Antonin Artaud

Wikipedia es desigual en cuanto a exponer a Antonin Artaud, mejor en inglés que en francés y lamentablemente pobre en español, por ejemplo, donde todo se limita a una tradución de la entrada en los otros dos idiomas, haciendo una especie de poppurrí que deja un tanto frío. Para los ya iniciados sería bueno comenzar la navegación por este autor en http://www.antoninartaud.org/, una especie de sitio oficial que se presenta en inglés y en francés y que resulta realmente un buen punto de partida.

No es Antonin Artaud un personaje que goce de una extrema popularidad. Eso puede comprobarse, simplemente, buscándolo en Google, que sólo arroja 470.000 entradas sobre él. De entre los sitios en español, acudo al portal A media voz, que dice: "Poeta francés nacido en Marsella en 1896.
Desde muy pequeño presentó cambios de comportamiento que motivaron su reclusión en sanatorios mentales en diversas ocasiones.
En 1920 se radicó en París y publicó los primeros versos bajo el título "Trictac del ciel" en 1924. A raíz de su amistad con André Breton, asumió el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas, alternando su trabajo con la escritura de ensayos, guiones de películas y su sobresaliente obra poética "El ombligo de los limbos".
En el año de 1936, su interés por la cultura solar lo llevó a convivir con los indios Tarahumaras en México.
Después de varios años de reclusión psiquiátrica, publicó en 1947 el ensayo "Van Gogh le suicidé de la Société" , galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve.
Murió en marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. ©", y tal como aparece aquí lo expongo. Luego, ese mismo portal desgrana como una docena de poemas de este autor. El poder de la palabra expone, además diversas imágenes, y aunque su selección de textos se reduce sólo a tres, tampoco sería mal sitio al que acudir. Para jugar, muy en el estilo Artaud, quede aquí indicado http://www.artaud.no-ip.org/, que también requiere un alto nivel de familiaridad con Internet. En La máquina del tiempo pueden leerse, además de media docena de poemas suyos, toda una colección de textos sobre Artaud de diferentes autores, así como verse fotografías. Y nueves textos diversos a cual más interesante, en una selección magnífica, se pueden ver en Caosmosis. Reservo para posibles ampliaciones futuras las referencias que de su actividad cinematográfica y teatral hay

La imagen que ilustra este post está tomada del sitio Artaud, le Mômo, lugar también para recrearse en una figura tan singular. Cierro esta publicación con varios videos de Youtube, tomados al voleo.

Docementos brinda porque 2010 llene de luz la vida

Tenemos la capacidad de crear el mundo, de inventarlo de nuevo si fuera necesario, de transformar la luz. Existiendo personas como vosotros, esa tarea es más fácil. Yo creo en los milagros.

Y brindo por la luz.

















Valgan estos cinco temas, fruto de cinco regalos hechos por cinco amigos de Facebook -Juan Luis Pereyra Pinar, Arabel Fernanda Casanova Cabrera, Brenda López Soler, Maria Sabelli y Alejandra M. Roa-, como detalle de Docementos a sus lectores y amigos, en el mes de la doble luna llena, luna azul como le llaman, en esta noche infinita en la que sólo la luz puede permanecer.

Manuel Pérez-Petit

Juan Rulfo

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo." (...)

En opinión de este humilde pero lector cronista, nadie ha sido capaz desde Cervantes de escribir una prosa en español como la de Juan Rulfo. Monumento literario y vital, este hombre atormentado de Jalisco -ay, no te rajes-, elabororó casi en secreto y con gran esfuerzo una obra maestra de la literatura universal. Sólo por Pedro Páramo merecería la pena ser lector. Como merece la pena saber que existe gente como Juan Rulfo, que es de esos tipos que, realmente, nunca mueren.

Su página oficial en Club Cultura es más que aceptable para empezar a conocerlo. Por eso, la he elegido como enlace principal de este post. Se cuentan por cientos de miles los sitios de la Red que le dedican espacio a este autor o a su obra. De entre los muchos que he estado viendo, sin mayor criba que la necesaria, recomendaría mirar, por ejemplo, en Bibliotecas virtuales -donde pueden leerse sus obras-, sololiteratura -donde también verse algunas de sus magnídficas fotografías-, Ciudad Seva -sobre todo, para leer también sus cuentos-... Sin embargo, no deja de ser curioso que el Centro Virtual Cervantes no le tenga dedicado un especial... En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sólo puede verse la digoitalización de Pedro Páramo. Su obra fotográfica también puede mirarse en multitud de sitios, amén del ya mencionado sololiteratura, como Sobre la fotografía o elangelcaido.org. Sobre Juan Rulfo se pueden leer artículos y monografías también por cientos de miles. No será difícil llegar a ellos a través de todos los enlaces ya expuestos aquí. Y este cronista invita a navegar y a indagar, porque merece la pena.

Wikipedia en español comienza su sitio que le dedica: "Juan Rulfo nació en Apulco, municipio de San Gabriel, distrito de la ciudad de Sayula, estado de Jalisco, el 16 de mayo de 1917. Murió en la Ciudad de México, el 7 de enero de 1986, escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rulfo.)

La imagen está tomada de: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rulfo/otro.htm.


(...)
"Pedro Páramo respondió:
-Voy para allá. Ya voy.
Se apoyó en los brazos de Damiana Cisneros e hizo el intento de caminar. Después de unos cuantos pasos cayó, suplicando por dentro; pero sin decir una sola palabra. Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."

Gran Enciclopedia Aragonesa

"La Gran Enciclopedia Aragonesa se ofrece gratuitamente en internet gracias a la colaboración del Departamento de Ciencia, Tecnología y Universidad; y Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón." (Tomado de: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/info/quien.asp.)

Proyecto muy bien elaborado el de la GEA, y bien podría servir de modelo a otros intentos similares que se emprenden en el mundo.

Néstor Almendros

En este post no se trata de destacar al único Director de Fotografía español ganador de un Óscar (con la película Días del cielo, de Terrence Malick, en 1978), sino a uno de los más grandes de todos los tiempos, que, naturalmente cuenta con más reconocimiento en cualquier otro sitio del planeta que en España. Sin ir más lejos, la asociación Human Rights Watch y la Film Society del Lincoln Center (Nueva York) crearon el Nestor Almendros Prize para premiar el coraje y el compromiso con los derechos humanos en la realización de una película, o el Istituto Cinematográfico dell'Aquila italiano y la AIC (asociación italiana de directores de fotografía), el Nestor Almendros Award para directores de fotografía jóvenes.

Nacido en Barcelona, en nuestro país la inmensa mayoría de la gente lo confundiría con una conocida marca de turrones navideños. Si hubiera nacido en París, o en un pueblecito aislado de Minnesota, habría cientos de páginas en Internet dedicadas a su memoria. Pero no las hay, salvedad expresa de los sitios en que se le nombra como uno de los grandes, ninguno de ellos español. Al menos, que este cronista haya encontrado.

Por ello, elijo la Wikipedia como enlace principal de este post. Y siempre nos quedará ir a ver sus películas, por ejemplo, a Perpignan, como en otras épocas. No etiqueto esta publicación como de cine español porque me entra la risa. De pena.

Y eso que muchas veces Truffaut, Éric Rohmer, Robert Benton o Alan J. Pakula, entre otros, no hubieran sabido qué hacer con sus filmes si no hubieran podido contar con Néstor Almendros.

La imagen que ilustra este post está tomada de: http://www.theauteurs.com/cast_members/1614.

The Red Hot Jazz Archive

"The music called Jazz was born sometime around 1895 in New Orleans. It combined elements of Ragtime, marching band music and Blues. What differentiated Jazz from these earlier styles was the widespread use of improvisation, often by more than one player at a time. Jazz represented a break from Western musical traditions, where the composer wrote a piece of music on paper and the musicians then tried their best to play exactly what was in the score. In a Jazz piece, the song is often just a starting point or frame of reference for the musicians to improvise around. The song might have been a popular ditty or blues that they didn't compose, but by the time they were finished with it they had composed a new piece that often bore little resemblance to the original song. Many of these virtuoso musicians were not good sight readers and some could not read music at all, nevertheless their playing thrilled audiences and the spontaneous music they created captured a joy and sense of adventure that was an exciting and radical departure from the music of that time. The first Jazz was played by African-American and Creole musicians in New Orleans. The cornet player, Buddy Bolden is generally considered to be the first real Jazz musician. Other early players included Freddie Keppard, Bunk Johnson and Clarence Williams. Although these musicians names are unknown to most people, then and now, their ideas are still being elaborated on to this day. Most of these men could not make a living with their music and were forced to work menial jobs to get by. The second wave of New Orleans Jazz musicians like Joe "King" Oliver, Kid Ory and Jelly Roll Morton formed small bands that took the music of these older men and increased the complexity and dynamic of their music, as well as gaining greater commercial success. This music became known as "Hot Jazz", because of the often breakneck speeds and amazing improvised polyphony that these bands produced. A young virtuoso cornet player named Louis Armstrong was discovered in New Orleans by King Oliver. Armstrong soon grew to become the greatest Jazz musician of his era and eventually one of the biggest stars in the world. The impact of Armstrong and other Jazz musicians altered the course of both popular and Classical music. African-American musical styles became the dominant force in 20th century music.

The Red Hot Archive is a place to study and enjoy the music of these early "Jazzmen". Due to recent advances in technology it is now possible to broadcast text, music and pictures around the world via the Internet. This site is an experiment in using this new multimedia technology. We hope it will combine the best of books and audio recordings, into valuable and enjoyable tools for appreciating this music and the men and women who produced it. This site is a work in progress and will continue to grow as more recordings and writings are added to the archive. Submissions, suggestions and corrections are welcome.

Scott Alexander"

La más completa historia del jazz que he podido encontrar en Internet. El sitio está en inglés. Sólo invito a que se vea.

Segundo de Chomón

"Pese a ocupar un lugar destacado en la historia del cine de los años diez y veinte, no sólo en España sino también en Francia e Italia, la figura del cineasta de Teruel Segundo de Chomón (1871–1929) sigue resultando prácticamente desconocida para el gran público. Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación a escala mundial, Chomón fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes– de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período." (Tomado del sitio dedicado a este cineaasta en datazine.es: http://www.datazine.net/chomon.htm, escrito por Pau Roig Ros, y de donde he seleccionado la imagen que ilustra este post).

En la Gran Enciclopedia Aragonesa se le dedica este espacio a esta figura de la cinematografía española y mundial, que en Wikipedia está bastante bien expuesto -razón por la cual he puesto este enlace como el principal del presente post-, así como en otros sitios. Se da la circunstancia, nada extraordinaria, de que fuera de España se le conoce mejor que aquí. Ya se sabe aquello de que nadie es profeta en su...

De su filmografía traigo aquí dos películas de Segundo de Chomón: "El hotel eléctrico" y "Excursión en la luna", que realizara para la casa Pathé en 1908 y 1909, respectivamente, así como una de animación de marionetas, "El escultor moderno", también de 1908, que lo pongo como enlace porque resulta demasiado ancho para el espacio de publicación de Docementos.









"El escultor moderno", en Dailymotion.

Mujeres para pensar

"Para decir, indagar, opinar, comunicar, debatir, participar… sobre mujeres para pensar.

Si tomáramos uno de estos 200 rostros cada semana y le pusiéramos un nombre. Y a ese nombre le diéramos una vida y una historia.
A esa historia una obra. Tendríamos a una mujer para pensar…
Seguimos con 200 mujeres para pensar. Que nos den qué pensar no por estar de moda. La mayoría de estos rostros están casi perdidos. A algunos ni se los encuentra en Wikipedia.
Si dejáramos un poco las modas que tanto nos ocupan, tanto se encarnan debajo de las uñas, de la piel, teñidas en el pelo. Las modas del color, del modelo, del zapato, del maquillaje, que nos cubren para tapar lo que somos…
Cada semana, una vida de mujer para pensarla. Para inspirarnos mujeres a ser mujeres, a saber mujeres, a crecer mujeres y entender quiénes somos.
Amasar una visión femenina del mundo.
Una mujer cada domingo en Categorías/200 mujeres.
Otros artículos en las demás Categorías.

Alejandra Guibert
Londres/Argentina"

Las otras categorías a que se refiere la autora de este blog son: Crítica, Literatura, Opnión, Pensamientos sueltos, Política, Salud.... Ya me dirán o no si merece la pena que venga a Docementos un sitio como éste. Para mí no hay duda...

Homines.com

"Con un constante crecimiento, Homines.com se ha convertido en uno de los portales culturales más visitados en lengua castellana del mundo. Y se posiciona [sic] como el proyecto cultural independiente más fuertes del panorama actual."

Lo traigo aquí por su creciente interés, no lo traería por "posicionarse", pero lo primero es más potente esta vez que lo segundo.

Federico Fellini

"Nació en Rímini, de donde partió en 1939 a Florencia y luego a Roma, ciudad en la que trabajaría como periodista, escritor y dibujante. Su primera incursión en el mundo del cine fue la colaboración con el director Roberto Rosellini en el guión de Roma, cittá aperta (Roma, ciudad abierta, 1945). Fellini trabajaría después como guionista y ayudante de dirección de diversas películas antes de codirigir con Alberto Lattuada Luci di varietà (Luces de variedades, 1950). A continuación, y ya en solitario, dirigió Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1952). Aunque estas dos primeras películas no tuvieron éxito, su siguiente largometraje, I vittelloni (Los inútiles, 1953), fue internacionalmente reconocido: era el primero de sus estudios neorrealistas sobre jóvenes desocupados, gente de la farándula y prostitutas. Sus películas posteriores, La strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), ambas protagonizadas por su mujer, Giulietta Massina, ganarían sendos oscars de Hollywood a la mejor película extranjera (en 1957 y 1958, respectivamente)." (Extractado de El poder de la palabra: http://www.epdlp.com/director.php?id=770.)

De Fellini pueden decirse muchas cosas, pero es más conveniente verlo. Puede consultarse la página que le dedica Wikipedia, de donde he tomado la imagen que ilustra este post, pero también ensayos, como el artículo El circo de Fellini y, como no puede ser de otro modo, su obra, de la cual, entre otros sitios, se pueden obtener referencias en numerosos portales y sitios, como el ya nombrado El poder de la palabra, que también he elegido como enlace principal de este post.

Dialnet

Liderado por la Universidad de la Rioja es un portal de difusión de la producción científica hispana, que contiene artículos de revistas y monografías colectivas, permitiendo el acceso a los textos completos de un número importante de los mismos.

Ofrece servicios gratuitos de alertas informativas, para lo que es preciso registrarse como usuario.

Andrei Tarkovski

"Esta página web dedicada a Andrei Tarkovski se ofrece como un lugar de encuentro, diálogo e intercambio de información abierto a todos aquellos que admiramos la obra del cineasta ruso.

Los miembros de nuestro Consejo Asesor son personas que tuvieron alguna relación profesional con Tarkovski, tal como Margarita Terékhova o Erland Josephson;o bien escritores, artistas, críticos de cine o profesores universitarios, la mayoría de ellos autores de monografías, ensayos o artículos de crítica o de memorias relacionadas con el cineasta.

Confiamos en que, fruto del diálogo y el conocimiento mutuo a través de esta página web, entre todos promovamos un mejor conocimiento de la obra de Andrei y su difusión por todo el mundo."

Arce, Asociación de Revistas Culturales de España.

"La Asociación de Editores de Revistas Culturales de España (ARCE) se constituye en el año 1983 por iniciativa de los propios editores de revistas de cultura, con el propósito de poner en común los recursos e instrumentos necesarios para la promoción de estos proyectos culturales, y ante la necesidad de definir acciones comunes para el colectivo de editores y el público al que van dirigidas estas publicaciones. En sus 20 años de existencia se han ido incorporando nuevas revistas de pensamiento y cultura, lo que ha contribuido a fortalecer y desarrollar proyectos de interés común, intensificar las diferentes acciones de la Asociación y desarrollar un papel cada vez más activo en la promoción de estas publicaciones, dentro y fuera de España.

En la actualidad ARCE agrupa a las más importantes revistas de pensamiento y cultura editadas en España, cubriendo un amplio abanico temático desde la literatura y el arte, hasta las ciencias sociales y el pensamiento político, pasando por la arquitectura, el diseño, la fotografía, las artes escénicas, la música y las demás formas de creación y expresión cultural.
Este espacio en Internet, creado por ARCE, posee los contenidos culturales más interesantes e importantes editados por las revistas culturales españolas, y se constituye en un espacio privilegiado en la web para la difusión y proyección de la cultura española, para el debate cultural abierto a la participación de los lectores y autores.

Este portal, finalmente, supone la consolidación de un punto de información y reflexión cultural que crea un lugar de referencia en la red y un punto de encuentro entre los autores, editores y lectores de estas publicaciones. Las revistas culturales responden a una necesidad de expresión y de intervención en el debate de las ideas, desde su vocación de independientes profundizan, alejadas de la invasión de información inmediata, erosionando el hoy y reflejando el ahora que vivimos."