José Gutiérrez Solana

Después de haberme sumergido en una treintena de sitios de Internet, me pregunto cómo es posible que alguien pueda conocer la obra y la vida de Gutiérrez Solana a través del ordenador. Miles de páginas se le dedican a artistas de medio pelo y luego, zas, busca uno a un maestro y no encuentra más que tópicos. ¡Qué país, ay...! Bueno, dicho esto, hay que señalar que existe un portal dedicado en exclusiva a este pintor; un portal incomodísimo por el exceso de publicidad y por la lentitud con que se despliega. Lo señalo por su tema principal y porque el desarrollo de contenidos es excelente, pero, ojo, hay que armarse de paciencia y rezar porque a uno no le dé por tirar el ordenador por la ventana: http://usuarios.lycos.es/gutierrezsolana/, que elijo con reparos como enlace principal de esta entrada.

En Wikipedia sólo puede verse en español, y, al menos, para los no inciados, puede servir para situarse en torno a este artista. ArteSpain le dedica una página de la que he tomado la imagen que ilustra este post [Nota del editor: sustituida, según corrección que aparece al pie]*, pero muchísimo mejor es el espacio que le dedica Spanisharts, con una selección comentada de la obra de este pintor, grabador y escritor expresionista español de origen mexicano.

Por contra, el blog History of Art le dedica un espacio notable, con reproducciones de un gran número de sus obras -tres de las cuales me han servido para cerrar este post-, y Ciudad de la Pintura lo integra en su lista de autores sugeridos. Poco más. En El poder de la palabra su presencia es endeble, y en todo caso siempre queda buscar artículos sobre él en los diferentes portales de documentación y búsqueda de artículos, empezando por Dialnet, Arce..., porque la Red no es sitio para encontrar a Solana. Y, definitivamente, para ver su obra literaria hay que irse a una bilioteca o a una librería. Con suerte -que hará falta-, se podrá encontrar algo.

CORRECCIÓN

Viendo que por alguna razón la imagen de apertura de este post no aparece a la vista, he decidido sustituirla por otra del mismo cuadro y del sitio History of Art.

Jackson Pollock

"Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock.) La denominada "Enciclopedoa libre en la Red, en cualquier idioma, es un buen sitio para iniciar la navegación sobre Jackson Pollock por parte de los no iniciados.


Como no puede ser de otro modo, la mayor parte de los portales de arte le dedican algún espacio. Pero puestos a destacar algo, puede merecer la pena mirar en: Arteselección -que hace un análisis crítico de la obra de este artista-, WebMuseum -que cuenta con un aceptablemente completo espacio dedicado a Pollock-, Artcyclopedia, History of Art -de donde he tomado las imágenes de cierre de este post-, ...


Sobre Pollock se hizo una película bastante lograda, cuya ficha puede verse en http://www.imdb.com/title/tt0183659/, y partiendo de Pollock he encontrado también esto: http://www.jacksonpollock.org/, francamente divertido, que he elegido como enlace principal de este post.


The Pollock-Krasner Foundation promueve la labor de artistas de casi todo el mundo. Por ello merece la pena destacarlo.


La imagen de entrada de este post está tomada de: http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=824, y las direcciones de las tres de salida son: http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/43.jpg, http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/28.jpg y http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/21.jpg.

Balthus

"Los rasgos que quizás más exactamente definan la obra de Balthus son un intemporal clasicismo, una perturbadora belleza, una rigurosa ordenación compositiva y una verdadera pasión por algunos pocos artistas auténticamente grandes, sobre todo por Piero della Francesca y por Masaccio, aunque también por Giotto, Poussin y Cézanne. Nacido en París en 1908, Balthazar Klossowski de Rola, que era su nombre, era hijo de un matrimonio de artistas de origen polaco, nacionalizados alemanes, que vivían en la capital de Francia, Erich Klossowski y Elizabeth Baladine. En 1918, un año después de separarse de su marido, Elizabeth inició una relación amorosa con el poeta checo Rainer Maria Rilke, que llegó a prologar unos dibujos a tinta china de Balthus en 1921. Educado en un ambiente exquisito, residente en Berlín y Suiza desde 1914 hasta 1924, la gran pasión de Balthus a lo largo de su dilatada vida fue la pintura, a la que se entregó con una sinceridad y una honestidad desconocidas en su época, ajeno a los cantos de sirena de las modas y de los movimientos de la vanguardia histórica, especialmente el surrealismo, del que se mantuvo conscientemente alejado, preservando siempre una independencia personal que, aunque fue la causa de su tardío reconocimiento público, sí le granjeó en cambio un profundo respeto por parte de los miembros de la comunidad artística, entre ellos Picasso, que se consideró su amigo y le compró un extraordinario lienzo, Los niños Blanchard, de 1937.", comienza el artículo que le dedica Enrique Castaños en: http://www.enriquecastanos.com/balthus.htm, que a mí me ha parecido un buen comienzo para este post, y de dónde he tomado la primera de las imágenes de cierre de este post.

Sobre Balthus hay que ir a la página de la Fondation Balthus, que he elegido como enlace principal de este post. Wikipedia tampoco es esta vez un mal sitio para comenzar a familiarizarse con este artista excepcional.Mientras en español es pobre y en inglés no está mal y está mejor que en francés o en alemán.


La imagen superior está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:BalthusFace.jpg.La segunda de las de cierre de este post, de: http://phiblogsopho.blogspot.com/2007/05/las-mujeres-de-balthus.html, y la tercera de: http://lamiradadetiresies.wordpress.com/2009/06/16/de-balthus-a-stephen-dobyns-el-carrer/.

 

 

María Blanchard

El artículo que se le dedica a María Blanchard en Homines.com comienza: "El 6 de marzo de 1881 nace María Gutiérrez Blanchard, primogénita del matrimonio compuesto por Concepción Blanchad Santisteban y Enrique Gutiérrez Cueto. Debido a una caída que su madre sufrió, durante el tiempo de gestación, nació con una deformidad física (tenía enanismo, joroba, cojera) que le causó indecible sufrimiento hasta su muerte, ya que la crueldad de sus semejantes, la llamaban "la bruja", la convirtió en un ser solitario.", está firmado por Laura Brasstein Martín y puede leerse completo en http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm. La web Personajes de Cantabria dedica a María Blanchard un espacio más que aceptable, así como el sitio médico fisterra.com. Es más que interesante interesante mirar también el catálogo en pdf que editó la galería madrileña Guillermo de Osma, con motivo de la exposición que le dedicó -a su opbra y a la de Albert Gleizes- a comienzos de 2008, y que puede descargarse en la web de la galería y/o verse aquí.

Pero para empezar no está mal leerse la entrada que se le dedica en Wikipedia, y que he escogido como enlace principal de este post, pero de ahí hay que avanzar, porque el cuerpo te pide conocer más y más a esta artista cántabra y universal de vida tan dura y obra tan sugerente.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Maria_Blanchard_dando_clase.jpg. En ella, aparece María Blanchard impartiendo una clase de pintura.

Manuel Millares

"Manuel Millares Sall, más conocido como Manolo Millares, fue un pintor y grabador canario nacido en Las Palmas de Gran Canaria (isla de Gran Canaria, Islas Canarias) el 17 de enero de 1926 y fallecido en Madrid (España) el 14 de agosto de 1972.
Cofundador del grupo El Paso en 1957, en sus inicios pinta paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura, de colores negro, blanco y rojo.
Entre sus obras destaca su serie Homúnculos. En 2005 se produce el documental Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares, con guión y dirección de Juan Millares Alonso, en el que se narra su vida." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Millares_Sall.)

Para ver sobre el grupo El Paso, se puede empezar consultando el sitio http://www.art20xx.com/art/grupo_elpaso/elpaso_introduccion.htm, aunque la ventaja que en este caso hay es que podría uno mirar y mirar y no dejar de ver.

La imagen de inicio de este post está tomada del espacio dedicado a este artista en Ciudad de la Pintura y las dos de cierre son reproducciones de sus obras Cuadro nº 48, óleo sobre arpillera,  88 x 130 cm, realizada en 1957, y Aborigen nº1, óleo sobre lienzo, 75 x 95 cm, que data de 1951. Ambas imágenes están tomadas del sitio ya mencionado Art20xx.