Mostrando entradas con la etiqueta Escribir la luz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Escribir la luz. Mostrar todas las entradas

12 enero 2010

Recomendaciones Docementos V

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. A partor de esta quinta entrega el post se llamará "Recomendaciones Docementos". Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

A J.V.Q.



Libros


 
Rosa Pereda: La sombra del Gudari. Editorial Planeta. La ficha del libro puede verse en la página web de Planeta, de donde he extraído la imagen de la portada: http://www.editorial.planeta.es/07/07.asp?field=Autor&Text=Rosa%20Pereda&IDLIBRO=1262. Como Juan Marín escribió en Babelia el 20 de marzo de 1999, poco después de publicada esta novela: "interesa, emociona, es capaz de permanecer en la memoria." (Tomado de: http://www.juanmarin.net/?aid=613). La aventura novelística de Rosa Pereda no pudo comenzar de forma más prometedora, y el cuerpo pide que no abandone nunca esa senda.





Patricia Venti: La escritura invisible. El discurso autobiográfico en Alejandra Pizarnik. Editorial Anthropos (http://www.anthropos-editorial.com/). A falta de una edición de las obras completas de Alejandra Pizarnik digna -hecho que constato y denuncio aquí-, nos vale este estupendo estudio de Patricia Venti. La imagen está tomada del blog de esta filóloga y escritora: http://patriciaventi.blogspot.com/, que fue mencionada en Docementos conmotivo de la entrada dedicada a Pizarnik (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/alejandra-pizarnik.html). Sobre este libro: "Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Alejandra Pizarnik, siempre buscó forjarse una voz propia. De modo que su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En la prosa inédita y en alguna editada de forma póstuma se perciben elementos «ajenos» a la escritura femenina de los años sesenta y setenta. En dichos textos, se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En este tipo de comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y la presencia reiterativa de la obscenidad, lo grotesco, la ironía y el tono confesional entre otros, forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual. El estudio de su compleja escritura pasa por examinar las distintas dimensiones que en ella subyacen: el problema de la identidad, del cuerpo, de qué modo los escritos autobiográficos sirven de pasarela entre sus lecturas y su producción pública, de qué forma su escritura autobiográfica canaliza –de forma privada– aquello que no puede aflorar al exterior y, finalmente, cómo la locura deviene un factor progresivamente absorbente en su obra literaria. ÍNDICE: Introducción. Cap. I. El discurso autobiográfico. Cap II. Censura y traición. Cap. III. La escritura invisible: Diarios. Cuadernos de notas. Intercambio epistolar. La entrevista. Cap. IV. Entre la ficción y la vida: Las ficciones de la identidad: el yo que se escribe. La voz judía. El imperio de los sentidos. La trampa de la locura. Conclusiones. Bibliografía. *** Patricia Venti (Maracaibo), realizó estudios en Literatura Iberoamericana en las Universidades de Zulia y Mérida (Venezuela). Asimismo investigó los manuscritos inéditos de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en la Univ. de Princeton; y se doctoró en la Univ. Complutense de Madrid con una tesis sobre el discurso autobiográfico en la obra de dicha autora. Ha publicado varios libros de poesía y ensayos académicos en diferentes revistas internacionales. En 2008 se han editado en España dos libros suyos: Bibliografía completa de Alejandra Pizarnik y La dama de estas ruinas. Un estudio sobre «La Condesa Sangrienta» de Alejandra Pizarnik. Actualmente está realizando su segundo doctorado en filologías románicas, cuya tesis es la edición crítica de los textos póstumos y dispersos de Alejandra Pizarnik." (Extraído de: http://patriciaventi.blogspot.com/.)




Álvaro Cunqueiro: La mocedades de Ulises. Inexplicablemente casi inencontrable, salvo en librería de lance. Sus ediciones más populares son las de Destino y ñesta de Austral. Hace unos años, el diario El Mundo reeditó este libro en la colección Las 100 Mejores Novelas en Castellano del Siglo XX, con prólogo de Suso de Toro. Un monumento a la fantasía y a la buena literatura. De ésas lecturas que no debieran no existir.



Música















Debo aquí expresar mi gratitud a la Brenda López Soler, por el segundo tema, y a Paula García, por el tercero. En cuanto al primero es un nuevo homenaje a la tía Adelina. Los interesados saben.



Imágenes







La procesión de la muerte, de José Gutiérrez Solana, a quien Docementos ya le ha dedicado un post: http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/jose-gutierrez-solana.html. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/solana1.html. Artista español de origen mexicano fundamental.





Giotto: Lamentation Over the Dead Christ, circa 1304-06, Arena Chapel, Padua, Italia. Imagen tomada de History of Art: http://www.all-art.org/history194-17.html. Docementos tiene también entrada de este autor sin el que no es posible entender la pintura posterior: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/giotto-di-bondone.html.






Tomada de Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capa,_Death_of_a_Loyalist_Soldier.jpg), no por celebérrima es menos destacable esta fotografía de Robert Capa, que presenta la muerte del miliciano Federico Borrel García, en el frente de batalla en Cerro Muriano (Córdoba, España) el 5 de septiembre de 1936, durante la contienda terrible de la Guerra Civil Española de 1936-1939.

10 enero 2010

Leo Matiz





La imagen de apertura de esta entrada está tomada del blog El-jáuregui, que tiene un post dedicado a este fotógrafo colombiano que tiene un sitio propio por derecho en la historia más brillante de la fotografía, y al que en Wikipedia, no obstante, sólo puede encontrarse en español, en un aceptable pero a todas luces insuficiente artículo que, en cualquier caso, nos sirve de punto de partida. Nos dice el mismo: "Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917 - Bogotá, 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como "Life" y "Reader's Digest" y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores. Entre sus obras se registran notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido. Una de sus obras fotográficas, Pavo real del mar, es considerada una de las mejores fotografías de Colombia y fue admirada en Japón y Estados Unidos. En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Matiz_Espinoza.)

Art Services and Projects le dedica a Leo Matiz un homenaje en su sitio de Internet, incluyendo un artículo  de Álvaro Mutis, titulado La Lección de Leo Matiz, que bien merece ser leído, la primera de las imágenes que he seleccionado para el cierre de esta entrada, así como algún otro enlace de interés. Por su parte, el Museo Nacional de Arte de la Paz, Bolivia, tiene en su sitio web un espacio dedicado a este fotógrafo, que publicó en su día con motivo de una exposición temporal, Frida Kahlo vista por Leo Matiz, pero que le permite, en unos pocos párrafos mostrar uno de los mejores espacios divulgativos sobre este paisano de García Márquez que pueden encontrarse en la Red. De este sitio he extraído la segunda imagen de las que cierran este post.

Existe un portal dedicad en exclusiva a Leo Matiz. Todos sus dominios están inexplicablemente rotos o en supuesta construcción. Se trata del de la Fundación para la divulgación de su obra, con sedes en Bogotá y Milán (Italia). : http://www.leomatiz.org/ / http://www.leomatiz.com/. Sirva este párrafo como denuncia o lamento.

Por contra, la Asociación Colombiana de Fotógrafos le dedica un espacio más que notable en el que, por ejemplo, explica qué es la Fundación Leo Matiz, presenta una aceptable bibliografía, una muy amplia galería de imágenes de su obra y comentarios interesantes. De este sitio he tomado una imagen de Pavo real del mar, una de las obras maestras indiscutibles de la historia de la fotografia, que me sirve de cierre para este post. A falta de otros sitios y a la espera de que la Fundación espabile, escojo éste como enlace principal de la presente entrada.

Para Leo Matiz, otro enlace de interés es el que nos lleva al sitio angelcaido.org -que presenta algún texto escrito por el propio fotógrafo, además de una buena colección de imágenes-, así como docenas de miles de enlaces a muestras de sus obras en sitios profesionales de la fotografía, museos, entidades e instituciones. Ahorro el lector una lista que sería interminable, salvo para señalar la exposición que le dedicó el Instituto Cervantes en su sede de Bruselas en el último trimestre de 2009: http://bruselas.cervantes.es/FichasCultura/Ficha58485_49_1.htm.

Puede verse también Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver IV, que ya propuso una fotografía de este maestro -precisamente un retrato de Frida Kahlo- a la atención de los lectores.

Las imágenes de cierre de este post están tomadas de: http://www.art-industry.com/fotosemana/leomatiz.html#divino, http://www.mna.org.bo/20040425.html y http://www.asofoto.com/ExpoLeoMatiz/leo_matiz_iv.htm. De igual modo, en youtube también puede encontrársele, por lo que, como colofón, enlazo cuatro videos.

























Esta entrada está dedicada a Juliana Villate Quevedo, porque me consta su devoción por la obra de este artista.

05 enero 2010

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver IV

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Vaya esta entrada dedicada a Juliana Villate Quevedo.



Libros


 
José Asunción Silva: Obra poética. Poesía Hiperión. La página web de Hiperión da muchos problemas de descarga, por lo que,  en esta ocasión, no pongo aquí el enlace a la ficha del libro ni del autor en el mencionado sitio. En cualquier caso, el mayor poeta colombiano es un autor imprescindible. Para mayor abundamiento se puede ver el post que Docementos hace unos días le ha dedicado: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/jose-asuncion-silva.html. La imagen de portada esta tomada de una liberría on-line.





Gabriel García Márquez: Relato de un Náufrago. Editorial Ramdom House Mondadori. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.randomhousemondadori.es/me_gusta_leer/Libros/R/Relato-de-un-naufrago-ES/Relato-de-un-naufrago. De las muchas obras importantes que pueden leerse de Garcíoa Márquez, y obviando por decisiñon propia Cien años de soledad, escojo Relato de un náufrago, por razones que sólo sus lectores podrán comprobar. Periodismo o literatura o ambas cosas, esta historia es una obra maestra que no siempre tiene el predicamente que le correspondería. La imagen está extraída de una librería on-line.



   
Álvaro Mutis: Los elementos del desastre. Losada, Buenos Aires. 1953. Inencontrable inexplicablemente -al menos para mí- en edición actual, esta obra capital del colombiano Álvaro Mutis puede ser, no obstante, buscada en liberías de lance. La imagen está tomada de la web oficial de este escritor: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/mutis/poesia.html#: "Publicado en la prestigiosa colección que dirigía Guillermo de Torre, este libro incorpora cinco de los seis poemas de "La Balanza", más otros que definen ya el tono de la futura poesía de Mutis. El título, se ha dicho, puede leerse como una carta de creencia, puesto que la caída moral, la descomposición orgánica, la inutilidad de toda empresa son algunos de sus temas más recurrentes. En este libro aparece por primera vez Maqroll el Gaviero". El Centro Virtual Cervantes dedica a Álvaro Mutis un especial. De igual modo, se pueden leer los poemas de este libro en diversos lugares de Internet.



Música















Imágenes








Violín en una silla, de Fernando Botero. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/botero3.html. Como dice de Fernando Botero Wikipedia en español:  "un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero#Enlaces_externos.)








Retrato de Frida Kahlo, por Leo Matiz. "Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917 - Bogotá, 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como "Life" y "Reader's Digest" y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores. Entre sus obras se registran notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido. Una de sus obras fotográficas, Pavo real del mar, es considerada una de las mejores fotografías de Colombia y fue admirada en Japón y Estados Unidos. En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo." (Tomado de Wikipedia:  http://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Matiz_Espinoza.)








Tomada de la web de la agencia Magnum: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&VBID=2K1HZOM49UW_R&IT=ZoomImage01_VForm&IID=2S5RYDYBBUUX&PN=39&CT=Search, esta fotografía es de Raymond Depardon, titulada Near Bogota. Celebrating mass among the faithful and militar.

30 diciembre 2009

Juan Rulfo





"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo." (...)

En opinión de este humilde pero lector cronista, nadie ha sido capaz desde Cervantes de escribir una prosa en español como la de Juan Rulfo. Monumento literario y vital, este hombre atormentado de Jalisco -ay, no te rajes-, elabororó casi en secreto y con gran esfuerzo una obra maestra de la literatura universal. Sólo por Pedro Páramo merecería la pena ser lector. Como merece la pena saber que existe gente como Juan Rulfo, que es de esos tipos que, realmente, nunca mueren.

Su página oficial en Club Cultura es más que aceptable para empezar a conocerlo. Por eso, la he elegido como enlace principal de este post. Se cuentan por cientos de miles los sitios de la Red que le dedican espacio a este autor o a su obra. De entre los muchos que he estado viendo, sin mayor criba que la necesaria, recomendaría mirar, por ejemplo, en Bibliotecas virtuales -donde pueden leerse sus obras-, sololiteratura -donde también verse algunas de sus magnídficas fotografías-, Ciudad Seva -sobre todo, para leer también sus cuentos-... Sin embargo, no deja de ser curioso que el Centro Virtual Cervantes no le tenga dedicado un especial... En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sólo puede verse la digoitalización de Pedro Páramo. Su obra fotográfica también puede mirarse en multitud de sitios, amén del ya mencionado sololiteratura, como Sobre la fotografía o elangelcaido.org. Sobre Juan Rulfo se pueden leer artículos y monografías también por cientos de miles. No será difícil llegar a ellos a través de todos los enlaces ya expuestos aquí. Y este cronista invita a navegar y a indagar, porque merece la pena.

Wikipedia en español comienza su sitio que le dedica: "Juan Rulfo nació en Apulco, municipio de San Gabriel, distrito de la ciudad de Sayula, estado de Jalisco, el 16 de mayo de 1917. Murió en la Ciudad de México, el 7 de enero de 1986, escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rulfo.)

La imagen está tomada de: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rulfo/otro.htm.


(...)
"Pedro Páramo respondió:
-Voy para allá. Ya voy.
Se apoyó en los brazos de Damiana Cisneros e hizo el intento de caminar. Después de unos cuantos pasos cayó, suplicando por dentro; pero sin decir una sola palabra. Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."

29 diciembre 2009

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver III

Fiel a su cita de los martes, pero esta vez en el paso del martes al miércoles, para hacerlo coincidir con el post número 100, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


 
Alfredo Bryce Echenique: La última mudanza de Felipe Carrillo. Editorial Anagrama (http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_238). En la dirección expuesta se puede ver la ficha del libro: "Felipe Carrillo, destacado arquitecto y peregrino del amor, se ha pasado la vida cambiando de domicilio, de ciudad, de país, de continente. Sus mudanzas le han llevado a vivir en París, Madrid, Roma y la casi mítica playa de Colán, al norte del Perú, y en cada uno de esos lugares ha creído encontrar a su último y más grande amor. Pero al final Felipe Carrillo no tendrá otro remedio que enfrentarse con la única mudanza verdadera: la que realiza al fondo de sí mismo para encontrar la dimensión total de su desarraigo y de su soledad. A través del itinerario sentimental de este arquitecto en perpetuo conflicto consigo mismo, de su relación triangular con una periodista española y su consentido y majadero hijo enamorado de su madre, el libro nos muestra un mundo desquiciado, de anhelos, amores y desamores, y nos demuestra que la vida es un embrollo de considerable magnitud. En esta novela breve, la más concisa y condensada de cuantas ha escrito, Alfredo Bryce Echenique aborda, con su característico humor teñido de melancolía y fatalismo, algunas de las obsesiones con las que ha forjado su particular universo literario."




Ernest Hemingway: París era una fiesta. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=622. Obra importante que ha marcado y marca a generaciones de escritores. Como cuenta la ficha que Seis Barral le dedica al libro: "París era una fiesta, el primer escrito de Hemingway que vio la luz póstumamente, despliega el mítico panorama de la ciudad de París, la capital de la literatura americana hacia 1920. La obra es una mezcla fascinante de paisajes líricos y agudamente personales, con otros más contundentes y anecdóticos en torno a sus años de juventud en aquel encantado lugar en el que fue «muy pobre pero muy feliz», en un tiempo de ilusión entre dos épocas de atrocidad." (Tomado de la dirección arriba indicada).


   
Groucho Marx: Groucho y yo. Tusquets editores. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.tusquetseditores.com/titulos/fabula-groucho-y-yo-fabula. En este caso, por menos de diez euros puede uno garantizarse un libro que le acompañará siempre. La ficha que la Tusquets editores le dedica afirma: "Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. También será inevitable, si el lector siente la curiosidad por saber a ciencia cierta quiénes y cómo son Groucho y el yo-de-Groucho, que compre y lea estas memorias muy particulares, porque nosotros tan sólo podremos adelantarle aquí que, aunque uno y otro sean de naturaleza profundamente similar, también son, paradójicamente, muy distintos. En tanto que Groucho, ese incómodo insumiso, entrometido, criticón e insolente mujeriego, dinamita la sociedad, siembra el absurdo y el desconcierto por doquier y no comprende cómo alguien puede pertenecer a un club del que él sea socio, el yo-de-Groucho no piensa sino en medrar y enriquecerse en esa misma sociedad que dice despreciar y se arrima a cualquiera con tal de que le introduzca en el club más selecto. Pero lo cierto es que los dos gozan por igual del don privilegiado de hacernos morir de risa…". (Tomado de la dirección arriba indicada.)



Música















Imágenes






Retrato de Picasso, óleo sobre tela de Juan Gris, realizado en 1912, 93.4 × 74.3 cm. Perteneciente a una colección particular, la imagen ha sido tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg. Gran maestro de cubismo, este madrileño universal, cuyo verdadero nombre era José Victoriano González Pérez, no ha dejado de ser actual.






Fragmento del Friso de Beethoven, de Gustav Klimt. 1902. Pintor simbolista austríaco, goza de una popularidad extraordinaria. (Imagen tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gustav_Klimt_014.jpg.)






Tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Koeln_1945.jpg, "The Kölner Dom (Cologne Cathedral) stands seemingly undamaged (although having been directly hit several times and damaged severely) while entire area surrounding it is completely devastated. The Hauptbahnhof (Köln Central Station) and Hohenzollern Bridge lie damaged to the north and east of the cathedral. Germany, 24 April 1945.", esta fotografía siempre me pareció de las mejores de la historia. Y no sólo por el siginificado que tiene y el simbolismo que se puede extraer de ella...

26 diciembre 2009

Nicéphore Niépce





"Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nicéphore_Niépce.)

Nicéphore Niépce está aceptablemente bien difundido en Internet, por lo que es fácil encontrar todo tipo de materiales. Recomiendo ver el enlace principal de este post, http://www.niepce.com/, que podría también servir de modelo para algunas de las muchísimas cuentas pendientes que hay con personas concretas en Internet.

La imagen que ilustra este post está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce..jpg.

Debo la publicación de este post a Isabel Roblas, estupenda fotógrafa, astrónoma y arquitecta sevillana. Y sobre todo, animosa docementera y gran amiga.

25 diciembre 2009

Henri Cartier-Bresson





"Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson.)

Lo que hay que ver son sus fotografías, y éstas están ampliamente difundidas.

La imagen que ilustra este post la he tomado de la web de la fundación que lleva su nombre y a la que he puesrto como enlace principal. La referencia de la misma es: http://www.henricartierbresson.org/hcb/redimg/photo_bio74.jpg. La primera de las tres imágenes inferiores también la he sacado de la mencionada web, entanto que las dos siguientes son del sitio de la Agencia Magnum, de la que Cartier-Brensson fue fundador. En orden de aparición en este post, sus rutas son: http://www.henricartierbresson.org/hcb/redimg/photo_bio46_50.jpg, http://www.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/TR3/d/9/1/9/PAR57042.jpg y http://www.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/TR3/1/e/0/e/PAR57069.jpg.









22 diciembre 2009

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver II

Como anuncié la semana pasada, Docementos se compromete a realizar una recomendación semanal, que aparecerá los martes, de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por post. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


Sebastien Blaze de Bury: Un boticario francés en la guerra de España (1808-1814). Memorias. Editorial Trifaldi (http://www.trifaldi.es/). ISBN: 978-84-934401-8-3. Traducción: Máximo Higuera Molero. En la mayor parte de las librerías habrá que pedirlo, por eso incluyo el ISBN de la obra. Una auténtica maravilla, en su versión completa -hay otras versiones recientes, pero incompletas-, que es reflejo de toda una época y de las visiones de dos mundos no realmente tan antagónicas. Pocos escritores han escrito sobre España de una forma tan deliciosa como éste Sebastien Blaze de Bury, boticario, soldado y viajero romántico veinte años que ningún otro viajero romántico.



Marcos-Ricardo Barnatán: La República de Mónaco. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=403). Obra importante y narraciones verdaderamente extraordinarias, por un autor excepcional que cada vez se hace más necesario. El País publicó, con motivo de la edición de este libro esto: http://www.elpais.com/articulo/cultura/BARNATAN/_MARCOS-RICARDO/Marcos-Ricardo/Barnatan/cree/buen/cuento/poema/elpepicul/20001116elpepicul_6/Tes/. Y yo no añado más. El maestro Barnatán, que es también un gran amigo, me lo agradecerá.


   
Enrique Vila-Matas: Doctor Pasavento. Anagrama. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_381. Lo hay también en colección compactos (más económica). Pero sea cual sea la colección, el tamaño, el formato o el estado de conservación del libro, Doctor Pasavento es una de lectura gratificante, sugestiva y tremnendamnete adictiva. Le ocurrió, no obstante, aVila-Matas como a Eduardo Mendoza en "Las ciudad de los prodigios", que donde falla -es un decir- es en el final, y el lector percibe que el autor no ha sabido como acabar la historia. Sin embargo, eso no importa en absoluto, porque, como le ocurre a la novela de Mendoza, Doctor Pasavento no tiene necesidad de acabar. Es de esas obras que no deberían cabar nunca.



Música














Imágenes





La vicaría, óleo sobre tabla de Mariano Fortuni realizado en 1870, 60 x 93´5 cm. Se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña Imagen tomada de la wikipedia en catalán: http://ca.wikipedia.org/wiki/Imatge:Vicaria-fortuny.png. Autor de relativamente poca obra, la trascendencia de Mariano Fortuny en la pintura española y europea del momento aún no está equiparada a su fama real.





El cuarto, de Balthasar Kłossowski de Rola, conocido como Balthus. 1954. Considerada la obra maestra de este pintor, El cuarto es una de esas raras obras pictóricas que uno se cansaría de mirar nunca. (Imagen tomada de http://dimeo.wordpress.com/2009/04/11/57/.)




Henri Cartier-Bresson, posiblemente, como dicen algunos, "el padre del fotorreportaje", es el autor de esta imagen: Liberation of Dessau Camp, Germany, 1945. (Tomado de: http://www.henricartierbresson.org/hcb/HCB_bio40_45_en.htm.). Y yo la traigo aquí porque no tiene poco que mirar.

21 diciembre 2009

Mujeres para pensar








"Para decir, indagar, opinar, comunicar, debatir, participar… sobre mujeres para pensar.

Si tomáramos uno de estos 200 rostros cada semana y le pusiéramos un nombre. Y a ese nombre le diéramos una vida y una historia.
A esa historia una obra. Tendríamos a una mujer para pensar…
Seguimos con 200 mujeres para pensar. Que nos den qué pensar no por estar de moda. La mayoría de estos rostros están casi perdidos. A algunos ni se los encuentra en Wikipedia.
Si dejáramos un poco las modas que tanto nos ocupan, tanto se encarnan debajo de las uñas, de la piel, teñidas en el pelo. Las modas del color, del modelo, del zapato, del maquillaje, que nos cubren para tapar lo que somos…
Cada semana, una vida de mujer para pensarla. Para inspirarnos mujeres a ser mujeres, a saber mujeres, a crecer mujeres y entender quiénes somos.
Amasar una visión femenina del mundo.
Una mujer cada domingo en Categorías/200 mujeres.
Otros artículos en las demás Categorías.

Alejandra Guibert
Londres/Argentina"

Las otras categorías a que se refiere la autora de este blog son: Crítica, Literatura, Opnión, Pensamientos sueltos, Política, Salud.... Ya me dirán o no si merece la pena que venga a Docementos un sitio como éste. Para mí no hay duda...

20 diciembre 2009

Homines.com





"Con un constante crecimiento, Homines.com se ha convertido en uno de los portales culturales más visitados en lengua castellana del mundo. Y se posiciona [sic] como el proyecto cultural independiente más fuertes del panorama actual."

Lo traigo aquí por su creciente interés, no lo traería por "posicionarse", pero lo primero es más potente esta vez que lo segundo.

17 diciembre 2009

Dialnet





Liderado por la Universidad de la Rioja es un portal de difusión de la producción científica hispana, que contiene artículos de revistas y monografías colectivas, permitiendo el acceso a los textos completos de un número importante de los mismos.

Ofrece servicios gratuitos de alertas informativas, para lo que es preciso registrarse como usuario.

15 diciembre 2009

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver I

En adelante, Docementos se compromete a realizar una recomendación semanal, que aparecerá los martes, de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a la actualidad ni a la novedad ni a moda alguna, sino al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros


Pavel Kohout: La hora estelar de los asesinos. Alianza Editorial. Traducción: Fernando de Valenzuela. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de Alianza Editorial: http://www.alianzaeditorial.es/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=732241&id_sello_editorial_web=34&id_sello_VisualizarDatos=3). Novela trepidante, traducida primorosamente, llamada a ser un clásico.



Octavio Paz: Traducción y literalidad. Tusquets editores. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.tusquetseditores.com/titulos/marginales-traduccion-literatura-y-literalidad). Obra importante para entender el complicado estatuto de la traducción literaria.


   
Pericles de Tucídides: Historia de la guerra del Peloponeso. Disponible en Editorial Gredos y en Alianza Editorial. También circula una edición de kiosko muy asequible. Son varios tomos, por lo que una opción es ir de uno en uno. Si uno quiere saber lo que ocurre en el mundo, se enterará más con la lectura de este libro que a través de la prensa.



Música



















Imágenes




Imagen de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, tomada en el mercado de Samarkanda (hoy en Uzbekistán). Circa 1905-1915. (Tomada de: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Prokudin-Gorskii-15.jpg.)

Fotografía excepcional de un poco difundido maestro de la fotografía.







Montagne Sainte-Victoire, óleo sobre lienzo de Paul Cézanne, 65 × 81 cm. Circa 1888-1990. (Imagen tomada de http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_C%C3%A9zanne_114.jpg.)

Poco puede decirse con tanta trascendencia como ha tenido y tiene este artista.





Diego de Silva y Velázquez: El mito de Aracne o Las Hilanderas. 1657. (Tomado de: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vel%C3%A1zquez_Arachne.jpg.).

Particularmente, este cronista no se cansa nunca de ver cómo fue posible pintar el movimiento...

Agradezco a Isabel Roblas la sugerencia de Bach y de la fotografía de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, así como a Marcos R. Barnatán que me descubriera en su muro de Facebook esa obra maravillosa de Benny Goodman. Remontándome más de veinte años atrás, nunca estaré lo suficientemente agradecido a mi entrañable Javier Garayalde, uno de los más grandes músicos de jazz que ha dado España, y a través del cual descubrí a Chuck Mangione.

12 diciembre 2009

Sergéi Prokudin-Gorski





Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii (en ruso Сергей Михайлович Прокудин-Горский) (31 de agosto de 1863 - 27 de septiembre de 1944) dedicó su carrera al avance de la fotografía. Nació en Múrom, en el Óblast de Vladímir, Rusia, en 1863 y se formó como químico. Estudió con renombrados científicos en San Petersburgo, Berlín y París, desarrollando las técnicas para las primeras fotografías en color.
De sus resultados surgieron las primeras patentes de películas positivas a colores y de proyección de películas con movimiento. Hacia 1905, Prokudin-Gorskii concibió el gran proyecto de documentar, con fotografías en colores, la enorme diversidad de historia, cultura y avances del Imperio ruso, para ser utilizado en las escuelas del imperio.
Su proceso utilizaba una cámara que tomaba una serie de fotos monocromáticas en secuencia muy rápida, cada una a través de un filtro de color diferente. Al proyectar las tres fotos monocromáticas con luz del color adecuado era posible reconstruir la escena con los colores originales. Sin embargo, no disponía de mecanismo para realizar impresiones de las fotos así obtenidas.
Para su proyecto, el Zar Nicolás II puso a la disposición de Prokudin-Gorskii, un vagón de tren equipado con un cámara oscura y los insumos necesarios. Igualmente obtuvo todos los permisos para visitar áreas de acceso restringido y contar con el apoyo de la burocracia del imperio. Así equipado, Prokudin-Gorskii recorrió el imperio entre 1909 y 1915, documentándolo con imágenes y dando a conocer la magnitud del imperio a sus habitantes.
En 1918, Prokudin-Gorskii deja Rusia. Luego de enterarse de la muerte del Zar y de su familia se establece en París donde fallece en 1944.
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos compró, en 1948, las imágenes a sus herederos y, en 2001, organizó la exhibición El Imperio que fue Rusia. Para esa ocasión se realizó el copiado digital de sus imágenes a partir de los tres originales monocromáticos de cada foto. (Fuente: Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergéi_Prokudin-Gorski. Me he visto en la necesidad de corregir el texto, pues el original adolece de ciertos errores).

Precisamente, el enlace elegido para esta publicación es el de la exposición El imperio que fue Rusia, organizada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

La fotografía es del propio Sergei Prokudin-Gorski: On the Karolitskhali River, circa 1907-1915, digitalizada y renderizada.

Etiquetas

Arcanos y cosas mistéricas (1) Arquitectura(s) (8) Arte Español (8) Artistas colombianos (1) Artistas hispanoamericanos (1) Artistas universales (4) Astronomía (7) Blogs y sitios de interés (15) Crítica literaria (7) Crónica cultural (8) De la antigüedad: Mundo clásico (2) Del medievo: Mundo Andalusí (3) Del medievo: Mundo judío (1) Del mundo de la Ciencia (9) Del mundo judío (6) Docementos (5) Docementos: Compromiso (1) Docementos: Recomendaciones (5) Documentos y textos sin tiempo (3) El cine (13) El cine español (1) El cine estadounidense (1) El cine francés (1) El cine italiano (2) El cine ruso (1) El jazz y sus variantes (2) El pensamiento (9) El teatro (1) Electroacústica y Arte sonoro (4) Escribir la luz (13) Escritores actuales necesarios (6) Escritores argentinos (3) Escritores centroeuropeos (2) Escritores checos (2) Escritores chilenos (1) Escritores colombianos (2) Escritores del XIX (2) Escritores del XIX al XX (3) Escritores del XVI al XVII (2) Escritores del XX (19) Escritores del XX al XXI (7) Escritores del XXI (1) Escritores en catalán (1) Escritores españoles (11) Escritores estadounidenses (5) Escritores franceses (2) Escritores hispanoamericanos (7) Escritores italianos (1) Escritores mexicanos (3) Escritores portugueses (1) Escritores rusos (3) Escritores universales (17) Gastronomía (1) Grandes pequeñas editoriales (3) Iniciativas y proyectos en Red (2) Instituciones y organismos (1) La música (19) La música del XIX al XX (3) La música del XVII al XIX (1) La pintura (22) La pintura del Trecento al XVII (1) La pintura del XIX al XX (3) La pintura del XVII al XVIII (1) La pintura del XVIII al XIX (1) La pintura del XX (5) La pintura: Expresionismo abstracto (1) Las vanguardias: El cubismo (1) Literatura (27) Literatura medieval (2) Literatura: Siglo de oro español (2) Modos de vida (1) New media art (6) Pensadores de hoy (2) Pensadores de la Edad Moderna (1) Pensadores del XIX al XX (1) Pensadores del XX (5) Pensadores fundamentales (3) Personajes singulares (14) Poesía de hoy (9) Poesía imprescindible (20) Pueblos y culturas del mundo (3) Recursos (5) Sitios para buscar (14)

DOCEMENTOS

Docementos es un repositorio de elementos de referencia que parte de dos ideas: Todo tiene nombre propio y todo está en la Red. Un lugar sin ánimo de lucro y abierto de encuentro para el disfrute, el conocimiento y la reflexión. Y un compromiso y una apuesta de servicio, no sólo por el arte, la literatura y la cultura sino también por la generación de ciudadanía, en la tarea innegociable de crear y mejorar la sociedad.

Docementos,
repositorio digital de referencia en el ámbito cultural.
Cuarta época.
Edita y dirige: Manuel Pérez-Petit.
México, Distrito Federal.
docementos@gmail.com sedientoportatil@gmail.com
http://eldocementos.blogspot.com/
https://twitter.com/Mppetit

Docementos es una obra de autor registrada y protegida que se puede copiar y distribuir sin fines comerciales y de la que se pueden realizar trabajos derivados, siempre y cuando se cite la fuente y la autoría.