Mostrando entradas con la etiqueta La música del XIX al XX. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta La música del XIX al XX. Mostrar todas las entradas

28 diciembre 2009

Erik Satie





"Erik Satie, nacido como Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés. De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.
Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de caracter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como “gimnopedista” (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gimnopedias) y como “fonometrógrafo” (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como "músico". Llegó a aparecer en 1924 en una película de René Clair llamada Entreacto. Titulaba sus obras de manera delirante ("Tres fragmentos en forma de pera", "Españaña", "Vejaciones") y las anotaciones de sus partituras resultaban en ocasiones grotescas (en su Danse cuiraseé se puede leer: Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza). Inventó la música de mobiliario, aquella compuesta específicamente para no ser escuchada, anticipando así la música ambiental de los espacios públicos, y militó en confesiones religiosas de las que era el único miembro. Basó su obra en el humor y la ironía. Sólo a su muerte, tras entrar en su apartamento, sus amigos se dieron cuenta de la miseria en la que vivía, miseria a la que describía como "la muchacha de grandes ojos verdes"
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie.)

La web Erik Satie es, posiblemente, el sitio más completo para ver a este autor. La imagen de inicio de ests post está tomada de ahí: http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html.


AMPLIACIÓN


En la línea de revisión permanente de cada entrada en Docementos, he optado hoy por ampliar este post con una información más completa.

Wikipedia en español no está mal para los no iniaciados en Satie, aunque quizá sea conveniente consultar también la entrada dedicada dedicada a este músico en la enciclopedia en ingles, en francés -que sorprende, pues se supone que el sitio en francés debería ser elmás completo, pero siendo interesante no lo es- o en alemán, que aportan de igual modo otros puntos de vista. En italiano no merece la pena ni asomarse.

Hay en Internet cerca de un millón de sitios que hacen referencias a Satie. La práctica totalidad de los portales musicales, literarios, biográficos y culturales le reservan algún espacio. Varias muestras son suficientemente ilustrativas: En El poder la palabra se pudeen escuchar algunas de sus obras principales, Last.fm le dedica un espacio bastante considerable y con bastante más que notable calidad expositiva, pero está en inglés, como Jazclass, que echa el resto con un sitio también bastante completo, youtube da más de dos mil resultados sobre Satie...

Como decía Erik Satie: " Me llamo Erik Satie como todo el mundo". " Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan.
Satie". No me digan que no merece la pena conocer a un autor como éste.



Tres muestras de su música escojo para esta publicación:












Debo agradecer a Paula García que me refrescara la memoria con la citas de Satie, que puso como comentario de una nota mía en Facebook.

25 diciembre 2009

Jean Sibelius





"Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Finlandia) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).
Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Sibelius.)

Al margen de polémicas, a este cronista le parece que Sibelius tiene un sitio destacado en la música del siglo XX, y que merece ser recordado y su figura puesta en el sitio adecuado. Son los finlandeses, a los que conozco aceptablemnete bien, gente respetuosa de sus propias cosas, no extraña que tengan un sitio oficial para Sibelius: una magnñifica web, Sibelius.fi, que lejos de halagos fáciles y alharacas artificiales, expone en detalle todos los aspectos que la vida y la obra del compositor. Luego podrá llegar cualquiera y sacar sus propias conclusiones. Un modelo a seguir para otros muchos casos.

La mencionada web puede leerse en finés, sueco e inglés. En español tenemos Sibelius en castellano, un blog un tanto apasionado pero también de gran valía. Wikipedia no es tampoco mal sitio para iniciar la navegación, sea en el idioma que sea.


La imagen está tomada del propio portal Sibelius.fi: http://www.sibelius.fi/english/kuvituskuvat/080803/JS_viikset.jpg.

13 diciembre 2009

Gustav Mahler




Para el autor de "Titán" he escogido el sitio de la International Gustav Mahler Society, que está en alemán e inglés. Si se prefiere, se puede ver también gustav-mahler.es, en español. La obra este compositor está aceptablemente difundida por la Red, lo cual es de agradecer.

Su reconocimiento como uno de los autores más importantes de la historia de la música tuvo lugar años después de su fallecimiento, pero Mahler gozó de gran fama en vida como director de orquesta y de ópera. Gustav Mahler se casó en 1902 con Alma Schindler, conocida principalmente por su nombre de casada, Alma Mahler, a quien también se dedicará un sitio en Docementos.

El 24 de febrero de 1911 cayó enfermo de muerte en Nueva York. El 8 de abril embarcó hacia Europa. La imagen escogida para esta publicación fue tomada en esa travesía. Había pedido morir en Viena y hasta allí se terminó trasladando. Ingresó en el Loew Sanatorium el 12 de mayo. Murió el 18 cerca de medianoche. Fue el último gran sinfonista vienés.

La imagen ha sido recogida de gustav-mahler.es.

Etiquetas

Arcanos y cosas mistéricas (1) Arquitectura(s) (8) Arte Español (8) Artistas colombianos (1) Artistas hispanoamericanos (1) Artistas universales (4) Astronomía (7) Blogs y sitios de interés (15) Crítica literaria (7) Crónica cultural (8) De la antigüedad: Mundo clásico (2) Del medievo: Mundo Andalusí (3) Del medievo: Mundo judío (1) Del mundo de la Ciencia (9) Del mundo judío (6) Docementos (5) Docementos: Compromiso (1) Docementos: Recomendaciones (5) Documentos y textos sin tiempo (3) El cine (13) El cine español (1) El cine estadounidense (1) El cine francés (1) El cine italiano (2) El cine ruso (1) El jazz y sus variantes (2) El pensamiento (9) El teatro (1) Electroacústica y Arte sonoro (4) Escribir la luz (13) Escritores actuales necesarios (6) Escritores argentinos (3) Escritores centroeuropeos (2) Escritores checos (2) Escritores chilenos (1) Escritores colombianos (2) Escritores del XIX (2) Escritores del XIX al XX (3) Escritores del XVI al XVII (2) Escritores del XX (19) Escritores del XX al XXI (7) Escritores del XXI (1) Escritores en catalán (1) Escritores españoles (11) Escritores estadounidenses (5) Escritores franceses (2) Escritores hispanoamericanos (7) Escritores italianos (1) Escritores mexicanos (3) Escritores portugueses (1) Escritores rusos (3) Escritores universales (17) Gastronomía (1) Grandes pequeñas editoriales (3) Iniciativas y proyectos en Red (2) Instituciones y organismos (1) La música (19) La música del XIX al XX (3) La música del XVII al XIX (1) La pintura (22) La pintura del Trecento al XVII (1) La pintura del XIX al XX (3) La pintura del XVII al XVIII (1) La pintura del XVIII al XIX (1) La pintura del XX (5) La pintura: Expresionismo abstracto (1) Las vanguardias: El cubismo (1) Literatura (27) Literatura medieval (2) Literatura: Siglo de oro español (2) Modos de vida (1) New media art (6) Pensadores de hoy (2) Pensadores de la Edad Moderna (1) Pensadores del XIX al XX (1) Pensadores del XX (5) Pensadores fundamentales (3) Personajes singulares (14) Poesía de hoy (9) Poesía imprescindible (20) Pueblos y culturas del mundo (3) Recursos (5) Sitios para buscar (14)

DOCEMENTOS

Docementos es un repositorio de elementos de referencia que parte de dos ideas: Todo tiene nombre propio y todo está en la Red. Un lugar sin ánimo de lucro y abierto de encuentro para el disfrute, el conocimiento y la reflexión. Y un compromiso y una apuesta de servicio, no sólo por el arte, la literatura y la cultura sino también por la generación de ciudadanía, en la tarea innegociable de crear y mejorar la sociedad.

Docementos,
repositorio digital de referencia en el ámbito cultural.
Cuarta época.
Edita y dirige: Manuel Pérez-Petit.
México, Distrito Federal.
docementos@gmail.com sedientoportatil@gmail.com
http://eldocementos.blogspot.com/
https://twitter.com/Mppetit

Docementos es una obra de autor registrada y protegida que se puede copiar y distribuir sin fines comerciales y de la que se pueden realizar trabajos derivados, siempre y cuando se cite la fuente y la autoría.