudari. Editorial Planeta. La ficha del libro puede verse en la página web de Planeta, de donde he extraído la imagen de la portada: http://www.editorial.planeta.es/07/07.asp?field=Autor&Text=Rosa%20Pereda&IDLIBRO=1262. Como Juan Marín escribió en Babelia el 20 de marzo de 1999, poco después de publicada esta novela: "interesa, emociona, es capaz de permanecer en la memoria." (Tomado de: http://www.juanmarin.net/?aid=613). La aventura novelística de Rosa Pereda no pudo comenzar de forma más prometedora, y el cuerpo pide que no abandone nunca esa senda.





Patricia Venti: La escritura invisible. El discurso autobiográfico en Alejandra Pizarnik. Editorial Anthropos (http://www.anthropos-editorial.com/). A falta de una edición de las obras completas de Alejandra Pizarnik digna -hecho que constato y denuncio aquí-, nos vale este estupendo estudio de Patricia Venti. La imagen está tomada del blog de esta filóloga y escritora: http://patriciaventi.blogspot.com/, que fue mencionada en Docementos conmotivo de la entrada dedicada a Pizarnik (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/alejandra-pizarnik.html). Sobre este libro: "Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Alejandra Pizarnik, siempre buscó forjarse una voz propia. De modo que su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En la prosa inédita y en alguna editada de forma póstuma se perciben elementos «ajenos» a la escritura femenina de los años sesenta y setenta. En dichos textos, se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En este tipo de comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y la presencia reiterativa de la obscenidad, lo grotesco, la ironía y el tono confesional entre otros, forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual. El estudio de su compleja escritura pasa por examinar las distintas dimensiones que en ella subyacen: el problema de la identidad, del cuerpo, de qué modo los escritos autobiográficos sirven de pasarela entre sus lecturas y su producción pública, de qué forma su escritura autobiográfica canaliza –de forma privada– aquello que no puede aflorar al exterior y, finalmente, cómo la locura deviene un factor progresivamente absorbente en su obra literaria. ÍNDICE: Introducción. Cap. I. El discurso autobiográfico. Cap II. Censura y traición. Cap. III. La escritura invisible: Diarios. Cuadernos de notas. Intercambio epistolar. La entrevista. Cap. IV. Entre la ficción y la vida: Las ficciones de la identidad: el yo que se escribe. La voz judía. El imperio de los sentidos. La trampa de la locura. Conclusiones. Bibliografía. *** Patricia Venti (Maracaibo), realizó estudios en Literatura Iberoamericana en las Universidades de Zulia y Mérida (Venezuela). Asimismo investigó los manuscritos inéditos de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en la Univ. de Princeton; y se doctoró en la Univ. Complutense de Madrid con una tesis sobre el discurso autobiográfico en la obra de dicha autora. Ha publicado varios libros de poesía y ensayos académicos en diferentes revistas internacionales. En 2008 se han editado en España dos libros suyos: Bibliografía completa de Alejandra Pizarnik y La dama de estas ruinas. Un estudio sobre «La Condesa Sangrienta» de Alejandra Pizarnik. Actualmente está realizando su segundo doctorado en filologías románicas, cuya tesis es la edición crítica de los textos póstumos y dispersos de Alejandra Pizarnik." (Extraído de: http://patriciaventi.blogspot.com/.)




Álvaro Cunqueiro: La mocedades de Ulises. Inexplicablemente casi inencontrable, salvo en librería de lance. Sus ediciones más populares son las de Destino y ñesta de Austral. Hace unos años, el diario El Mundo reeditó este libro en la colección Las 100 Mejores Novelas en Castellano del Siglo XX, con prólogo de Suso de Toro. Un monumento a la fantasía y a la buena literatura. De ésas lecturas que no debieran no existir.



Música















Debo aquí expresar mi gratitud a la Brenda López Soler, por el segundo tema, y a Paula García, por el tercero. En cuanto al primero es un nuevo homenaje a la tía Adelina. Los interesados saben.



Imágenes







La procesión de la muerte, de José Gutiérrez Solana, a quien Docementos ya le ha dedicado un post: http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/jose-gutierrez-solana.html. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/solana1.html. Artista español de origen mexicano fundamental.





Giotto: Lamentation Over the Dead Christ, circa 1304-06, Arena Chapel, Padua, Italia. Imagen tomada de History of Art: http://www.all-art.org/history194-17.html. Docementos tiene también entrada de este autor sin el que no es posible entender la pintura posterior: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/giotto-di-bondone.html.






Tomada de Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capa,_Death_of_a_Loyalist_Soldier.jpg), no por celebérrima es menos destacable esta fotografía de Robert Capa, que presenta la muerte del miliciano Federico Borrel García, en el frente de batalla en Cerro Muriano (Córdoba, España) el 5 de septiembre de 1936, durante la contienda terrible de la Guerra Civil Española de 1936-1939.

jueves, 31 de diciembre de 2009

Docementos brinda porque 2010 llene de luz la vida

Tenemos la capacidad de crear el mundo, de inventarlo de nuevo si fuera necesario, de transformar la luz. Existiendo personas como vosotros, esa tarea es más fácil. Yo creo en los milagros.

Y brindo por la luz.

















Valgan estos cinco temas, fruto de cinco regalos hechos por cinco amigos de Facebook -Juan Luis Pereyra Pinar, Arabel Fernanda Casanova Cabrera, Brenda López Soler, Maria Sabelli y Alejandra M. Roa-, como detalle de Docementos a sus lectores y amigos, en el mes de la doble luna llena, luna azul como le llaman, en esta noche infinita en la que sólo la luz puede permanecer.

Manuel Pérez-Petit

martes, 29 de diciembre de 2009

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver III

Fiel a su cita de los martes, pero esta vez en el paso del martes al miércoles, para hacerlo coincidir con el post número 100, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


 
Alfredo Bryce Echenique: La última mudanza de Felipe Carrillo. Editorial Anagrama (http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_238). En la dirección expuesta se puede ver la ficha del libro: "Felipe Carrillo, destacado arquitecto y peregrino del amor, se ha pasado la vida cambiando de domicilio, de ciudad, de país, de continente. Sus mudanzas le han llevado a vivir en París, Madrid, Roma y la casi mítica playa de Colán, al norte del Perú, y en cada uno de esos lugares ha creído encontrar a su último y más grande amor. Pero al final Felipe Carrillo no tendrá otro remedio que enfrentarse con la única mudanza verdadera: la que realiza al fondo de sí mismo para encontrar la dimensión total de su desarraigo y de su soledad. A través del itinerario sentimental de este arquitecto en perpetuo conflicto consigo mismo, de su relación triangular con una periodista española y su consentido y majadero hijo enamorado de su madre, el libro nos muestra un mundo desquiciado, de anhelos, amores y desamores, y nos demuestra que la vida es un embrollo de considerable magnitud. En esta novela breve, la más concisa y condensada de cuantas ha escrito, Alfredo Bryce Echenique aborda, con su característico humor teñido de melancolía y fatalismo, algunas de las obsesiones con las que ha forjado su particular universo literario."




Ernest Hemingway: París era una fiesta. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=622. Obra importante que ha marcado y marca a generaciones de escritores. Como cuenta la ficha que Seis Barral le dedica al libro: "París era una fiesta, el primer escrito de Hemingway que vio la luz póstumamente, despliega el mítico panorama de la ciudad de París, la capital de la literatura americana hacia 1920. La obra es una mezcla fascinante de paisajes líricos y agudamente personales, con otros más contundentes y anecdóticos en torno a sus años de juventud en aquel encantado lugar en el que fue «muy pobre pero muy feliz», en un tiempo de ilusión entre dos épocas de atrocidad." (Tomado de la dirección arriba indicada).


   
Groucho Marx: Groucho y yo. Tusquets editores. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.tusquetseditores.com/titulos/fabula-groucho-y-yo-fabula. En este caso, por menos de diez euros puede uno garantizarse un libro que le acompañará siempre. La ficha que la Tusquets editores le dedica afirma: "Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. También será inevitable, si el lector siente la curiosidad por saber a ciencia cierta quiénes y cómo son Groucho y el yo-de-Groucho, que compre y lea estas memorias muy particulares, porque nosotros tan sólo podremos adelantarle aquí que, aunque uno y otro sean de naturaleza profundamente similar, también son, paradójicamente, muy distintos. En tanto que Groucho, ese incómodo insumiso, entrometido, criticón e insolente mujeriego, dinamita la sociedad, siembra el absurdo y el desconcierto por doquier y no comprende cómo alguien puede pertenecer a un club del que él sea socio, el yo-de-Groucho no piensa sino en medrar y enriquecerse en esa misma sociedad que dice despreciar y se arrima a cualquiera con tal de que le introduzca en el club más selecto. Pero lo cierto es que los dos gozan por igual del don privilegiado de hacernos morir de risa…". (Tomado de la dirección arriba indicada.)



Música















Imágenes






Retrato de Picasso, óleo sobre tela de Juan Gris, realizado en 1912, 93.4 × 74.3 cm. Perteneciente a una colección particular, la imagen ha sido tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg. Gran maestro de cubismo, este madrileño universal, cuyo verdadero nombre era José Victoriano González Pérez, no ha dejado de ser actual.






Fragmento del Friso de Beethoven, de Gustav Klimt. 1902. Pintor simbolista austríaco, goza de una popularidad extraordinaria. (Imagen tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gustav_Klimt_014.jpg.)






Tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Koeln_1945.jpg, "The Kölner Dom (Cologne Cathedral) stands seemingly undamaged (although having been directly hit several times and damaged severely) while entire area surrounding it is completely devastated. The Hauptbahnhof (Köln Central Station) and Hohenzollern Bridge lie damaged to the north and east of the cathedral. Germany, 24 April 1945.", esta fotografía siempre me pareció de las mejores de la historia. Y no sólo por el siginificado que tiene y el simbolismo que se puede extraer de ella...

lunes, 28 de diciembre de 2009

José Manuel Berenguer





"José Manuel Berenguer es Director la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director del Festival Música13, organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L'immortal, etc ... En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos." Su web es http://www.sonoscop.net/jmb/, y también cuenta con un espacio en myspace, de donde he tomado la imagen que ilustra este enlace.

Es una figura fundamental para entender el arte experimental. Y no sólo en España. Su prestigio y su influencia le convierten en uno de los artistas más internacionales de hoy.

Gran Enciclopedia Aragonesa





"La Gran Enciclopedia Aragonesa se ofrece gratuitamente en internet gracias a la colaboración del Departamento de Ciencia, Tecnología y Universidad; y Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón." (Tomado de: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/info/quien.asp.)

Proyecto muy bien elaborado el de la GEA, y bien podría servir de modelo a otros intentos similares que se emprenden en el mundo.

Erik Satie





"Erik Satie, nacido como Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés. De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.
Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de caracter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como “gimnopedista” (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gimnopedias) y como “fonometrógrafo” (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como "músico". Llegó a aparecer en 1924 en una película de René Clair llamada Entreacto. Titulaba sus obras de manera delirante ("Tres fragmentos en forma de pera", "Españaña", "Vejaciones") y las anotaciones de sus partituras resultaban en ocasiones grotescas (en su Danse cuiraseé se puede leer: Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza). Inventó la música de mobiliario, aquella compuesta específicamente para no ser escuchada, anticipando así la música ambiental de los espacios públicos, y militó en confesiones religiosas de las que era el único miembro. Basó su obra en el humor y la ironía. Sólo a su muerte, tras entrar en su apartamento, sus amigos se dieron cuenta de la miseria en la que vivía, miseria a la que describía como "la muchacha de grandes ojos verdes"
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie.)

La web Erik Satie es, posiblemente, el sitio más completo para ver a este autor. La imagen de inicio de ests post está tomada de ahí: http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html.


AMPLIACIÓN


En la línea de revisión permanente de cada entrada en Docementos, he optado hoy por ampliar este post con una información más completa.

Wikipedia en español no está mal para los no iniaciados en Satie, aunque quizá sea conveniente consultar también la entrada dedicada dedicada a este músico en la enciclopedia en ingles, en francés -que sorprende, pues se supone que el sitio en francés debería ser elmás completo, pero siendo interesante no lo es- o en alemán, que aportan de igual modo otros puntos de vista. En italiano no merece la pena ni asomarse.

Hay en Internet cerca de un millón de sitios que hacen referencias a Satie. La práctica totalidad de los portales musicales, literarios, biográficos y culturales le reservan algún espacio. Varias muestras son suficientemente ilustrativas: En El poder la palabra se pudeen escuchar algunas de sus obras principales, Last.fm le dedica un espacio bastante considerable y con bastante más que notable calidad expositiva, pero está en inglés, como Jazclass, que echa el resto con un sitio también bastante completo, youtube da más de dos mil resultados sobre Satie...

Como decía Erik Satie: " Me llamo Erik Satie como todo el mundo". " Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan.
Satie". No me digan que no merece la pena conocer a un autor como éste.



Tres muestras de su música escojo para esta publicación:












Debo agradecer a Paula García que me refrescara la memoria con la citas de Satie, que puso como comentario de una nota mía en Facebook.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)





"Welcome to the portal page of the International Music Score Library Project (IMSLP)! We at the IMSLP believe that music should be something that is easily accessible for everyone. For this purpose we have created a music library to provide music scores free of charge to anyone with internet access, with several other projects in planning. IMSLP is also entirely collaborative, and all contributions are greatly welcome" (tomado de la página principal del proyecto: http://imslp.org/.)

En españolse ver el proyecto en: http://imslp.org/wiki/Página_principal. También cuenta con un sitio para colaboradores: http://imslp.org/wiki/IMSLP:Portal_de_la_comunidad y un foro: http://www.imslpforums.org/.
 
Estamos ante uno de esos proyectos me merecen de verdad la pena.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Jean Sibelius





"Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Finlandia) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).
Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Sibelius.)

Al margen de polémicas, a este cronista le parece que Sibelius tiene un sitio destacado en la música del siglo XX, y que merece ser recordado y su figura puesta en el sitio adecuado. Son los finlandeses, a los que conozco aceptablemnete bien, gente respetuosa de sus propias cosas, no extraña que tengan un sitio oficial para Sibelius: una magnñifica web, Sibelius.fi, que lejos de halagos fáciles y alharacas artificiales, expone en detalle todos los aspectos que la vida y la obra del compositor. Luego podrá llegar cualquiera y sacar sus propias conclusiones. Un modelo a seguir para otros muchos casos.

La mencionada web puede leerse en finés, sueco e inglés. En español tenemos Sibelius en castellano, un blog un tanto apasionado pero también de gran valía. Wikipedia no es tampoco mal sitio para iniciar la navegación, sea en el idioma que sea.


La imagen está tomada del propio portal Sibelius.fi: http://www.sibelius.fi/english/kuvituskuvat/080803/JS_viikset.jpg.

martes, 22 de diciembre de 2009

The Red Hot Jazz Archive





"The music called Jazz was born sometime around 1895 in New Orleans. It combined elements of Ragtime, marching band music and Blues. What differentiated Jazz from these earlier styles was the widespread use of improvisation, often by more than one player at a time. Jazz represented a break from Western musical traditions, where the composer wrote a piece of music on paper and the musicians then tried their best to play exactly what was in the score. In a Jazz piece, the song is often just a starting point or frame of reference for the musicians to improvise around. The song might have been a popular ditty or blues that they didn't compose, but by the time they were finished with it they had composed a new piece that often bore little resemblance to the original song. Many of these virtuoso musicians were not good sight readers and some could not read music at all, nevertheless their playing thrilled audiences and the spontaneous music they created captured a joy and sense of adventure that was an exciting and radical departure from the music of that time. The first Jazz was played by African-American and Creole musicians in New Orleans. The cornet player, Buddy Bolden is generally considered to be the first real Jazz musician. Other early players included Freddie Keppard, Bunk Johnson and Clarence Williams. Although these musicians names are unknown to most people, then and now, their ideas are still being elaborated on to this day. Most of these men could not make a living with their music and were forced to work menial jobs to get by. The second wave of New Orleans Jazz musicians like Joe "King" Oliver, Kid Ory and Jelly Roll Morton formed small bands that took the music of these older men and increased the complexity and dynamic of their music, as well as gaining greater commercial success. This music became known as "Hot Jazz", because of the often breakneck speeds and amazing improvised polyphony that these bands produced. A young virtuoso cornet player named Louis Armstrong was discovered in New Orleans by King Oliver. Armstrong soon grew to become the greatest Jazz musician of his era and eventually one of the biggest stars in the world. The impact of Armstrong and other Jazz musicians altered the course of both popular and Classical music. African-American musical styles became the dominant force in 20th century music.

The Red Hot Archive is a place to study and enjoy the music of these early "Jazzmen". Due to recent advances in technology it is now possible to broadcast text, music and pictures around the world via the Internet. This site is an experiment in using this new multimedia technology. We hope it will combine the best of books and audio recordings, into valuable and enjoyable tools for appreciating this music and the men and women who produced it. This site is a work in progress and will continue to grow as more recordings and writings are added to the archive. Submissions, suggestions and corrections are welcome.

Scott Alexander"

La más completa historia del jazz que he podido encontrar en Internet. El sitio está en inglés. Sólo invito a que se vea.

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver II

Como anuncié la semana pasada, Docementos se compromete a realizar una recomendación semanal, que aparecerá los martes, de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por post. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


Sebastien Blaze de Bury: Un boticario francés en la guerra de España (1808-1814). Memorias. Editorial Trifaldi (http://www.trifaldi.es/). ISBN: 978-84-934401-8-3. Traducción: Máximo Higuera Molero. En la mayor parte de las librerías habrá que pedirlo, por eso incluyo el ISBN de la obra. Una auténtica maravilla, en su versión completa -hay otras versiones recientes, pero incompletas-, que es reflejo de toda una época y de las visiones de dos mundos no realmente tan antagónicas. Pocos escritores han escrito sobre España de una forma tan deliciosa como éste Sebastien Blaze de Bury, boticario, soldado y viajero romántico veinte años que ningún otro viajero romántico.



Marcos-Ricardo Barnatán: La República de Mónaco. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=403). Obra importante y narraciones verdaderamente extraordinarias, por un autor excepcional que cada vez se hace más necesario. El País publicó, con motivo de la edición de este libro esto: http://www.elpais.com/articulo/cultura/BARNATAN/_MARCOS-RICARDO/Marcos-Ricardo/Barnatan/cree/buen/cuento/poema/elpepicul/20001116elpepicul_6/Tes/. Y yo no añado más. El maestro Barnatán, que es también un gran amigo, me lo agradecerá.


   
Enrique Vila-Matas: Doctor Pasavento. Anagrama. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_381. Lo hay también en colección compactos (más económica). Pero sea cual sea la colección, el tamaño, el formato o el estado de conservación del libro, Doctor Pasavento es una de lectura gratificante, sugestiva y tremnendamnete adictiva. Le ocurrió, no obstante, aVila-Matas como a Eduardo Mendoza en "Las ciudad de los prodigios", que donde falla -es un decir- es en el final, y el lector percibe que el autor no ha sabido como acabar la historia. Sin embargo, eso no importa en absoluto, porque, como le ocurre a la novela de Mendoza, Doctor Pasavento no tiene necesidad de acabar. Es de esas obras que no deberían cabar nunca.



Música














Imágenes





La vicaría, óleo sobre tabla de Mariano Fortuni realizado en 1870, 60 x 93´5 cm. Se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña Imagen tomada de la wikipedia en catalán: http://ca.wikipedia.org/wiki/Imatge:Vicaria-fortuny.png. Autor de relativamente poca obra, la trascendencia de Mariano Fortuny en la pintura española y europea del momento aún no está equiparada a su fama real.





El cuarto, de Balthasar Kłossowski de Rola, conocido como Balthus. 1954. Considerada la obra maestra de este pintor, El cuarto es una de esas raras obras pictóricas que uno se cansaría de mirar nunca. (Imagen tomada de http://dimeo.wordpress.com/2009/04/11/57/.)




Henri Cartier-Bresson, posiblemente, como dicen algunos, "el padre del fotorreportaje", es el autor de esta imagen: Liberation of Dessau Camp, Germany, 1945. (Tomado de: http://www.henricartierbresson.org/hcb/HCB_bio40_45_en.htm.). Y yo la traigo aquí porque no tiene poco que mirar.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Mujeres para pensar








"Para decir, indagar, opinar, comunicar, debatir, participar… sobre mujeres para pensar.

Si tomáramos uno de estos 200 rostros cada semana y le pusiéramos un nombre. Y a ese nombre le diéramos una vida y una historia.
A esa historia una obra. Tendríamos a una mujer para pensar…
Seguimos con 200 mujeres para pensar. Que nos den qué pensar no por estar de moda. La mayoría de estos rostros están casi perdidos. A algunos ni se los encuentra en Wikipedia.
Si dejáramos un poco las modas que tanto nos ocupan, tanto se encarnan debajo de las uñas, de la piel, teñidas en el pelo. Las modas del color, del modelo, del zapato, del maquillaje, que nos cubren para tapar lo que somos…
Cada semana, una vida de mujer para pensarla. Para inspirarnos mujeres a ser mujeres, a saber mujeres, a crecer mujeres y entender quiénes somos.
Amasar una visión femenina del mundo.
Una mujer cada domingo en Categorías/200 mujeres.
Otros artículos en las demás Categorías.

Alejandra Guibert
Londres/Argentina"

Las otras categorías a que se refiere la autora de este blog son: Crítica, Literatura, Opnión, Pensamientos sueltos, Política, Salud.... Ya me dirán o no si merece la pena que venga a Docementos un sitio como éste. Para mí no hay duda...

Benny Goodman





"Benjamin David Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986), conocido como Benny Goodman, fue un clarinetista y director estadounidense de jazz.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman, página que elijo como enlace principal de este post esta vez por que parece un buen sitio del que partir.)

Hasta Béla Bartók o Paul Hindemith compusieron para él. No fue un blanco cualquiera ni un intérprete cualquiera. Sobre Benny Goodman se puede ver en la Historia del jazz de Apoloybaco. com, que señalo por ser una página personal, o en Redhotjazz, así como en muchos otros sitios.

La imagen está tomada de last.fm: http://www.lastfm.es/music/Benny+Goodman/+images/363032.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Homines.com





"Con un constante crecimiento, Homines.com se ha convertido en uno de los portales culturales más visitados en lengua castellana del mundo. Y se posiciona [sic] como el proyecto cultural independiente más fuertes del panorama actual."

Lo traigo aquí por su creciente interés, no lo traería por "posicionarse", pero lo primero es más potente esta vez que lo segundo.

Web Islam, comunidad virtual





"Webislam fue fundada en el año 1997 por el Centro de Documentación y Publicaciones (CDPI) de Junta Islámica de España. Desde entonces, se ha consolidado como el portal islámico de referencia en lengua española, tanto por la cantidad y calidad de la información que ofrece como por el número de accesos a la página (unos 12 millones mensuales).
Su línea editorial está basada en la gestión de una información veraz, plural y responsable, de todo aquello que pueda ser de interés para quienes están interesados en la cultura y las civilizaciónes, particularmente la islámica, fundamento de su creación.
Los criterios de publicación de Webislam están basados en la defensa de la libertad de conciencia y expresión, la promoción del diálogo, la reflexión crítica, el pluralismo ideológico, el reconocimiento de otras confesiones, la lucha contra los estereotipos y la defensa de la paz, la solidaridad y la justicia. En definitiva, Webislam se ha establecido como una plataforma de comunicación abierta a quienes, desde actitudes de respeto y reconocimiento, desean expresar y compartir su visión del mundo."

jueves, 17 de diciembre de 2009

Dialnet





Liderado por la Universidad de la Rioja es un portal de difusión de la producción científica hispana, que contiene artículos de revistas y monografías colectivas, permitiendo el acceso a los textos completos de un número importante de los mismos.

Ofrece servicios gratuitos de alertas informativas, para lo que es preciso registrarse como usuario.

martes, 15 de diciembre de 2009

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver I

En adelante, Docementos se compromete a realizar una recomendación semanal, que aparecerá los martes, de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a la actualidad ni a la novedad ni a moda alguna, sino al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


Pavel Kohout: La hora estelar de los asesinos. Alianza Editorial. Traducción: Fernando de Valenzuela. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de Alianza Editorial: http://www.alianzaeditorial.es/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=732241&id_sello_editorial_web=34&id_sello_VisualizarDatos=3). Novela trepidante, traducida primorosamente, llamada a ser un clásico.



Octavio Paz: Traducción y literalidad. Tusquets editores. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.tusquetseditores.com/titulos/marginales-traduccion-literatura-y-literalidad). Obra importante para entender el complicado estatuto de la traducción literaria.


   
Pericles de Tucídides: Historia de la guerra del Peloponeso. Disponible en Editorial Gredos y en Alianza Editorial. También circula una edición de kiosko muy asequible. Son varios tomos, por lo que una opción es ir de uno en uno. Si uno quiere saber lo que ocurre en el mundo, se enterará más con la lectura de este libro que a través de la prensa.



Música



















Imágenes




Imagen de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, tomada en el mercado de Samarkanda (hoy en Uzbekistán). Circa 1905-1915. (Tomada de: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Prokudin-Gorskii-15.jpg.)

Fotografía excepcional de un poco difundido maestro de la fotografía.







Montagne Sainte-Victoire, óleo sobre lienzo de Paul Cézanne, 65 × 81 cm. Circa 1888-1990. (Imagen tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_C%C3%A9zanne_114.jpg.)

Poco puede decirse con tanta trascendencia como ha tenido y tiene este artista.





Diego de Silva y Velázquez: El mito de Aracne o Las Hilanderas. 1657. (Tomado de: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vel%C3%A1zquez_Arachne.jpg.).

Particularmente, este cronista no se cansa nunca de ver cómo fue posible pintar el movimiento...

Agradezco a Isabel Roblas la sugerencia de Bach y de la fotografía de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, así como a Marcos R. Barnatán que me descubriera en su muro de Facebook esa obra maravillosa de Benny Goodman. Remontándome más de veinte años atrás, nunca estaré lo suficientemente agradecido a mi entrañable Javier Garayalde, uno de los más grandes músicos de jazz que ha dado España, y a través del cual descubrí a Chuck Mangione.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Gustav Mahler




Para el autor de "Titán" he escogido el sitio de la International Gustav Mahler Society, que está en alemán e inglés. Si se prefiere, se puede ver también gustav-mahler.es, en español. La obra este compositor está aceptablemente difundida por la Red, lo cual es de agradecer.

Su reconocimiento como uno de los autores más importantes de la historia de la música tuvo lugar años después de su fallecimiento, pero Mahler gozó de gran fama en vida como director de orquesta y de ópera. Gustav Mahler se casó en 1902 con Alma Schindler, conocida principalmente por su nombre de casada, Alma Mahler, a quien también se dedicará un sitio en Docementos.

El 24 de febrero de 1911 cayó enfermo de muerte en Nueva York. El 8 de abril embarcó hacia Europa. La imagen escogida para esta publicación fue tomada en esa travesía. Había pedido morir en Viena y hasta allí se terminó trasladando. Ingresó en el Loew Sanatorium el 12 de mayo. Murió el 18 cerca de medianoche. Fue el último gran sinfonista vienés.

La imagen ha sido recogida de gustav-mahler.es.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Johann Sebastian Bach





Una completa base de datos sobre el de Turingia que marcó el paso de la música antigua a la moderna, con posibilidad de escuchar en la misma web algunas de sus obras.

También puede verse: http://www.jsbach.org/, iniciativa aún más ambiciosa y completa. Durante años ha sido una web participativa que aceptaba sugerencias y comentarios, por ejemplo, pero hoy sólo es mantenida por su autores. Para estudiosos merece la pena.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Arce, Asociación de Revistas Culturales de España.




"La Asociación de Editores de Revistas Culturales de España (ARCE) se constituye en el año 1983 por iniciativa de los propios editores de revistas de cultura, con el propósito de poner en común los recursos e instrumentos necesarios para la promoción de estos proyectos culturales, y ante la necesidad de definir acciones comunes para el colectivo de editores y el público al que van dirigidas estas publicaciones. En sus 20 años de existencia se han ido incorporando nuevas revistas de pensamiento y cultura, lo que ha contribuido a fortalecer y desarrollar proyectos de interés común, intensificar las diferentes acciones de la Asociación y desarrollar un papel cada vez más activo en la promoción de estas publicaciones, dentro y fuera de España.
En la actualidad ARCE agrupa a las más importantes revistas de pensamiento y cultura editadas en España, cubriendo un amplio abanico temático desde la literatura y el arte, hasta las ciencias sociales y el pensamiento político, pasando por la arquitectura, el diseño, la fotografía, las artes escénicas, la música y las demás formas de creación y expresión cultural.
Este espacio en Internet, creado por ARCE, posee los contenidos culturales más interesantes e importantes editados por las revistas culturales españolas, y se constituye en un espacio privilegiado en la web para la difusión y proyección de la cultura española, para el debate cultural abierto a la participación de los lectores y autores.
Este portal, finalmente, supone la consolidación de un punto de información y reflexión cultural que crea un lugar de referencia en la red y un punto de encuentro entre los autores, editores y lectores de estas publicaciones. Las revistas culturales responden a una necesidad de expresión y de intervención en el debate de las ideas, desde su vocación de independientes profundizan, alejadas de la invasión de información inmediata, erosionando el hoy y reflejando el ahora que vivimos."

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DOCEMENTOS

Docementos es un repositorio de elementos de referencia que parte de dos ideas: Todo tiene nombre propio y todo está en la Red. Un lugar sin ánimo de lucro y abierto de encuentro para el disfrute, el conocimiento y la reflexión. Y un compromiso y una apuesta de servicio, no sólo por el arte, la literatura y la cultura sino también por la generación de ciudadanía, en la tarea innegociable de crear y mejorar la sociedad.

Docementos,
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Cuarta época.
Edita y dirige: Manuel Pérez-Petit.
México, Distrito Federal.
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