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miércoles, 13 de enero de 2010

Jaime Sabines





"Su obra tiene un marcado acento informal que lo convierte en un poeta de todos los tiempos. Su prosa vehemente y su verso sentido y sensual, nos hacen viajar por un mundo de realidades vividas". De este modo se despacha A media voz hablando de Jaime Sabines, en el espacio que dedica en su portal de poesía al gran y no suficientemente ponderado aún poeta mexicano, al que sololiteratura.com le dedica un magnífico espacio que bien pudiera servir de ejemplo, con un amplio archivo de voz, entrevistas y una notable selección de análisis de su obra. Palabra virtual no se le queda a la zaga, y, en algunos casos, lo supera, ofertando gratis la posibilidad de descargar sus libros en Pdf, ver sus manuscritos y, por ejemplo, con un extraordinario archivo sonoro. Y así, he elegido este último sitio como enlace principal de la presente entrada.

Montones de páginas se dedican a este autor o a recopilar partes de su obra, lo cual es una buena noticia. El espacio que le dedica el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, JaimeSabines.org, es un ejemplo de cómo pueden hacerse cosas por parte de entidades y administraciones públicas. No hay que olvidar que Sabines (1926-1999) nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Ojalá cundiera el ejemplo en otros sitios y por otras causas, porque de Jaime Sabines sí podemos decir -lo cual también en excepción-, que fue profeta en su tierra.

Ha sido curioso observar como puede vérsele en Wikipedia en varios idiomas. En español, naturalmente, pero también, por ejemplo, en inglés y en italiano. Curiosamente, no en francés. Pero dicho esto, no me sustraigo a desaconsejar el acceso a este poeta por ninguno de los idiomas disponibles en la enciclopedia por antonomasia de la Red. Tampoco se le puede encontrar en el Centro Virtual Cervantes, por lo que es mejor no perder el tiempo, porque un poeta como éste apela, y no poco. Como muestra un botón:

“No es que muera de amor, muero de ti….”

No es que muera de amor, muero de ti.
Muero de ti, amor, de amor de ti,
de urgencia mía de mi piel de ti,
de mi alma, de ti y de mi boca
y del insoportable que yo soy sin ti.

Muero de ti y de mi, muero de ambos,
de nosotros, de ese,
desgarrado, partido,
me muero, te muero, lo morimos.

Morimos en mi cuarto en que estoy solo,
en mi cama en que faltas,
en la calle donde mi brazo va vacío,
en el cine y los parques, los tranvías,
los lugares donde mi hombro
acostumbra tu cabeza
y mi mano tu mano
y todo yo te sé como yo mismo.

Morimos en el sitio que le he prestado al aire
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros,
separados del mundo, dichosa, penetrada,
y cierto , interminable.

Morimos, lo sabemos, lo ignoran, nos morimos
entre los dos, ahora, separados,
del uno al otro, diariamente,
cayéndonos en múltiples estatuas,
en gestos que no vemos,
en nuestras manos que nos necesitan.

Nos morimos, amor, muero en tu vientre
que no muerdo ni beso,
en tus muslos dulcísimos y vivos,
en tu carne sin fin, muero de máscaras,
de triángulos oscuros e incesantes.
Muero de mi cuerpo y de tu cuerpo,
de nuestra muerte ,amor, muero, morimos.
En el pozo de amor a todas horas,
inconsolable, a gritos,
dentro de mi, quiero decir, te llamo,
te llaman los que nacen, los que vienen
de atrás, de ti, los que a ti llegan.
Nos morimos, amor, y nada hacemos
sino morirnos más, hora tras hora,
y escribirnos y hablarnos y morirnos.

Jaime Sabines

("Poesía. Nuevo recuento de poemas", Fondo de Cultura Económica, 1999, la recopilación de su obra.)

Pero es también podemos acercarnos a youtube y encontrar, por ejemplo:







o, sin ir más lejos:







Y saber, sin esperar más, la causa por la que existen los poetas de verdad.

-¿Sabines no era también ensayista?
-Y ya leeremos algo suyo por aquí... Pero no me tueste, amigo. ¿Es que no quiere disfrutar?


Dedico este post a Paula García, para quién sé que este poeta es necesario.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

José Asunción Silva





Lacónico pero expresivo,el semblante que expone A media voz, en el sitio que le dedica a José Asunción Silva, nos pone en la pista de este "Poeta y novelista colombiano nacido en Bogotá en 1865.
Fue el precursor del modernismo en Colombia y está justamente considerado como el más importante poeta
de Colombia y uno de los más importantes poetas de latinoamérica.
Romántico y modernista, autor de la novela «De sobremesa», perdió parte de su obra literaria en un naufragio, un año antes de su trágica muerte.
Se quitó la vida en 1896." (Tomado de: http://amediavoz.com/silva.htm.) Y a partir de ahí podemos irnos sumergiendo en una obra y un autor ante los que no se puede pasar de largo.

Bastante más que aceptable es su presencia en Internet, y no sólo en sitios dedicados a la literatura, para alegría de este cronista que afrontó la búsqueda sin grandes expectativas iniciales. En Biografías y Vidas se puede ver un semblante de Silva en nada afectado y bastante jugoso, la página Los-poetas.com le dedica un espacio que es de agradecer y el sitio de "la Casa de Poesía Silva, una fundación privada colombiana sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es facilitar y propiciar el estudio, conocimiento y goce de la poesía de todos los tiempos y países" (Tomado de: http://www.casadepoesiasilva.com/quienesomos.htm), merece ser visitado, y no sólo por la labor que realiza esa institución, y por eso elijo esta web como enlace principal. Wikipedia no es, en esta ocasión, el punto de partida más adecuado para introducirse en el conocimiento de este poeta capital.

La imagen que ilustra este post esta tomada de: http://www.analitica.com/Bitblio/vidales/silva.asp.

Juan Rulfo





"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo." (...)

En opinión de este humilde pero lector cronista, nadie ha sido capaz desde Cervantes de escribir una prosa en español como la de Juan Rulfo. Monumento literario y vital, este hombre atormentado de Jalisco -ay, no te rajes-, elabororó casi en secreto y con gran esfuerzo una obra maestra de la literatura universal. Sólo por Pedro Páramo merecería la pena ser lector. Como merece la pena saber que existe gente como Juan Rulfo, que es de esos tipos que, realmente, nunca mueren.

Su página oficial en Club Cultura es más que aceptable para empezar a conocerlo. Por eso, la he elegido como enlace principal de este post. Se cuentan por cientos de miles los sitios de la Red que le dedican espacio a este autor o a su obra. De entre los muchos que he estado viendo, sin mayor criba que la necesaria, recomendaría mirar, por ejemplo, en Bibliotecas virtuales -donde pueden leerse sus obras-, sololiteratura -donde también verse algunas de sus magnídficas fotografías-, Ciudad Seva -sobre todo, para leer también sus cuentos-... Sin embargo, no deja de ser curioso que el Centro Virtual Cervantes no le tenga dedicado un especial... En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sólo puede verse la digoitalización de Pedro Páramo. Su obra fotográfica también puede mirarse en multitud de sitios, amén del ya mencionado sololiteratura, como Sobre la fotografía o elangelcaido.org. Sobre Juan Rulfo se pueden leer artículos y monografías también por cientos de miles. No será difícil llegar a ellos a través de todos los enlaces ya expuestos aquí. Y este cronista invita a navegar y a indagar, porque merece la pena.

Wikipedia en español comienza su sitio que le dedica: "Juan Rulfo nació en Apulco, municipio de San Gabriel, distrito de la ciudad de Sayula, estado de Jalisco, el 16 de mayo de 1917. Murió en la Ciudad de México, el 7 de enero de 1986, escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rulfo.)

La imagen está tomada de: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rulfo/otro.htm.


(...)
"Pedro Páramo respondió:
-Voy para allá. Ya voy.
Se apoyó en los brazos de Damiana Cisneros e hizo el intento de caminar. Después de unos cuantos pasos cayó, suplicando por dentro; pero sin decir una sola palabra. Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."

lunes, 28 de diciembre de 2009

Nicanor Parra





La imagen de Nicanor Parra está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gabrielli65a-1-.jpg, que sin abundar adecuadamente en la figura y la obra de este poeta, dispone que una acertada selección de enlaces externos que ayudan a, según el caso, la iniciación o el abundamiento en el conocimiento de uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Wikipedia comienza así su entrada: "Nicanor Parra Sandoval (n. San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914) es un poeta chileno, autodenominado antipoeta. Su obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.
A Parra se le atribuye la antipoesía, una expresión literaria que rompe con los cánones tradicionales de la lírica. Una de sus obras más reconocidas es Poemas y Antipoemas, donde reemplaza una sintaxis cuidada y metafórica por un lenguaje cotidiano y directo.
Nicanor Parra es miembro de la familia Parra, compuesta por reconocidos artistas populares en Chile, entre ellos Roberto, Violeta y Eduardo ("Lalo")." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Nicanor_Parra.)

Para los más avanzados -o no-, conviene recomendar el espacio que le dedica la Universidad de Chile, el Centro Virtual Cervantes o, como es natural, la web oficial del chileno, que he seleccionado como enlace principal de este post, precisamente por ser lo que no se espera de un sitio de un escritor "serio". Sobre él y de él pueden encontrarse en la Red numerosísimas referencias, lo cual también se agradece y abrevia mi tarea.

Sólo por su obra Poemas y antipoemas tiene aseguirado un sitio en las mejores bibliotecas del universo. Búsquenla y lean. O no lo hagan, pero ésto sera peor para todos.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Marcos-Ricardo Barnatán





¿Qué puede pensarse de un autor que dice que "Paul Valéry distinguía claramente entre dos tipos de obras literarias, las que son creadas siguiendo los dictados de un gusto establecido y las que, por el contrario, tienden a crear su propio público. Es evidente que los poemas que siguen se encuadran con decisión en el segundo apartado, que es, sin duda, el más arriesgado, ya que se corre el peligro, siempre acechante, de la incomprensión y la falta de aplauso. [...]
Debo confesar, en primer lugar, mi fe en el poder mágico de la lengua, piedra angular de toda labor que pretenda vencer esa literalidad que tanto daño causó y causa a la poesía. La palabra no es una mera sucesión de letras que responden a una combinatoria limitada sometida al uso vulgar. En cada palabra hay un enigma, una cadena hacia el origen que queda ejemplarizada en la perplejidad de las etimologías y otra hacia el futuro que nos entregan aquellos creadores que las arrojan con valor hacia nuevos significados. [...]
Tanto en Arcana Mayor [poemario publicado en 1973] como en los libros anteriores y posteriores, un sinnúmero de alusiones bíblicas plagan mis poemas, cuando no referencias cabalísticas ligadas a las enseñanzas de la tradición judía o simplemente míticas o literarias. Son la sustentación natural del pensamiento, nunca una vana apoyatura estética -la belleza surgirá, si es que surge, por emanación directa del lenguaje-. [...], (Fragmentos de la introducción a El oráculo invocado, Visor, Madrid, 1984, que pueden servir a modo de poética:Tomado de Wikipedia -http://es.wikipedia.org/wiki/El_oráculo_invocado-)? Pues sólo que estamos ante un grande.

Sin embargo, como le ocurre a la imensa mayoría de los grandes que aún viven, su difusión es de mucho menor calado que el calado de su persona y que el de su obra. Respecto a si podría ser o no un autor de culto, a este cronista se le viene a la mente un chiste recién inventado. Uno le pregunta a otro: -Oye, ¿eres un autor de culto?. Y el otro le responde: -El culto es otro o es para las iglesias.

Ocurrencias al margen, dice Wikipedia de Marcos-Ricardo Barnatán: "Marcos Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio.Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario en las principales revistas españolas e hispanoamericanas.
En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral, 2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la Cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se haya reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996)." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Ricardo_Barnatán.) Y bien está por cuanto -aunque simple e insuficiente- nos pone en situación respecto a este autor.

Considerado una primera figura mundial en Borges, este humanista -también cuenta con una importante producción de obra plástica-, lo es también -figura mundial, al menos potencialmente- en las artes de la escritura, y al paso del tiempo nos remitimos. Es recomendable buscarlo y leerlo. La mayor parte de los portales de literatura lo nombran, pero él también cuenta con La moneda de hierro, su blog personal, que ya fue reseñado en Docementos (Ver http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/la-moneda-de-hierro.html), pero que conviene destacar. Reconocido ensayista, también es traductor. Como tal, cabe especialmente destacar que fue el introdutor al español de la Generación Beat: su obra Antología de la beat generation (Ed. Plaza y Janés, Barcelona, 1977) es de imprescindible lectura aún hoy, más de veinte años después de su publicación.

La imagen que ilustra este post está tomada de la web de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en cuyos de verano suele dar conferencias magistrales. Es también crítico de arte del diario español El Mundo, y colabora en numerosas revistas y publicaciones.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Octavio Paz





La imagen está tomada del blog Arte de la palabra, que incluye un muy interesante post sobre este autor fundamental, del que Wikipedia dice: "Octavio Paz Lozano ( Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 - ídem; 19 de abril de 1998), fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, premio Nobel de Literatura (1990). Es considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Era un escritor prolífico cuya obra abarcó varios géneros, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones." (tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz),  en una entrada en español que puede ser un aceptable punto de partida, pero a todas luces insuficiente. Por eso he elegido como enlace principal de esta publicación la web de la Sociedad Octavio Paz, que, aunque en construcción, es un proyecto ambicioso y justo que merece la pena apoyar.

Sobre Octavio Paz y de Octavio Paz se puede ver y leer en un sin fin de sitios, entre los que de entrada, señalo también el sitio que se le dedica en Proyecto ensayo hispánico, por ejemplo, o en Poesía en español, sin olvidarme de Letras Libres, en parte legataria del poeta, ensayista y hombre esencial que fue Octavio Paz.

jueves, 3 de diciembre de 2009

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