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lunes, 28 de diciembre de 2009

José Manuel Berenguer





"José Manuel Berenguer es Director la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director del Festival Música13, organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L'immortal, etc ... En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos." Su web es http://www.sonoscop.net/jmb/, y también cuenta con un espacio en myspace, de donde he tomado la imagen que ilustra este enlace.

Es una figura fundamental para entender el arte experimental. Y no sólo en España. Su prestigio y su influencia le convierten en uno de los artistas más internacionales de hoy.

viernes, 18 de diciembre de 2009

José Iges





Dice la página de grupo dedicada a José Iges en Facebook: "Madrid, 1951. Compositor y Artista Intermedia, es asimismo Ingeniero Industrial y Doctor en Ciencias de la Información.
Se inicia en la práctica de la creación con medios electroacústicos en el Laboratorio ALEA de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia), entre 1977 y 1978. Entre 1977 y 1979 sigue los cursos de Técnicas y Análisis de Música Contemporánea que imparte Luis de Pablo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Entre 1979 y 1984 ha sido miembro del Seminario de Arte e Informática y del Colectivo ELENFANTE. Como compositor e instrumentista de electrónica en vivo lleva a cabo colaboraciones con diversos grupos y solistas y, desde 1984, con la cantante Esperanza Abad.
En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez en espacios y esculturas sonoros y visuales, performances, obras radiofónicas y conciertos intermedia.
Los ejes fundamentales de su trabajo creativo son la interacción de instrumentos convencionales con sonidos grabados y/o electrónica en vivo, y su particular empleo de lo escénico y del lenguaje radiofónico.
Desde 1985 hasta 2008 ha dirigido en la actual Radio Clásica (RNE) el espacio “Ars Sonora”, centrado en el arte sonoro y, particularmente, radiofónico. Ha producido más de 80 obras de esos géneros, habiendo recibido, entre otros, el “Prix Italia de Radio” en 1991, con L’Escalier des Aveugles, de Luc Ferrari. Ha sido productor asimismo de los CD’s Broaden/in/Gates (1992) y Ríos Invisibles (1994), y director de eventos y encuentros como Ciudades Invisibles (Madrid, 1992) y Radio Horizontal (Madrid, 1995). Es miembro del Fórum “Ars Acústica” de la UER (Unión Europea de Radiodifusión), del que ha sido coordinador entre 1999 y 2005. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España)
Su trabajo creativo y de producción se ha venido complementando con numerosos artículos, conferencias, cursos y talleres. Entre ellos, se destacan los Talleres sobre Arte Radiofónico que dirigió en Barcelona (La Caixa, CIEJ,1990), Cuenca (Fac. de BB.AA.,1995) y México D.F. (III Bienal Latinoamericana de Radio, 2000); los realizados sobre “Espacios Sonoros y Visuales” en Pontevedra (1991) y Valencia (Fac. de BB.AA.,1993), y sobre “Arte en el Espacio Electrónico” en Gijón (Fundac. Munic. de Cultura,1995), así como Cursos y Seminarios en la Fac. de Ciencias de la Información de Madrid, Universidad del País Vasco, Fac. de BB.AA. de Granada, Fundac. Municipal de Cultura de Valladolid, Instituto de Estética y Teoría de las Artes (Madrid), Centro de Arte Reina Sofía y Conservatorio de Cuenca (2002) Ha colaborado con artículos y ensayos en revistas especializadas como Scherzo, Ritmo, Creación, RevistAtlántica de Poesía, El Urogallo, Doce Notas, Coclea, Transversal, Musica/Realtà, KunstMusik o Fisuras, entre otras, y para el New Grove Dictionary of Music and Musicians. Es autor de una obra narrativa (Animales Domésticos, Ed.Libertarias, Madrid, 1987), del volumen biográfico Luigi Nono (Ed. CBA, Madrid, 1988) y de una tesis doctoral sobre “Arte Radiofónico”(1997).
En 1997 fue responsable de la selección de la colección de Arte Sonoro de la Mediateca de la Fundació Caixa de Pensions (Barcelona). Responsable de la selección de Arte Sonoro en la Comisión ARCO ELECTRÓNICO de la feria ARCO en 1997, 1998 y 1999. Comisario de las exposiciones internacionales sobre instalaciones y esculturas sonoras “El espacio del sonido/El tiempo de la mirada” (Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián, 1999), “Resonancias” (Museo Municipal, Málaga, 2000) y “Dimensión Sonora” (KM, San Sebastián, 2007), así como de la exposición monográfica “Vostell y la Música” (Museo Vostell Malpartida, 2002-2003) y de la I Muestra de Arte Sonoro Español, MASE (Córdoba-Lucena, 2006) (www.mase.es). Ha sido organizador de ciclos de conciertos para instituciones como la Sala Amárica de Vitoria (2000), el MNCARS de Madrid (2002) o el Museo Vostell Malpartida (1999-2006)."

Su programa "Ars sonora" de Radio Clásica, fundado en 1985 por él y Francisco Felipe, y que el mismo José Iges dirigión desde 1987 hasta 2008, cuando Miguel Álvarez-Fernández asumió la dirección y presentación del programa, es un ejemplo preclaro de su trayectoria. Planteado como un oido abierto al arte sonoro y radiofónico internacional, es un activo foro de estrenos y ha venido promoviendo la realización de obras de Radio Art (en torno a 80, hasta la fecha), en coproducción con diversas instituciones. Asimismo ha canalizado la presencia de RNE en el grupo Ars Acustica y en todos sus proyectos internacionales -Horizontal Radio, Rivers & Bridges, Art's Birthday Party-, además de organizar eventos como el FIRA (Festival Internacional de Radio Art) en tres ediciones (1989, 1990 y 1991) y el I Encuentro de Radio Art "Ciudades Invisibles" (Madrid, 1992). (Extractado de: http://www.rtve.es/radio/20081015/ars-sonora/178288.shtml#.)

Y yo puedo asegurar que es, además, una bella persona. Valga también este post como homenaje a alguien de quien este cronista aprendió mucho, y sigue aprendiendo.

La imagen que ilustra esta publicación está en la página reseñada como enlace principal.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Avi Rosen





Artista “new media” pionero en Israel, experto en computación y en investigación aplicada en programación interactiva, sus piezas para Internet, sus instalaciones y proyectos y su labor docente y de Comisariado son muy celebradas. Investigador del Israel Institute of Technology, Technion, es profesor de la Universidad de Haifa. Pero, por encima de todo, una gran persona y un mejor amigo. Lo traigo a Docementos, no obstante, porque merece conocerle y conocer su obra.

Puede verse en:
- http://sipl.technion.ac.il/~avi/cv.html, su sitio personal en el Instituto Technion.
- http://www.youtube.com/user/ephemeral8, su canal en youtube.
- http://artcreat.haifa.ac.il/
- http://sipl.technion.ac.il/~avi/web_avi/ARTE_4_3_95.htm

lunes, 14 de diciembre de 2009

Eduardo Polonio





Músico de formación clásica, desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de la electroacústica, integrándose entonces en el grupo Alea Música Electrónica Libre, primera formación española de música de este tipo en directo. Miembro de la Academia Internacional de la Música Electroacústica, director del estudio Diáfano y del festival Confluencias, dinamizador de primer nivel y autor incombustible de obras capitales, las composiciones de Eduardo Polonio son conocidas mundialmente y han sido recogidas en una treintena de producciones discográficas.

Referencia inexcusable y ser humano lleno de bonhomía y buen humor, Eduardo es un maestro para generaciones de músicos y gente del mundo del arte.

La imagen mostrada está incluida en su web.

martes, 8 de diciembre de 2009

Jose Luis Brea




"José Luis Brea es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid.
Es director de las revistas Estudios Visuales y ::salonKritik::. Crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales, siendo corresponsal para España de la revista ARTFORUM. Es también director de las colecciones de Estudios Visuales de las editoriales AKAL y del CENDEAC.
Entre sus libros más recientes destacan: cultura_RAM. mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica, PREMIO DE ENSAYO EUSEBI COLOMER DE LA FUNDACIÓN EPSON, Gedisa, Barcelona, 2007. Noli me legere. El enfoque retórico y el primado de la alegoría en el arte contemporáneo, CENDEAC, Murcia, 2007. Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, (ed.) AKAL, Madrid, 2005. El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Premio Espais a la Crítica de Arte. CENDEAC, Murcia, 2003. SEGUNDA EDICION. La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Editorial Centro de Arte de Salamanca, Salamanca, 2002.
Entre sus exposiciones más recientes destacan: Economías identitarias en la era del capitalismo informacional, Sala Verónicas, Murcia, 2004. La Conquista de la Ubicuidad, Centro Parraga (Murcia), CAAM (Canarias), KM (SanSebastian), 2003-4. , exposición online organizada para el festival de Navarra, Pamplona, 2000. Last (no) exit: net, exposición online organizada para Vid@rte (México) y Ciber@rt, Valencia, 1999.
Es miembro del Consejo Asesor del proyecto ARTNODES de la Universidad Oberta de Catalunya y editor regional de Rhizome.
Fue miembro de la Comisión de arte de la Fundación Telefónica y de la Comisión de Humanidades de la FECYT, para la que coordino el Libro Blanco de la intersección Arte Ciencia y Tecnología en España. Dirigió el I Congreso Internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid durante ARCO'04 y del Encuentro Internacional de Estudios Visuales celebrado bajo el título de Geopolíticas de la imagen en las sociedades del conocimiento en ARCO 2006. Fue Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, director del web site de arte aleph y de las revistas arts.zin y Acción Paralela. Dirigió el servicio de Exposiciones del Ministerio de Cultura entre 1985 y 1988 . En 1992 fue asesor de artes plásticas del Pabellón de España en la Expo'92 y dirigió las Salas del Arenal.
Además de los mencionados, ha publicado otros libros y organizado otras exposiciones."

lunes, 7 de diciembre de 2009

Dorkbot, gente que hace cosas raras con electricidad







"Dorkbot es una agrupación mundial de investigadores enfocados en medios, ciencia y arte electrónico que organizan encuentros periódicos en sus ciudades y comparte un mismo espacio de documentación en la red: http://dorkbot.org/

Actualmente Dorkbot tiene diversas sedes al rededor del mundo como Nueva York, Londres, Gent, San Francisco, Linz, Melbourne, Mumbai, Seattle, Rotterdam, Lisboa, Sofia, Chicago, Barcelona, Ciudad de México, Berlin, Rio de Janeiro, Tokio, Budapest, Vienna, Vancouver, Sidney, Helsinki, Atenas, entre muchas otras.

Dorkbot funciona de manera no comercial ni institucional y su objetivo es fomentar la colaboración entre gente con intereses diversos." (tomado de Dorkbot Ciudad de México, "integrado por un consejo de investigadores y curadores [comisarios] afincados en la Ciudad de México: Iván Abreu, Juanjosé Rivas, Mario de Vega, Arcángel Constantini, Dyan Pritamo y Antonio Domínguez.")

http://dorkbot.org

http://dorkbotcdmexico.org
http://twitter.com/dorkbotcdmexico
http://vimeo.com/dorkbotcdmexico

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