Docementos

Docementos, por Haití

2010-01-15T16:34:00.081+01:00

Como modesta pero necesaria aportación, Abro este post con repositorio especial de información y apoyo sobre el terremoto de Haití. Me abstengo de hacer mayores comentarios, salvo los que cada enlace me suponga. Esta es una entrada abierta a la que iré añadiendo enlaces conforme los vaya encontrando. A lo largo de estos días iré organizando el post y dando noticias de las novedades. Agradezco especialmente todas las colaboraciones.

Cualquier ayuda es poca y todo lo que podamos aportar debemos aportarlo. Gracias.

Manuel Pérez-Petit
mpp@sediento.org
http://eldocementos.blogspot.com
https://twitter.com/Mppetit

Enero de 2010

- En Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Terremoto_de_Haiití_de_2010.

- El caso de alguien que no piensa lo que dice: http://www.elpais.com/articulo
/sociedad/Munilla/dice/pobreza/espiritual/mal/mayor/tragedia/Haiti/elpepusoc/20100114elpepusoc_12/Tes.

- Estados Unidos, con Barack Obama a la cabeza, se vuelca con Haití: http://www.elpais.com/articulo/internacional/EE/UU/elevara/10000/soldados/ayudar/Haiti/elpepuint/20100115elpepuint_2/Tes.

- Grupo de solidaridad con Haití en Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=282682788293&ref=mf.

- Otro grupo de Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=244921538786&ref=mf&v=info.

- Otra iniciativa en Facebook, esta vez en catalán: http://www.facebook.com/group.php?gid=424544555180&ref=nf&v=info.

- Organizan una cena benéfica en Madrid. El grupo, también en Facebook es: http://www.facebook.com/inbox/?ref=mb#/pages/Madrid-Spain/CENA-BENEFICA-HAITI/265880561800?ref=mf.

- Para apoyar la condonación de la deuda de Haití: http://www.facebook.com/group.php?gid=262478904360&ref=mf.

- Avaaz.org, The world in action, HAITI EARTHQUAKE - STAND WITH THE PEOPLE: https://secure.avaaz.org/en/stand_with_haiti/.

- El informador de México: http://www.informador.com.mx/cultura/2010/170692/6/la-literatura-punto-fuerte-de-la-cultura-haitiana.htm.

- Haití. Un país pobre pero con artistas. René Depestre, poeta, novelista y ensayista franco-haitiano, no es en nada desdeñable. Resulta interesante ver su intervemción pública en la Universidad de Granada el 28 noviembre 2006: http://www.cacocu.es/ficha.php?id=136.

-Un hotel semiderruido se convierte en refugio: http://primicias24.com/internacionales/un-hotel-se-convierte-en-refugio-de-periodistas-y-colaboradores-internacionales/.

- Reporteros Sin Fronteras pone a disposición de los periodistas un centro operativo de urgencia: http://www.rsf.org/Reconstruir-la-prensa.html

- Más resultados en youtube: http://www.youtube.com/results?search_query=Haiti+terremoto+2010&search_type=&aq=f.

- Muestro aquí una absolutamente admirable y ejemplar carta de mi amigo Miguel Andréu:

En mi calidad de Hermano Mayor de la Antigua Hermandad de Nuestra Señora de los Reyes (Patrona de los Sastres), quiero hacerte llegar una petición.
Los últimos días, todos hemos conocido la tremenda desgracia que se ha cernido sobre Haití. Los medios de comunicación nos están entregando imágenes sobrecogedoras del terremoto sufrido en esa tierra. Esta tragedia, de incalculables daños, es algo que nos lleva a mover nuestros sentimientos y nuestras acciones para ayudar, en la medida de lo posible, a la población de ese país que se encuentra en circunstancias más que difíciles.
Es por ello que apelo no solo a tu generosidad, sino a la de tu círculo más cercano y solicitarte una aportación económica, como la manera más fácil de ayudar, de la cantidad que tú y los tuyos podáis aportar: el grano, recuerda, hace montaña.
Nuestra Hermandad a través de su Bolsa de Caridad, te solicita esa aportación económica, que puedes hacer efectiva a través de un ingreso o transferencia en la siguiente cuenta corriente:

Cajasol.
Urb. c/ Asunción
2106 0007 34 1132003878
(Indica en el ingreso o transferencia, el concepto “Ayuda Haití”).

Es propósito mantener esta línea de ayuda abierta hasta el próximo 31 de enero de 2010. Todas las aportaciones serán entregadas a un organismo internacional de ayuda, así como a través de los medios de comunicación, se dará a conocer el montante de la misma.
Es mi deseo, con este llamamiento, llegar no solo a todas y cada una de la Hermandades y Cofradías de Sevilla, así como a todos los sevillanos y sevillanas, entidades, colectivos y empresas de cualquier ámbito que quieran sumarse a este acto solidario. Ya sabes que “el grano hace montaña”.
Confiando en tu respuesta, aprovecho para agradecerte la aportación y enviarte mi más fraternal saludo en Santa María de los Reyes.
Atentamente,
Miguel Andréu

Ojalá cunda el ejemplo, y no sólo sea un éxito también esta cuestación, sino que sea secundada con aún más iniciativas.

Como se ve, también hay católicos que dicen las cosas como Dios manda.

- Mashable, The Social Media Guide: Haiti Earthquake: Twitter Pictures Sweep Across the Web [PHOTOS]: http://mashable.com/2010/01/12/haiti-earthquake-pictures/.

- La Federación Internacional de Periodistas: http://www.ramonlobo.com/wp-content/themes/fungal/img/misty.jpg.

- Especial de Haití en la informacion.com: http://tags.lainformacion.com/haiti_L_ZiSmVZT5kwIOwsWnaHJ7/.

BLOGS

- Del blog de Susana Borobio: http://susanborobio.blogspot.com/2010/01/haiti-la-poesia-cargada-de-futuro.html.

- Relexión en el blog de Ramón Lobo: http://www.ramonlobo.com/2010/01/15/el-terremoto-de-haiti-medios-y-estadisticas/.

- Magnífico trabajo en La Buena Prensa: http://labuenaprensa.blogspot.com/2010/01/haiti.html.

Fuentes: Rosa Pereda, Luna Lunae Llena, Pressnet (Rafael Ángel Fernández Gutiérrez), Susana Borobio, Lori Taylor, Geophic, Marcos R. Barnatán y elaboración propia.

Jaime Sabines

2010-01-13T21:05:00.002+01:00

"Su obra tiene un marcado acento informal que lo convierte en un poeta de todos los tiempos. Su prosa vehemente y su verso sentido y sensual, nos hacen viajar por un mundo de realidades vividas". De este modo se despacha A media voz hablando de Jaime Sabines, en el espacio que dedica en su portal de poesía al gran y no suficientemente ponderado aún poeta mexicano, al que sololiteratura.com le dedica un magnífico espacio que bien pudiera servir de ejemplo, con un amplio archivo de voz, entrevistas y una notable selección de análisis de su obra. Palabra virtual no se le queda a la zaga, y, en algunos casos, lo supera, ofertando gratis la posibilidad de descargar sus libros en Pdf, ver sus manuscritos y, por ejemplo, con un extraordinario archivo sonoro. Y así, he elegido este último sitio como enlace principal de la presente entrada.

Montones de páginas se dedican a este autor o a recopilar partes de su obra, lo cual es una buena noticia. El espacio que le dedica el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, JaimeSabines.org, es un ejemplo de cómo pueden hacerse cosas por parte de entidades y administraciones públicas. No hay que olvidar que Sabines (1926-1999) nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Ojalá cundiera el ejemplo en otros sitios y por otras causas, porque de Jaime Sabines sí podemos decir -lo cual también en excepción-, que fue profeta en su tierra.

Ha sido curioso observar como puede vérsele en Wikipedia en varios idiomas. En español, naturalmente, pero también, por ejemplo, en inglés y en italiano. Curiosamente, no en francés. Pero dicho esto, no me sustraigo a desaconsejar el acceso a este poeta por ninguno de los idiomas disponibles en la enciclopedia por antonomasia de la Red. Tampoco se le puede encontrar en el Centro Virtual Cervantes, por lo que es mejor no perder el tiempo, porque un poeta como éste apela, y no poco. Como muestra un botón:

“No es que muera de amor, muero de ti….”

No es que muera de amor, muero de ti.
Muero de ti, amor, de amor de ti,
de urgencia mía de mi piel de ti,
de mi alma, de ti y de mi boca
y del insoportable que yo soy sin ti.

Muero de ti y de mi, muero de ambos,
de nosotros, de ese,
desgarrado, partido,
me muero, te muero, lo morimos.

Morimos en mi cuarto en que estoy solo,
en mi cama en que faltas,
en la calle donde mi brazo va vacío,
en el cine y los parques, los tranvías,
los lugares donde mi hombro
acostumbra tu cabeza
y mi mano tu mano
y todo yo te sé como yo mismo.

Morimos en el sitio que le he prestado al aire
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros,
separados del mundo, dichosa, penetrada,
y cierto , interminable.

Morimos, lo sabemos, lo ignoran, nos morimos
entre los dos, ahora, separados,
del uno al otro, diariamente,
cayéndonos en múltiples estatuas,
en gestos que no vemos,
en nuestras manos que nos necesitan.

Nos morimos, amor, muero en tu vientre
que no muerdo ni beso,
en tus muslos dulcísimos y vivos,
en tu carne sin fin, muero de máscaras,
de triángulos oscuros e incesantes.
Muero de mi cuerpo y de tu cuerpo,
de nuestra muerte ,amor, muero, morimos.
En el pozo de amor a todas horas,
inconsolable, a gritos,
dentro de mi, quiero decir, te llamo,
te llaman los que nacen, los que vienen
de atrás, de ti, los que a ti llegan.
Nos morimos, amor, y nada hacemos
sino morirnos más, hora tras hora,
y escribirnos y hablarnos y morirnos.

Jaime Sabines

("Poesía. Nuevo recuento de poemas", Fondo de Cultura Económica, 1999, la recopilación de su obra.)

Pero es también podemos acercarnos a youtube y encontrar, por ejemplo:

o, sin ir más lejos:

Y saber, sin esperar más, la causa por la que existen los poetas de verdad.

-¿Sabines no era también ensayista?
-Y ya leeremos algo suyo por aquí... Pero no me tueste, amigo. ¿Es que no quiere disfrutar?

Dedico este post a Paula García, para quién sé que este poeta es necesario.

Recomendaciones Docementos V

2010-01-12T19:25:00.001+01:00

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. A partor de esta quinta entrega el post se llamará "Recomendaciones Docementos". Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

A J.V.Q.

Libros

Rosa Pereda: La sombra del Gudari. Editorial Planeta. La ficha del libro puede verse en la página web de Planeta, de donde he extraído la imagen de la portada: http://www.editorial.planeta.es/07/07.asp?field=Autor&Text=Rosa%20Pereda&IDLIBRO=1262. Como Juan Marín escribió en Babelia el 20 de marzo de 1999, poco después de publicada esta novela: "interesa, emociona, es capaz de permanecer en la memoria." (Tomado de: http://www.juanmarin.net/?aid=613). La aventura novelística de Rosa Pereda no pudo comenzar de forma más prometedora, y el cuerpo pide que no abandone nunca esa senda.

Patricia Venti: La escritura invisible. El discurso autobiográfico en Alejandra Pizarnik. Editorial Anthropos (http://www.anthropos-editorial.com/). A falta de una edición de las obras completas de Alejandra Pizarnik digna -hecho que constato y denuncio aquí-, nos vale este estupendo estudio de Patricia Venti. La imagen está tomada del blog de esta filóloga y escritora: http://patriciaventi.blogspot.com/, que fue mencionada en Docementos conmotivo de la entrada dedicada a Pizarnik (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/alejandra-pizarnik.html). Sobre este libro: "Desde sus comienzos en los años cincuenta hasta su suicidio en 1972, Alejandra Pizarnik, siempre buscó forjarse una voz propia. De modo que su producción literaria, influida al principio por el romanticismo alemán, el surrealismo y el simbolismo franceses, intentó hallar un discurso diferente a través de transgresiones léxicas y argumentales. En la prosa inédita y en alguna editada de forma póstuma se perciben elementos «ajenos» a la escritura femenina de los años sesenta y setenta. En dichos textos, se produce una ruptura de la narración y prevalece un carácter críptico por el uso de neologismos o juegos del lenguaje. En este tipo de comunicación elíptica, el remitente y el destinatario se funden en una sola persona y la presencia reiterativa de la obscenidad, lo grotesco, la ironía y el tono confesional entre otros, forman parte del proceso de reciclaje y libre circulación intra e intertextual. El estudio de su compleja escritura pasa por examinar las distintas dimensiones que en ella subyacen: el problema de la identidad, del cuerpo, de qué modo los escritos autobiográficos sirven de pasarela entre sus lecturas y su producción pública, de qué forma su escritura autobiográfica canaliza –de forma privada– aquello que no puede aflorar al exterior y, finalmente, cómo la locura deviene un factor progresivamente absorbente en su obra literaria. ÍNDICE: Introducción. Cap. I. El discurso autobiográfico. Cap II. Censura y traición. Cap. III. La escritura invisible: Diarios. Cuadernos de notas. Intercambio epistolar. La entrevista. Cap. IV. Entre la ficción y la vida: Las ficciones de la identidad: el yo que se escribe. La voz judía. El imperio de los sentidos. La trampa de la locura. Conclusiones. Bibliografía. *** Patricia Venti (Maracaibo), realizó estudios en Literatura Iberoamericana en las Universidades de Zulia y Mérida (Venezuela). Asimismo investigó los manuscritos inéditos de la escritora argentina Alejandra Pizarnik en la Univ. de Princeton; y se doctoró en la Univ. Complutense de Madrid con una tesis sobre el discurso autobiográfico en la obra de dicha autora. Ha publicado varios libros de poesía y ensayos académicos en diferentes revistas internacionales. En 2008 se han editado en España dos libros suyos: Bibliografía completa de Alejandra Pizarnik y La dama de estas ruinas. Un estudio sobre «La Condesa Sangrienta» de Alejandra Pizarnik. Actualmente está realizando su segundo doctorado en filologías románicas, cuya tesis es la edición crítica de los textos póstumos y dispersos de Alejandra Pizarnik." (Extraído de: http://patriciaventi.blogspot.com/.)

Álvaro Cunqueiro: La mocedades de Ulises. Inexplicablemente casi inencontrable, salvo en librería de lance. Sus ediciones más populares son las de Destino y ñesta de Austral. Hace unos años, el diario El Mundo reeditó este libro en la colección Las 100 Mejores Novelas en Castellano del Siglo XX, con prólogo de Suso de Toro. Un monumento a la fantasía y a la buena literatura. De ésas lecturas que no debieran no existir.

Música

Debo aquí expresar mi gratitud a la Brenda López Soler, por el segundo tema, y a Paula García, por el tercero. En cuanto al primero es un nuevo homenaje a la tía Adelina. Los interesados saben.

Imágenes

La procesión de la muerte, de José Gutiérrez Solana, a quien Docementos ya le ha dedicado un post: http://eldocementos.blogspot.com/2010/01/jose-gutierrez-solana.html. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/solana1.html. Artista español de origen mexicano fundamental.

Giotto: Lamentation Over the Dead Christ, circa 1304-06, Arena Chapel, Padua, Italia. Imagen tomada de History of Art: http://www.all-art.org/history194-17.html. Docementos tiene también entrada de este autor sin el que no es posible entender la pintura posterior: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/giotto-di-bondone.html.

Tomada de Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Capa,_Death_of_a_Loyalist_Soldier.jpg), no por celebérrima es menos destacable esta fotografía de Robert Capa, que presenta la muerte del miliciano Federico Borrel García, en el frente de batalla en Cerro Muriano (Córdoba, España) el 5 de septiembre de 1936, durante la contienda terrible de la Guerra Civil Española de 1936-1939.

101 motivos con nombre propio para Docementos

2010-01-12T12:10:00.001+01:00

A las 11,15, horas de Madrid, España, de la mañana de hoy, martes, 12 de enero de 2010.

Esther Niego Palatchi, Fernando Sabido Sánchez, Jordi Corominas Julian, Andrea Carolina Paparella, Nicola Mariani, Sagrario Del Peral Pérez, Charo del Tronco, Lorenzo Villegas, José Félix Navarro, Beatriz Villa Benito, Álvaro González Alorda, Carlos Miragaya, Alberto González Parada, Beatriz Sy, Cata Hidalgo Romero, Aurora Isabel Flórez Lara, Begoña Cabrera, Carmen Silvia Magalhães, Clara C. García, Antonio Gómez, Estefanía Torres, Cristina Roca Fernández, Antonio Rivera Sosa, Editorial Jus, Elena Grimaldi, Itziar Gómez, Alejandro González Terriza, Maribel Roldán, José Luis Brea, Felipe Santos, Juan Luis Pereyra Pinar, Jose Montoya-Hidalgo, Jean Martin Du Bruit, Álvaro Moreno Herrero, Juan Caravaca, Laura Morotoli, Isabel Gutierrez Herrero, Íñigo Petit Zarzalejos, Nora Piatigorsky, Paula García, Migdalia Fernández García, Pinelopi Demetriadou A, Pumuky Guy Debord, Juan Antonio Ramírez Mostazo, José María Marín Musso, Victor A. Bueno M., Tore Kotte, Sarah Niego Palatchi, Álex Frías Haro, Toñi Indalecio Fernández, Antonio Barnés Vázquez, Gustavo Zambrano, Carlos Gerona, Teresa Alfaro, Vera Bighetti, Jose Sando, Paola Romeral, Alejandra M. Roa, Pablo Torres Angulo, Mar Molpeceres Molpeceres, Camille Stein, Tita Alfonso, Susana Borobio, Irene Gallardo, Juliana Villate Quevedo, Dyana Sanet, Benito Sánchez-Montañés, Caterva Creativa, Pilar Silva, Ana Sanchez Villa, Rocío Barba Cebeira, Gonzalo Arnica Camaró, Antonio Valero Silva, Marian Álvarez Quintana, Virginia Parodi, Karina Barrionuevo, Paula Dealbert Dauffi, Francisco Cenamor, Joyce Lucía, Gonzalo Gayo Corbella, Lisi F. Prada, María Guillermina Oteiza Cajiga, Helena Trujillo Luque, Adriana Menéndez, Biel Matamalas, DiGo ARt [Diego], El Compendio De Don Rodrigo, Mai Ruiz,Juan Carlos Cristobo, Tiago Pinto Leao, Imma Larrosa Castaño, Ramiro Navarro, Mayte Rodríguez Sañudo, Rosa Pereda, Maria Sabelli...
... Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros, Strato Cuervo, Artume Lafaurie, Daniela G. Guzzi, Fernando Sáenz Hernández, Marina Zaga (al margen de seis ya nombrados)...

101 motivos inmejorables, con nombre propio, registrados sólo en NetworkedBlogs y en Google Friend Connect, para asumir el compromiso de Docementos, 40 días después de ponerlo en marcha.

101 alientos sin precio y con un valor incalculable, 10 días después de presentar Docementos.

¿El objetivo para 2010? Llegar a 404 entradas de personas, sitios y proyectos que merezcan la pena. Y un compromiso de actualización permanente que haga de Domecentos un lugar de todos.
Gracias.

Manuel Pérez-Petit

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DOCEMENTOS

Docementos es un repositorio de elementos de referencia que parte de dos ideas: Todo tiene nombre propio y todo está en la Red. Un lugar sin ánimo de lucro y abierto de encuentro para el disfrute, el conocimiento y la reflexión. Y un compromiso y una apuesta de servicio, no sólo por el arte, la literatura y la cultura sino también por la generación de ciudadanía, en la tarea innegociable de crear y mejorar la sociedad.

Docementos,
repositorio digital de referencia en el ámbito cultural.
Segunda y mejor época.
Edita y dirige: Manuel Pérez-Petit.
Madrid-Sevilla, España.
mpp@sediento.org
http://eldocementos.blogspot.com/
https://twitter.com/Mppetit

Docementos es una obra de autor registrada y protegida que se puede copiar y distribuir sin fines comerciales y de la que se pueden realizar trabajos derivados, siempre y cuando se cite la fuente y la autoría.

Leo Matiz

2010-01-10T18:20:00.003+01:00

La imagen de apertura de esta entrada está tomada del blog El-jáuregui, que tiene un post dedicado a este fotógrafo colombiano que tiene un sitio propio por derecho en la historia más brillante de la fotografía, y al que en Wikipedia, no obstante, sólo puede encontrarse en español, en un aceptable pero a todas luces insuficiente artículo que, en cualquier caso, nos sirve de punto de partida. Nos dice el mismo: "Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917 - Bogotá, 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como "Life" y "Reader's Digest" y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores. Entre sus obras se registran notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido. Una de sus obras fotográficas, Pavo real del mar, es considerada una de las mejores fotografías de Colombia y fue admirada en Japón y Estados Unidos. En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Matiz_Espinoza.)

Art Services and Projects le dedica a Leo Matiz un homenaje en su sitio de Internet, incluyendo un artículo de Álvaro Mutis, titulado La Lección de Leo Matiz, que bien merece ser leído, la primera de las imágenes que he seleccionado para el cierre de esta entrada, así como algún otro enlace de interés. Por su parte, el Museo Nacional de Arte de la Paz, Bolivia, tiene en su sitio web un espacio dedicado a este fotógrafo, que publicó en su día con motivo de una exposición temporal, Frida Kahlo vista por Leo Matiz, pero que le permite, en unos pocos párrafos mostrar uno de los mejores espacios divulgativos sobre este paisano de García Márquez que pueden encontrarse en la Red. De este sitio he extraído la segunda imagen de las que cierran este post.

Existe un portal dedicad en exclusiva a Leo Matiz. Todos sus dominios están inexplicablemente rotos o en supuesta construcción. Se trata del de la Fundación para la divulgación de su obra, con sedes en Bogotá y Milán (Italia). : http://www.leomatiz.org/ / http://www.leomatiz.com/. Sirva este párrafo como denuncia o lamento.

Por contra, la Asociación Colombiana de Fotógrafos le dedica un espacio más que notable en el que, por ejemplo, explica qué es la Fundación Leo Matiz, presenta una aceptable bibliografía, una muy amplia galería de imágenes de su obra y comentarios interesantes. De este sitio he tomado una imagen de Pavo real del mar, una de las obras maestras indiscutibles de la historia de la fotografia, que me sirve de cierre para este post. A falta de otros sitios y a la espera de que la Fundación espabile, escojo éste como enlace principal de la presente entrada.

Para Leo Matiz, otro enlace de interés es el que nos lleva al sitio angelcaido.org -que presenta algún texto escrito por el propio fotógrafo, además de una buena colección de imágenes-, así como docenas de miles de enlaces a muestras de sus obras en sitios profesionales de la fotografía, museos, entidades e instituciones. Ahorro el lector una lista que sería interminable, salvo para señalar la exposición que le dedicó el Instituto Cervantes en su sede de Bruselas en el último trimestre de 2009: http://bruselas.cervantes.es/FichasCultura/Ficha58485_49_1.htm.

Puede verse también Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver IV, que ya propuso una fotografía de este maestro -precisamente un retrato de Frida Kahlo- a la atención de los lectores.

Las imágenes de cierre de este post están tomadas de: http://www.art-industry.com/fotosemana/leomatiz.html#divino, http://www.mna.org.bo/20040425.html y http://www.asofoto.com/ExpoLeoMatiz/leo_matiz_iv.htm. De igual modo, en youtube también puede encontrársele, por lo que, como colofón, enlazo cuatro videos.

Esta entrada está dedicada a Juliana Villate Quevedo, porque me consta su devoción por la obra de este artista.

Declaración de Granada (julio de 2009)

2010-01-09T19:19:00.002+01:00

"El tercer congreso de Voces Mediterráneas, celebrado en Granada del 6 al 9 de Julio de 2009, acordó emitir una declaración. La Declaración de Granada tiene el objetivo de mostrar ante la comunidad internacional, especialmente ante la Alianza de Civilizaciones y otros organismos españoles e internacionales, la diversidad y complejidad de la experiencia de género de las mujeres en el Área Mediterránea, y su capacidad para construir puntos de encuentro, diálogo y entendimiento. Esta Declaración plantea a los gobiernos que suscriben la Alianza de Civilizaciones, y muy especialmente a los del Área Mediterránea, la necesidad de tomar medidas urgentes para cumplir y hacer cumplir la Declaración Universal de Derechos Humanos y la Convención para la Eliminación de toda forma de Discriminación contra las Mujeres (CEDAW), e instarles a aplicar políticas de igualdad que beneficien a las mujeres y, por tanto, a la sociedad en su conjunto.

A lo largo de la trayectoria de Voces Mediterráneas, desde su primer encuentro en Roma-2007, el segundo en Madrid-2008, y éste tercero en Granada, un centenar de mujeres de distintos puntos geográficos y culturales de la cuenca Mediterránea, en representación de distintas redes e instituciones, o individualmente, hemos llegado a la conclusión de que, desde perspectivas feministas y progresistas, tenemos la obligación de contribuir al cambio de las mentalidades e inspirar acciones políticas acordes, para la construcción del Área Mediterránea como una zona de paz, progreso y estabilidad. Por eso, las participantes en Voces Mediterráneas, en su preparación y su orientación, bajo los auspicios del Plan Nacional para la Alianza de las Civilizaciones y de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, así como de otras instancias colaboradoras, hemos acordado esta primera iniciativa, que presentamos ante el Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, con el ruego de que la haga llegar al alto comisionado de Naciones Unidas para la Alianza, y a los gobiernos de los países amigos. Nos mueve la convicción compartida de que la igualdad y libertad de la mujer, su visibilidad como agente activo en lo político, lo económico y lo social, es condición sine qua non para la consolidación de sociedades que garanticen los derechos democráticos.

Y en este sentido:

1.- EXIGIMOS acciones concretas, inmediatas y urgentes para combatir y acabar con las violaciones de derechos humanos que han asolado y asolan a millones de mujeres de todas las orillas de la cuenca mediterránea y las mantienen en un estado de emergencia permanente. En este sentido, exigimos que se siga y se haga cumplir lo ya acordado por los organismos internacionales, y firmado en la Declaración de Pekín (1995) y la Resolución 1325 (2007) del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, así como las Conclusiones Ministeriales sobre el Papel de las Mujeres en la Sociedad, de Estambul (2006), entre otras, que, por supuesto, suscribimos.

2.- NOS NEGAMOS a ser consideradas como una minoría. Somos la mayoría absoluta (más del 52% de la población), por lo que DECLARAMOS que el acceso al poder político es un derecho de las mujeres, como individuos activos e iguales. Por tanto, pedimos firmemente la paridad en todas las esferas de la vida pública y política, y en la toma de decisiones.

3.- DEJAMOS CONSTANCIA de que los desequilibrios sociales y las desigualdades de todo orden que obstaculizan el entendimiento entre los pueblos, se agudizan en el caso de las mujeres. Mientras no se subsanen el estado de emergencia en que viven las mujeres por el sexismo en todas sus manifestaciones y las violaciones de derechos humanos, no se podrá avanzar en la solución de los grandes problemas del mundo contemporáneo, en particular los conflictos bélicos, la ocupación militar, la pobreza y la destrucción del medio ambiente. Por eso, RECLAMAMOS cambios estructurales en los sistemas sociales y políticos, lo cual significa tomar seriamente en consideración que la vida de las mujeres está condicionada por su género, de forma transversal e interseccional, y que nosotras nos disponemos a intervenir activamente en dichos cambios, que deben tomar en consideración el índice de desarrollo humano (IDH) en la vida de las mujeres que viven en la cuenca mediterránea.

4.- PEDIMOS FIRMEMENTE que, en la intervención pública, se integren modelos económicos, productivos y éticos, basados en la cooperación, la solidaridad, las alianzas y el respeto al medio ambiente, que las mujeres podemos producir y que, de manera muchas veces marginal, estamos produciendo ya. Proponemos que se examinen iniciativas concretas ya en marcha, que, impulsadas por mujeres mediterráneas, ponen de manifiesto que trabajar conjuntamente, incluso entre sectores aparentemente irreconciliables, es posible y necesario para traer esperanza, paz y prosperidad a las sociedades. No queremos dejar de hacer mención a las mujeres de la Cuarta Cultura, la cultura Gitana, apoyar sus reivindicaciones, y reclamar su participación activa de pleno derecho en la vida pública.

5.- INSTAMOS encarecidamente al reconocimiento del trabajo de las mujeres que, sacado de su tiempo propio, se destina al cuidado de la familia propia o ajena. Exigimos que se revise el concepto de población activa que en ocasiones nos sitúa fuera del mundo de la producción de bienes y servicios, así como la consideración del trabajo de cuidado familiar de los mayores y personas dependientes como socialmente productivo. Concretamente, proponemos también la revisión de las leyes de transmisión de bienes hereditarios, legislando la mejora legal en la herencia de la persona que cuida.

6.- CONSIDERAMOS que una sociedad laica y democrática que garantice la libertad de conciencia y de cultos, es condición indispensable para el desarrollo integral de las mujeres en el Mediterráneo, que conocemos y hemos llevado gran parte del peso histórico de las religiones en nuestras culturas. Nos alarma el resurgir de los sectores más conservadores de las instituciones religiosas, y su influencia creciente en las políticas de los gobiernos y en la vida cotidiana, especialmente de las nuevas generaciones de mujeres del área. Por tanto, pedimos un esfuerzo inmediato y coordinado para prevenir legalmente los problemas y abusos que hasta ahora son cotidianos, y proporcionar los instrumentos críticos y educativos que garanticen a las mujeres la libre elección, también en el caso de las prácticas religiosas.

7.- LLAMAMOS LA ATENCIÓN de los políticos y de la ciudadanía sobre la trampa de los multiculturalismos que, en nombre de la identidad y las tradiciones, relativizan la universalidad de los derechos humanos. Estamos dispuestas a generar y apoyar campañas de concienciación y programas que promuevan el respeto a la diversidad y a la unión en las diferencias, pero única y exclusivamente en el marco de la universalidad de la Declaración de los Derechos Humanos.

8.- AFIRMAMOS ROTUNDAMENTE que las mujeres no queremos ataduras en nombre de la religión, ni de la cultura, ni de las tradiciones, que nos hagan renunciar a nuestros derechos como personas, perfectamente descritos en la Carta de Naciones Unidas. Queremos participar en nuestras sociedades plenamente y con libertad, como sujetos políticos de pleno derecho. Insistimos en que la transformación del Área Mediterránea hacia una zona unida, próspera, pacífica y más justa y equitativa, será con la participación visible de las mujeres o no será. En concreto, queremos participar en el desarrollo de políticas económicas que ofrezcan a las mujeres oportunidades laborales y profesionales, y en la creación de las infraestructuras necesarias para su independencia y productividad.

9.- EXIGIMOS que se empodere a los instrumentos políticos y gubernamentales internacionales ya existentes para la defensa de los derechos humanos de las mujeres, muy especialmente a la Alianza de Civilizaciones y a su Plan Nacional, así como a los movimientos de mujeres y a sus organizaciones, dotándoles de fondos y medios adicionales, en el seno de cada sociedad mediterránea."

Aquí, pocos comentarios puede hacer Docementos. Que merece la pena adherirse a una propuesta así, lo cual puede hacerse en http://declaraciondegranada2009.blogspot.com/.

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver IV

2010-01-05T18:40:00.058+01:00

Fiel a su cita de los martes, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Vaya esta entrada dedicada a Juliana Villate Quevedo.

Libros

José Asunción Silva: Obra poética. Poesía Hiperión. La página web de Hiperión da muchos problemas de descarga, por lo que, en esta ocasión, no pongo aquí el enlace a la ficha del libro ni del autor en el mencionado sitio. En cualquier caso, el mayor poeta colombiano es un autor imprescindible. Para mayor abundamiento se puede ver el post que Docementos hace unos días le ha dedicado: http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/jose-asuncion-silva.html. La imagen de portada esta tomada de una liberría on-line.

Gabriel García Márquez: Relato de un Náufrago. Editorial Ramdom House Mondadori. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.randomhousemondadori.es/me_gusta_leer/Libros/R/Relato-de-un-naufrago-ES/Relato-de-un-naufrago. De las muchas obras importantes que pueden leerse de Garcíoa Márquez, y obviando por decisiñon propia Cien años de soledad, escojo Relato de un náufrago, por razones que sólo sus lectores podrán comprobar. Periodismo o literatura o ambas cosas, esta historia es una obra maestra que no siempre tiene el predicamente que le correspondería. La imagen está extraída de una librería on-line.

Álvaro Mutis: Los elementos del desastre. Losada, Buenos Aires. 1953. Inencontrable inexplicablemente -al menos para mí- en edición actual, esta obra capital del colombiano Álvaro Mutis puede ser, no obstante, buscada en liberías de lance. La imagen está tomada de la web oficial de este escritor: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/mutis/poesia.html#: "Publicado en la prestigiosa colección que dirigía Guillermo de Torre, este libro incorpora cinco de los seis poemas de "La Balanza", más otros que definen ya el tono de la futura poesía de Mutis. El título, se ha dicho, puede leerse como una carta de creencia, puesto que la caída moral, la descomposición orgánica, la inutilidad de toda empresa son algunos de sus temas más recurrentes. En este libro aparece por primera vez Maqroll el Gaviero". El Centro Virtual Cervantes dedica a Álvaro Mutis un especial. De igual modo, se pueden leer los poemas de este libro en diversos lugares de Internet.

Música

Imágenes

Violín en una silla, de Fernando Botero. La imagen ha sido extraída de History of art: http://www.all-art.org/art_20th_century/botero3.html. Como dice de Fernando Botero Wikipedia en español: "un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero#Enlaces_externos.)

Retrato de Frida Kahlo, por Leo Matiz. "Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917 - Bogotá, 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como "Life" y "Reader's Digest" y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores. Entre sus obras se registran notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido. Una de sus obras fotográficas, Pavo real del mar, es considerada una de las mejores fotografías de Colombia y fue admirada en Japón y Estados Unidos. En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Matiz_Espinoza.)

Tomada de la web de la agencia Magnum: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&VBID=2K1HZOM49UW_R&IT=ZoomImage01_VForm&IID=2S5RYDYBBUUX&PN=39&CT=Search, esta fotografía es de Raymond Depardon, titulada Near Bogota. Celebrating mass among the faithful and militar.

Ignacio Gómez de Liaño

2010-01-05T17:16:00.004+01:00

Sorprendente ha resultado para mí encontrar en la Red a Ignacio -y perdóneseme la familiaridad con que lo nombro-. Hombre de bien y filósofo y poeta de los que hoy desgraciadamente ya no abundan, Ignacio Gómez de Liaño es persona poco amiga de lo cibernético. Los que lo conocemos personalmente sabemos que nunca tuvo siquiera correo electrónico personal ni móvil. Ahora hace algún tiempo que no tenido contacto con él. Coincidimos la última vez en septiembre y ni se me ocurrió preguntarle si esto había cambiado. El caso es que la Red lo termina absorviendo todo y ahí está. Precariamente lo tenemos y eso es un motivo de satoisfacción y felicitación nada desdeñable.

Gracias a la entrada hecha por mí hace unos minutos sobre Libros del Aire, lo he descubierto y no he podido ni querido sustraerme a la tentación de cumplir un deseo amamantado desde el comienzo de Docementos, que es publicar sobre él. El sitio de Lecturalia le dedica un espacio aceptable y dice: "Ignacio Gómez de Liaño nació en Madrid en 1946. Profesor titular de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense. En los últimos años de la década de los sesenta y primeros de los setenta desarrolló una gran actividad en el campo de la poesía de vanguardia. Especialmente interesado en las relaciones entre Oriente y Occidente, este escritor, que figura en diferentes antologías de la literatura española, ha publicado entre otros ensayos y novelas: Arcadia, La mentira social: Imágenes, mitos y conducta y El círculo de la sabiduría-Los mandalas del budismo tántrico."

Podemos encontrar numerosas referencias a su vida y obra -así como sus textos. Sin ir más lejos, en el Diario de lectura de Eugenio Sánchez Bravo, en E-Prints Complutense, en numerosos enlaces de prensa, en los buscadores de artículos en revistas como Dialnet o Arce*, en sus fichas de autor de las editoriales, por ejemplo, Siruela o Seix Barral.

La imagen de apertura de esta entrada está tomada de Una temporada en el infierno, blog de Juan Pedro Quiñonero, al que también merece la pena acercarse. Quiñonero es el autor de la propia fotografía original.

*[Nota del editor: ver también entradas http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/dialnet.html y http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/arce-asociacion-de-revistas-culturales.html]

Libros del Aire

2010-01-05T16:38:00.001+01:00

Comienza 2010 con la noticia refrescante del nacimiento de una nueva editorial, Libros del aire, fruto del impulso personal y profesional de Fernando Sáenz Hernández, al que habrá que arrendar las ganancias por su contrastada y fuera de toda duda capacidad para sacar adelante airosa, eficaz y triunfalmente tamaña tarea.

Libros del aire, además, en un triple salto motal y gozoso, se autoinaugura con nada menos que una colección de poesía, Jardín Cerrado

Como el propio Fernando Sáenz apunta en el blog asamblea de palabras: "La idea de montar una editorial nueva nace como consecuencia de mi salida de Calambur Editorial el pasado 3 de septiembre. Como socio fundador de Calambur, llevaba ejerciendo labores de dirección en ella durante los últimos veinte años. La salida de Calambur no fue una iniciativa mía y de la noche a la mañana me quedé sin trabajo y sin actividad. Se impuso entonces la idea y la necesidad de seguir haciendo lo que hacía y me gustaba: editar literatura. Es así como nace Libros del Aire, una editorial pequeña, personal y que se apoya en tres patas comerciales: la suscripción anual, la distribución propia en librerías especializadas y la venta de libro electrónico para descargas en ordenadores, eBooks y móviles.

La colección que inaugura la editorial se llama 'Jardín cerrado' y ofrece 5 títulos para 2010, secuenciados a lo largo del año. Cuatro de los títulos son de poesía. El quinto es de difícil catalogación genérica y lo hemos denominado como 'Miscelánea'. Y son: Vuelo 294, de Víctor Manuel Mendiola; Carro de noche, de Ignacio Gómez de Liaño; Naipes marcados, de Marcos Ricardo Barnatán; Antología personal, de Luisa Futoransky; y Poemas y contrapoemas, de Rafael Argullol.

Para años sucesivos, la idea con la colección es seguir ofertando poesía, pocos títulos anuales (entre cinco y ocho), de autores importantes o textos de autores no tan conocidos pero que nos hayan impresionado. La idea es también sacar al menos un autor latinoamericano cada año. También quiero “adornar” la colección cada año con al menos un título no exactamente de poesía pero sí poético. Un poco en la línea de lo que significa el libro de Barnatán dentro de la oferta para 2010.

Para la confección, en tiempo récord, de la colección 'Jardín cerrado' 2010, he contado con la decisiva colaboración de los directores de colección Ilia Galán y Diego Valverde Villena y con la generosa ayuda y asesoramiento de José Manuel Suárez.

Respecto a nuevas colecciones, hay algunos proyectos que están aún en estado muy embrionario y de los que prefiero no hablar todavía.

Fernando Sáenz
Libros del Aire. C/Fuencarral, 131, 5 º Izq. 28010-Madrid.
Tls.: 914471539 y 661941094. Correo electrónico: fsaenzh@telefonica.net"

Docementos se congratula de tal iniciativa que, además, cuenta con dos directores de colección -el filófoso y escritor de Miranda de Ebro Ilia Galán y el poeta nacio en Lima pero español como él solo, hombre culto, de buen gusto y refinado Diego Valverde Villena- que son viejos amigos y por los que se felicita también. El hecho de que la frecuencia de publicación sea tan baja impedirá a Libros del Aire entrar en los circuitos reglados de distribución, y por ello está magníficamente planteado el sistema de suscripción. Desconozco si se planteará, como las antiguas colecciones de poesía, hacer una lista de suscriptores que aparezca en cada tomo que publique. Pero el proyecto suena extraordinariamente bien, y por eso lo traigo a Docementos.

Todos los que hemos sido editores en algún momento de nuestra vida -yo mismo lo fui del primer libro en que publicó Ilia Galán, en diciembre de 1990- sabemos del mérito que Libros del aire conlleva.

La imagen de apertura de este post está tomada de: http://liliputcontrablefescu.blogspot.com/2009/12/los-libros-del-aire.html.

Nace, por otra parte, esta nueva editorial sin web, por lo que pongo el enlace de su página en Facebook como el principal de esta entrada.

José Gutiérrez Solana

2010-01-04T15:06:00.004+01:00

Después de haberme sumergido en una treintena de sitios de Internet, me pregunto cómo es posible que alguien pueda conocer la obra y la vida de Gutiérrez Solana a través del ordenador. Miles de páginas se le dedican a artistas de medio pelo y luego, zas, busca uno a un maestro y no encuentra más que tópicos. ¡Qué país, ay...! Bueno, dicho esto, hay que señalar que existe un portal dedicado en exclusiva a este pintor; un portal incomodísimo por el exceso de publicidad y por la lentitud con que se despliega. Lo señalo por su tema principal y porque el desarrollo de contenidos es excelente, pero, ojo, hay que armarse de paciencia y rezar porque a uno no le dé por tirar el ordenador por la ventana: http://usuarios.lycos.es/gutierrezsolana/, que elijo con reparos como enlace principal de esta entrada.

En Wikipedia sólo puede verse en español, y, al menos, para los no inciados, puede servir para situarse en torno a este artista. ArteSpain le dedica una página de la que he tomado la imagen que ilustra este post [Nota del editor: sustituida, según corrección que aparece al pie]*, pero muchísimo mejor es el espacio que le dedica Spanisharts, con una selección comentada de la obra de este pintor, grabador y escritor expresionista español de origen mexicano.

Por contra, el blog History of Art le dedica un espacio notable, con reproducciones de un gran número de sus obras -tres de las cuales me han servido para cerrar este post-, y Ciudad de la Pintura lo integra en su lista de autores sugeridos. Poco más. En El poder de la palabra su presencia es endeble, y en todo caso siempre queda buscar artículos sobre él en los diferentes portales de documentación y búsqueda de artículos, empezando por Dialnet, Arce..., porque la Red no es sitio para encontrar a Solana. Y, definitivamente, para ver su obra literaria hay que irse a una bilioteca o a una librería. Con suerte -que hará falta-, se podrá encontrar algo.

CORRECCIÓN

Viendo que por alguna razón la imagen de apertura de este post no aparece a la vista, he decidido sustituirla por otra del mismo cuadro y del sitio History of Art.

Antonin Artaud

2010-01-03T19:37:00.003+01:00

Wikipedia es desigual en cuanto a exponer a Antonin Artaud, mejor en inglés que en francés y lamentablemente pobre en español, por ejemplo, donde todo se limita a una tradución de la entrada en los otros dos idiomas, haciendo una especie de poppurrí que deja un tanto frío. Para los ya iniciados sería bueno comenzar la navegación por este autor en http://www.antoninartaud.org/, una especie de sitio oficial que se presenta en inglés y en francés y que resulta realmente un buen punto de partida.

No es Antonin Artaud un personaje que goce de una extrema popularidad. Eso puede comprobarse, simplemente, buscándolo en Google, que sólo arroja 470.000 entradas sobre él. De entre los sitios en español, acudo al portal A media voz, que dice: "Poeta francés nacido en Marsella en 1896.
Desde muy pequeño presentó cambios de comportamiento que motivaron su reclusión en sanatorios mentales en diversas ocasiones.
En 1920 se radicó en París y publicó los primeros versos bajo el título "Trictac del ciel" en 1924. A raíz de su amistad con André Breton, asumió el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas, alternando su trabajo con la escritura de ensayos, guiones de películas y su sobresaliente obra poética "El ombligo de los limbos".
En el año de 1936, su interés por la cultura solar lo llevó a convivir con los indios Tarahumaras en México.
Después de varios años de reclusión psiquiátrica, publicó en 1947 el ensayo "Van Gogh le suicidé de la Société" , galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve.
Murió en marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. ©", y tal como aparece aquí lo expongo. Luego, ese mismo portal desgrana como una docena de poemas de este autor. El poder de la palabra expone, además diversas imágenes, y aunque su selección de textos se reduce sólo a tres, tampoco sería mal sitio al que acudir. Para jugar, muy en el estilo Artaud, quede aquí indicado http://www.artaud.no-ip.org/, que también requiere un alto nivel de familiaridad con Internet. En La máquina del tiempo pueden leerse, además de media docena de poemas suyos, toda una colección de textos sobre Artaud de diferentes autores, así como verse fotografías. Y nueves textos diversos a cual más interesante, en una selección magnífica, se pueden ver en Caosmosis. Reservo para posibles ampliaciones futuras las referencias que de su actividad cinematográfica y teatral hay

La imagen que ilustra este post está tomada del sitio Artaud, le Mômo, lugar también para recrearse en una figura tan singular. Cierro esta publicación con varios videos de Youtube, tomados al voleo.

Presentación de Docementos, repositorio digital de referencia en el ámbito cultural

2010-01-03T17:53:00.003+01:00

Buscar en Internet es cada día más farragoso. Escribe uno un nombre en un buscador y salen cientos de miles de entradas haciendo muy penoso, muchas veces, una simple búsqueda. Un recurso recurrente es, por ejemplo, ir a Wikipedia, pero también ésta falla muchas veces, por cuanto que en una mayoría de ocasiones no da la información que requerimos. Esto se debe al carácter abierto de dicha enciclopedia, que permite que cualquiera pueda escribir sobre cualquier cosa sin más. Por otro lado, hay que tener en consideración el tiempo que hay que emplear hasta encontrar lo que buscamos.

Ésta fue mi primera motivación para poner en marcha Docementos, partiendo de dos ideas: Todo tiene un nombre y todo está en la Red, nace el blog -que es más vuestro que mío- con una clara vocación de servicio. La primera finalidad de Docementos es, pues, clarificar búsquedas sobre personas y sitios que pueden ser de interés en el ámbito de la cultura, el arte y la literatura, pero también, por extensión, de la propia vida. Con la intención de convertirse en un repositorio de referencia, Docementos, con las limitaciones propias de su autor, no pretende convertirse en una enciclopedia sino en un lugar de encuentro y de búsqueda.

El impulso que le he dado a Docementos en su primer mes de vida es para mí imposible de mantener, con lo que, en adelante, y salvo que encuentre colaboradores altruístas, el ritmo de publicación será mucho menor que hasta ahora. Hay una base de 104 entradas que espero ir incrementando a un ritmo de de treinta o cuarenta al mes en adelante. Si alguno de los presentes dispone de tiempo y humor, estoy dispuesto a recibir colaboraciones que amplíen esta capacidad. Otro de mis objetivos es ir mejorando paulatinamente la calidad y eficacia de los post. Esta reducción en la frecuencia de publicaciones también puede facilitar esta tarea. Es mi intención ir revisando y ampliando las publicaciones conforme vaya encontrando nuevos elementos de interés, así como ir adecuando a un sentido cada vez más práctico el directorio del blog, basado en etiquetas que deben facilitar cada día más la búsqueda.

Docementos también se propone como un lugar de debate y de disfrute. Puede que incremente la frecuencia de edición con más aparato gráfico y audiovisual y que hasta plantee entradas para el debate. No puede esperarse, no obstante, que Docementos me sirva también para exponer mi obra literaria, lo cual puede ser un motivo de alivio., básicamente porque eso no se corresponde con la naturaleza del blog.

No pretendo convertirme en crítico. Mi actitud hacia cada publicación debe ser, a la vez, amorosa y fría. Pero aprovecharé, como hasta ahora, para denunciar carencias, inexactitudes y faltas de rigor que vaya encontrando, así como para apoyar, alentar y felicitar iniciativas positivas, y muchas hay.

Salta al ruedo, de este modo, Docementos, y Docementos será lo que sus lectores y amigos quieran que sea.

Manuel Pérez-Petit, editor.

______________________

Digo, por otra parte, que ésta es la segunda época de Docementos, y eso puede ser misterioso para la mayor parte de vosotros. Bien. El nombre "Docementos" es mío. Cuando yo organizaba la TertuLía de los doce o de los miércoles, que promoví junto a los artistas Carlos Franco y Manuel Franquelo, y que fundamos con Antonio Bueno Tubía, Santi Vega, Sergio Sanz, Francisco Higuera, Modesto Trigo, Ilia Galán, Juan Antonio Lleó, Javier Paxariño y Juan Manuel Ruiz, bajo los auspicios iniciales de Lía Chapman, puse en marcha la primera época de Docementos, una publicación en papel que daba noticias de los integrantes y amigos de la TertuLía. Por aquellos tiempos de hace un lustro, personalidades diversas pasaron por allí e hicieron de aquella reunión de amigos algo mucho más potente todavía. Muchos se integraron o fueron habituales, y aquello sí que fue una fiesta. Hoy siguen reuniéndose muchos de ellos, pero la TertuLía ya no es lo que fue. Me sigo reservando, como en varias ocasiones he apuntado en mis notas de Facebook, hacer un día un texto sobre la TertuLía. No nombro a más gente ahora para evitar, entre otras cosas, cometer injusticias que no me permito ni están en mi ánimo. Muchos mis amigos de Facebook son testigos de esta historia y ellos podrán corroborar lo que aquí cuento.

La imagen de cierre de esta entrada se correponde a con una reunión extraordinaria y abierta de la TertuLía que tuvo lugar en abril de 2006 ó de 2007, cuando ya empezaba a ser otra cosa... En la imagen, reconozco, de izquierda a derecha, a partir de la tercera persona, inclusive, a Francisco Higuera, Susan Nash, Santi Vega, Paul Smith, Antonio Bueno Tubía, Juan Manuel Ruiz, Carlos Franco, Manuel Franquelo, yo mismo, Amador Braojos, Antonia Valero... Pido disculpas por no reconocer al resto o no recordar sus nombres.

También incluyo cuatro retratos. El primero es el que hizo en óleo sobre tela Modesto Trigo -aún estaba sin terminar-, el segundo es una composición de Francisco Higuera y el tercero y el cuarto son de Antonio Alvarado Paradinas.

Algunas de estas obras están perdidas, pero su testimonio gráfico ahí queda. Me hubiera gustado tener digitalizado el retrato que me hizo Carlos Franco en abril de 2004, pero no es así, y esa obra sí que la conservo, con lo cual siempre puede mostrarse. Existió una web de la TertuLía,también hoy perdida

Docementos brinda porque 2010 llene de luz la vida

2009-12-31T14:58:00.002+01:00

Tenemos la capacidad de crear el mundo, de inventarlo de nuevo si fuera necesario, de transformar la luz. Existiendo personas como vosotros, esa tarea es más fácil. Yo creo en los milagros.

Y brindo por la luz.

Valgan estos cinco temas, fruto de cinco regalos hechos por cinco amigos de Facebook -Juan Luis Pereyra Pinar, Arabel Fernanda Casanova Cabrera, Brenda López Soler, Maria Sabelli y Alejandra M. Roa-, como detalle de Docementos a sus lectores y amigos, en el mes de la doble luna llena, luna azul como le llaman, en esta noche infinita en la que sólo la luz puede permanecer.

Manuel Pérez-Petit

José Asunción Silva

2009-12-30T18:22:00.000+01:00

Lacónico pero expresivo,el semblante que expone A media voz, en el sitio que le dedica a José Asunción Silva, nos pone en la pista de este "Poeta y novelista colombiano nacido en Bogotá en 1865.
Fue el precursor del modernismo en Colombia y está justamente considerado como el más importante poeta
de Colombia y uno de los más importantes poetas de latinoamérica.
Romántico y modernista, autor de la novela «De sobremesa», perdió parte de su obra literaria en un naufragio, un año antes de su trágica muerte.
Se quitó la vida en 1896." (Tomado de: http://amediavoz.com/silva.htm.) Y a partir de ahí podemos irnos sumergiendo en una obra y un autor ante los que no se puede pasar de largo.

Bastante más que aceptable es su presencia en Internet, y no sólo en sitios dedicados a la literatura, para alegría de este cronista que afrontó la búsqueda sin grandes expectativas iniciales. En Biografías y Vidas se puede ver un semblante de Silva en nada afectado y bastante jugoso, la página Los-poetas.com le dedica un espacio que es de agradecer y el sitio de "la Casa de Poesía Silva, una fundación privada colombiana sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es facilitar y propiciar el estudio, conocimiento y goce de la poesía de todos los tiempos y países" (Tomado de: http://www.casadepoesiasilva.com/quienesomos.htm), merece ser visitado, y no sólo por la labor que realiza esa institución, y por eso elijo esta web como enlace principal. Wikipedia no es, en esta ocasión, el punto de partida más adecuado para introducirse en el conocimiento de este poeta capital.

La imagen que ilustra este post esta tomada de: http://www.analitica.com/Bitblio/vidales/silva.asp.

Michel Foucault

2009-12-30T17:15:00.001+01:00

De y sobre Foucault podríamos leer y no parar, de tantas cosas como se encuentran por la Red, y a fe que, no siendo apto para todos los públicos, merece la pena indagar sobre este pensador excepcional y rebelde que ha marcado el estado y el sentido del pensamiento actual con honda huella.

Dice Wikipedia: "Michel Foucault (Poitiers, 15 de octubre de 1926 – París, 25 de junio de 1984) fue un filósofo e historiador de las ideas francés. Fue profesor en varias universidades francesas y estadounidenses y catedrático de Historia de los sistemas de pensamiento en el Collège de France (1970-1984). Su trabajo ha influido en importantes personalidades de las ciencias sociales y las humanidades." (tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucault.), y nos propone un artículo en su sitio de verdadero interés para quien no sepa de quién hablamos.

En Michel Foucault Archives, michel-foucault.com o foucault.info podemos ya de entrada, en una suerte de inmersión, adentramos en su vida, su obra, su pensamiento y las consecuencias de todo ello. Yo he elegido como enlace principal de este post, por su carácter más general y menos forense, michel-foucault.com, pero también podría haber escogido cualquiera de los otros dos enlaces expuestos.

La imagen que ilustra este post está extraída de: http://www.umsl.edu/~keelr/3210/3210_lectures/post_modern.html.

Juan Rulfo

2009-12-30T15:41:00.001+01:00

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo." (...)

En opinión de este humilde pero lector cronista, nadie ha sido capaz desde Cervantes de escribir una prosa en español como la de Juan Rulfo. Monumento literario y vital, este hombre atormentado de Jalisco -ay, no te rajes-, elabororó casi en secreto y con gran esfuerzo una obra maestra de la literatura universal. Sólo por Pedro Páramo merecería la pena ser lector. Como merece la pena saber que existe gente como Juan Rulfo, que es de esos tipos que, realmente, nunca mueren.

Su página oficial en Club Cultura es más que aceptable para empezar a conocerlo. Por eso, la he elegido como enlace principal de este post. Se cuentan por cientos de miles los sitios de la Red que le dedican espacio a este autor o a su obra. De entre los muchos que he estado viendo, sin mayor criba que la necesaria, recomendaría mirar, por ejemplo, en Bibliotecas virtuales -donde pueden leerse sus obras-, sololiteratura -donde también verse algunas de sus magnídficas fotografías-, Ciudad Seva -sobre todo, para leer también sus cuentos-... Sin embargo, no deja de ser curioso que el Centro Virtual Cervantes no le tenga dedicado un especial... En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sólo puede verse la digoitalización de Pedro Páramo. Su obra fotográfica también puede mirarse en multitud de sitios, amén del ya mencionado sololiteratura, como Sobre la fotografía o elangelcaido.org. Sobre Juan Rulfo se pueden leer artículos y monografías también por cientos de miles. No será difícil llegar a ellos a través de todos los enlaces ya expuestos aquí. Y este cronista invita a navegar y a indagar, porque merece la pena.

Wikipedia en español comienza su sitio que le dedica: "Juan Rulfo nació en Apulco, municipio de San Gabriel, distrito de la ciudad de Sayula, estado de Jalisco, el 16 de mayo de 1917. Murió en la Ciudad de México, el 7 de enero de 1986, escritor, guionista y fotógrafo mexicano , perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rulfo.)

La imagen está tomada de: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rulfo/otro.htm.

(...)
"Pedro Páramo respondió:
-Voy para allá. Ya voy.
Se apoyó en los brazos de Damiana Cisneros e hizo el intento de caminar. Después de unos cuantos pasos cayó, suplicando por dentro; pero sin decir una sola palabra. Dio un golpe seco contra la tierra y se fue desmoronando como si fuera un montón de piedras."

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver III

2009-12-29T23:45:00.006+01:00

Fiel a su cita de los martes, pero esta vez en el paso del martes al miércoles, para hacerlo coincidir con el post número 100, Docementos vuelve a cumplir su compromiso de realizar una recomendación semanal de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por capítulo. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros

Alfredo Bryce Echenique: La última mudanza de Felipe Carrillo. Editorial Anagrama (http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_238). En la dirección expuesta se puede ver la ficha del libro: "Felipe Carrillo, destacado arquitecto y peregrino del amor, se ha pasado la vida cambiando de domicilio, de ciudad, de país, de continente. Sus mudanzas le han llevado a vivir en París, Madrid, Roma y la casi mítica playa de Colán, al norte del Perú, y en cada uno de esos lugares ha creído encontrar a su último y más grande amor. Pero al final Felipe Carrillo no tendrá otro remedio que enfrentarse con la única mudanza verdadera: la que realiza al fondo de sí mismo para encontrar la dimensión total de su desarraigo y de su soledad. A través del itinerario sentimental de este arquitecto en perpetuo conflicto consigo mismo, de su relación triangular con una periodista española y su consentido y majadero hijo enamorado de su madre, el libro nos muestra un mundo desquiciado, de anhelos, amores y desamores, y nos demuestra que la vida es un embrollo de considerable magnitud. En esta novela breve, la más concisa y condensada de cuantas ha escrito, Alfredo Bryce Echenique aborda, con su característico humor teñido de melancolía y fatalismo, algunas de las obsesiones con las que ha forjado su particular universo literario."

Ernest Hemingway: París era una fiesta. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=622. Obra importante que ha marcado y marca a generaciones de escritores. Como cuenta la ficha que Seis Barral le dedica al libro: "París era una fiesta, el primer escrito de Hemingway que vio la luz póstumamente, despliega el mítico panorama de la ciudad de París, la capital de la literatura americana hacia 1920. La obra es una mezcla fascinante de paisajes líricos y agudamente personales, con otros más contundentes y anecdóticos en torno a sus años de juventud en aquel encantado lugar en el que fue «muy pobre pero muy feliz», en un tiempo de ilusión entre dos épocas de atrocidad." (Tomado de la dirección arriba indicada).

Groucho Marx: Groucho y yo. Tusquets editores. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.tusquetseditores.com/titulos/fabula-groucho-y-yo-fabula. En este caso, por menos de diez euros puede uno garantizarse un libro que le acompañará siempre. La ficha que la Tusquets editores le dedica afirma: "Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. También será inevitable, si el lector siente la curiosidad por saber a ciencia cierta quiénes y cómo son Groucho y el yo-de-Groucho, que compre y lea estas memorias muy particulares, porque nosotros tan sólo podremos adelantarle aquí que, aunque uno y otro sean de naturaleza profundamente similar, también son, paradójicamente, muy distintos. En tanto que Groucho, ese incómodo insumiso, entrometido, criticón e insolente mujeriego, dinamita la sociedad, siembra el absurdo y el desconcierto por doquier y no comprende cómo alguien puede pertenecer a un club del que él sea socio, el yo-de-Groucho no piensa sino en medrar y enriquecerse en esa misma sociedad que dice despreciar y se arrima a cualquiera con tal de que le introduzca en el club más selecto. Pero lo cierto es que los dos gozan por igual del don privilegiado de hacernos morir de risa…". (Tomado de la dirección arriba indicada.)

Música

Imágenes

Retrato de Picasso, óleo sobre tela de Juan Gris, realizado en 1912, 93.4 × 74.3 cm. Perteneciente a una colección particular, la imagen ha sido tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg. Gran maestro de cubismo, este madrileño universal, cuyo verdadero nombre era José Victoriano González Pérez, no ha dejado de ser actual.

Fragmento del Friso de Beethoven, de Gustav Klimt. 1902. Pintor simbolista austríaco, goza de una popularidad extraordinaria. (Imagen tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gustav_Klimt_014.jpg.)

Tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Koeln_1945.jpg, "The Kölner Dom (Cologne Cathedral) stands seemingly undamaged (although having been directly hit several times and damaged severely) while entire area surrounding it is completely devastated. The Hauptbahnhof (Köln Central Station) and Hohenzollern Bridge lie damaged to the north and east of the cathedral. Germany, 24 April 1945.", esta fotografía siempre me pareció de las mejores de la historia. Y no sólo por el siginificado que tiene y el simbolismo que se puede extraer de ella...

Rodrigo Caro

2009-12-29T20:17:00.001+01:00

Lo que publica Wikipedia sobre Rodrigo Caro es exactamente lo mismo que lo que lo que se puede ver en la web Apoloybaco -de donde he tomado la imagen-, y francamente es poco relevante, con la salvedad de que este último sitio pone el más famoso poema de Caro, Canción a las ruinas de Itálica, en la misma página en que cuenta la historia y la obra de este poeta, historiador, arqueólogo y abogado español que vivió a caballo entre el XVI y el XVII, y del que la web Biografías y Vidas dice: "(Utrera, España, 1573-Sevilla, 1647) Escritor español. Estudió leyes en la Universidad de Osuna, y hacia 1620 pasó a trabajar para el obispado de Sevilla. Se relacionó con Quevedo, Pacheco y Rioja. Su obra más conocida es la Canción a las ruinas de Itálica, durante largo tiempo atribuida a Rioja. En ella trata el tópico de la fragilidad y la vanidad del mundo, en un tono cercano al estoicismo. También destaca su vasta obra teórica sobre la arqueología y la historia: Antigüedades de Sevilla y chorographia de su convento jurídico (1634) y El memorial de Utrera (publicada, póstumamente, en el año 1833). Compuso así mismo una interesante colección de biografías: Claros varones en letras naturales en la ilustrísima ciudad de Sevilla y Días geniales o lúdicos (1883), amplio catálogo folclórico que contiene datos inéditos sobre las costumbres de la época. Su ambiciosa obra Dioses antiguos de España se ha perdido. Se le ha atribuido la autoría de la Epístola moral a Fabio, que se suponía obra de Rioja." (Tomado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caro.htm.)

Le consta a este cronista la existencia en la Red de una página dedicada a Rodrigo Caro, que quizá por su alojamiento en la extinta Geocities, ha dejado de estar. . Lo demás son artículos y referencias, amén de lugares donde se exponen poemas suyos, respecto a los cuales no doy apenas noticia por tratase de pasamanería ilustrativa que poco o nada aporta en cuanto a la visión de conjunto. En Dialnet se pueden encontrar documentos y artículos (http://dialnet.unirioja.es/servlet/busquedadoc?db=1&t=Rodrigo+Caro&td=todo). En cuanto a su obra, Poetas Andaluces le tiene abierto un espacio, aún por realizar. Valga esta referencia para animar esta empresa. Por lo demás, algunas veces se le nombra en espacios vacíos. Bueno. Sin embargo, en esta navegación desesperada he encontrado una pequeña joya que comparto aquí: En el portal Palabra virtual la única referencoa a Rodrigo Caro es una grabación de Adolfo Marsillach recitando el poema Canción a las ruinas de Itálica, ya mencionado: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=critz.php&wid=1281&show=poemas&p=Rodrigo Caro.

Archivos personales

2009-12-29T19:07:00.000+01:00

Aún incipiente pero prometedor encontramos en la Red este blog denominado Archivos personales, "Blog para archiveros e investigadores sobre fondos documentales personales, familiares y de empresas", que, por su curiosidad y su posible interés para muchos, he decidido incluir en Docementos.

Su sistema de etiquetas es muy interesante, además, para localizar noticias por archivos y/o instituciones.

La imagen está tomada del perfil público de Yolanda Cagigas, autora de este blog: http://www.blogger.com/profile/11549980473116608304.

Rafael Cansinos Assens

2009-12-29T18:48:00.003+01:00

La imagen del escritor, poeta, novelista, ensayista, crítico literario y traductor español Rafael Cansinos Assens que ilustra este post está tomada de la web de la Fundación que lleva su nombre (http://www.cansinos.org/foto-biografia.php?pag=7), sitio que he elegido como enlace principal de este post, que trata de uno de los autores más jugosos, trascendentes y valiosos del siglo XX. En http://www.cansinos.com/ se pueden ver sus obras, en el contexto del proyecto editorial de la propia Fundación, lo cual también es de agradecer. "La Fundación-Archivo Rafael Cansinos Assens (ARCA) promueve la obra y figura del escritor judeoandaluz y de su tiempo, la Edad de Plata. El sello ARCA EDICIONES recogerá títulos de la Edad de Plata o que
tuvieron una gran influencia en la España de esa época, presentados en ediciones atractivas y rigurosas. En el apartado otros editores se listan los libros o traducciones de RCA publicados en otras editoriales." (Tomado de: http://www.cansinos.com/.)

El espacio que le dedica Wikipedia en español es insuficiente para los iniciados, aunque el semblante que hace de este sevillano, siendo también sucinto, es jugoso y bastante orientativo para quienes desconocen todo de este autor: "Nació en Sevilla en 1882 y con quince años, en 1898, fallecido su padre, se traslada con su familia a Madrid, ciudad que ya nunca abandonaría. A su familia, muy modesta y de recursos económicos escasos, pertenecía también la actriz y bailarina norteamericana Margarita Cansino, más conocida como Rita Hayworth. Su educación fue profundamente cristiana de la mano de su madre, ferviente católica, y de la de sus dos hermanas mayores, que llegaron a ser novicias. La rama paterna, «Cansino», era consciente a mediados del siglo XIX de su herencia conversa, lo que llevó a un jovencísimo Rafael a investigar el origen de su apellido, encontrando evidencias de un pasado familiar marcado por la expulsión de los españoles de religión judía en 1492 y que dividió a las familias sefarditas. Es a partir de este momento cuando comienza en él el proceso de asimilación al judaísmo, que ya le acompañará, con no pocos contratiempos, hasta el último minuto de su existencia", dice. (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Cansinos_Assens.)

Sin embargo, son más bien escasos los sitios dedicado a su figura y su obra, con excepción de las librerías que tienen en venta ejemplares de su obra o de diversos ensayos que están dispersos por la Red.

A media voz

2009-12-29T17:16:00.002+01:00

"A media voz es un portal sin ánimo de lucro, su único objeto es rendir un justo homenaje a los poetas y traductores. Los derechos de los textos que aparecen en los vínculos pertenecen a cada autor."

Ciertamente un repositorio de gran interés para los amantes de la poesía.

Alejandra Pizarnik

2009-12-29T16:53:00.000+01:00

De entre los muchos y buenos sitios que he encontrado sobre Alejandra Pizarnik, poeta argentina fundamental, he dedicidido destacar, por su valiosa, personal e independiente aportación, el blog Alejandra Pizarnik: pública y secreta, de la filóloga y escritora Patricia Venti. En este blog pueden encontrarse, además, multituid de referencias y enlaces de gran interés.

El Centro Virtual Cervantes dedica un especial a Pizarnik, en ODP puede verse un directorio de sitios y ensayos sobre ella y Mujeres para pensar ofrece un breve pero interesante ensayo sobre su vida y su obra. Un buen número de sus poemas pueden leerse en A media voz, que es sólo una muestra de los numerosos sitios donde se puede encontrar algo para leer.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Alejandro_Pizarnik-C123.jpg.

Jackson Pollock

2009-12-29T15:55:00.004+01:00

"Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock.) La denominada "Enciclopedoa libre en la Red, en cualquier idioma, es un buen sitio para iniciar la navegación sobre Jackson Pollock por parte de los no iniciados.

Como no puede ser de otro modo, la mayor parte de los portales de arte le dedican algún espacio. Pero puestos a destacar algo, puede merecer la pena mirar en: Arteselección -que hace un análisis crítico de la obra de este artista-, WebMuseum -que cuenta con un aceptablemente completo espacio dedicado a Pollock-, Artcyclopedia, History of Art -de donde he tomado las imágenes de cierre de este post-, ...

Sobre Pollock se hizo una película bastante lograda, cuya ficha puede verse en http://www.imdb.com/title/tt0183659/, y partiendo de Pollock he encontrado también esto: http://www.jacksonpollock.org/, francamente divertido, que he elegido como enlace principal de este post.

The Pollock-Krasner Foundation promueve la labor de artistas de casi todo el mundo. Por ello merece la pena destacarlo.

La imagen de entrada de este post está tomada de: http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=824, y las direcciones de las tres de salida son: http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/43.jpg, http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/28.jpg y http://www.all-art.org/art_20th_century/avantgarde/pollock/21.jpg.

Juan Antonio Ramírez Mostazo

2009-12-29T15:10:00.000+01:00

Destaco del estupendo escritor malagueño Juan Antonio Ramírez Mostazo su blog El perro cansado: "Un espacio para reflexiones de cualquier índole, en donde un pensamiento lleva a otro en una suerte infinita de rizoma, elogio de la multiplicidad del ser y del universo." Eso es http://quinismo.blogspot.com/, y sería bueno asomarse por ahí. La lectura de sus obras es un ejercicio gratificante.

La imagen está tom,ada de su perfil público de Blogger: http://www.blogger.com/profile/18255744453770815087, donde también pueden accederse a sus otros blogs: Nómada Urbano y Claros del bosque.

Además de un mñás que interesante escritor, Juan Antonio Ramírez Mostazo es psicólogo y hasta crítico gastronómico, tiene también un espacio en 11870.com: http://11870.com/lukasbicho.

José Manuel Berenguer

2009-12-28T23:43:00.001+01:00

"José Manuel Berenguer es Director la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director del Festival Música13, organizado por Nau Coclea, Camallera. Consultor de Sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universitat Ramon Llull, también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Autónoma de Barcelona y Elisava. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO. Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, son algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, Sóc Jo, L'immortal, etc ... En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical, Desde dentro, un concierto para microscopio, guitarra eléctrica, sonido e imágenes de generación electrónicos, y Expanded Piano, un concierto a dúo con el pianista Agustí Fernández, para piano procesado por dispositivos electrónicos." Su web es http://www.sonoscop.net/jmb/, y también cuenta con un espacio en myspace, de donde he tomado la imagen que ilustra este enlace.

Es una figura fundamental para entender el arte experimental. Y no sólo en España. Su prestigio y su influencia le convierten en uno de los artistas más internacionales de hoy.

Lola Beccaria

2009-12-28T23:20:00.001+01:00

Estupenda web la de la escritora Lola Beccaria: "Lola Beccaria nació en Ferrol (La Coruña) el 22 de febrero de 1963, y actualmente reside en Madrid. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, y se ha formado en Terapia Gestalt por el Centro de Terapia y Psicología de Madrid. Desde el año 1987 trabaja en la Real Academia Española, donde ha realizado diversos trabajos como lexicógrafa y lingüista. Además de diversos relatos, artículos de prensa y de investigación, ha publicado cinco novelas: La debutante (1996), La luna en Jorge (finalista del Premio Nadal 2001), Una mujer desnuda (Anagrama, 2004), Mariposas en la nieve (Anagrama, 2006) y El arte de perder (Planeta. Premio Azorín 2009). Con excelente acogida por parte del público y la crítica, Una mujer desnuda ha sido ya traducida al francés, portugués, italiano, rumano, etc. En el campo de la investigación, ha sido la descubridora y editora de una comedia perdida de Lope de Vega, El Otomano famoso (1996). En el ámbito del cine, es autora, con La Fura dels Baus y Fernando León de Aranoa, del argumento de la película Fausto 5.0 (VII Premio Méliès de Oro a la mejor película europea de cine fantástico). Así mismo, también realiza guiones para películas de animación (a punto de estrenarse la primera entrega: La Tropa de Trapo en el País Donde Siempre Brilla el Sol, Abano Produccións S.L., Anera Films y Continental Producciones). En la actualidad, dirige también el taller "Soltando lastre", una original fórmula de indagación personal a través de la escritura, fusionando la experiencia literaria con su formación en Terapia Gestalt." (Tomado de: http://www.lolabeccaria.com/biografia.html.)

Y el caso es que merece la pena tener noticia de esta autora actual nada convencional.

Tycho Brahe

2009-12-28T20:12:00.001+01:00

"Tycho Brahe (Tyge Ottesen Brahe) (Knutstorp, Escania, 14 de diciembre de 1546 - Praga, 24 de octubre de 1601), astrónomo danés, considerado el más grande observador del cielo en el período anterior a la invención del telescopio.
Hizo que se construyera Uraniborg, un palacio que se convertiría en el primer instituto de investigación astronómica. Los instrumentos diseñados por Brahe le permitieron medir las posiciones de las estrellas y los planetas con una precisión muy superior a la de la época. Atraído por la fama de Brahe, Johannes Kepler aceptó una invitación que le hizo para trabajar junto a él en Praga. Tycho pensaba que el progreso en astronomía no podía conseguirse por la observación ocasional e investigaciones puntuales sino que se necesitaban medidas sistemáticas, noche tras noche, utilizando los instrumentos más precisos posibles.
Tras la muerte de Brahe las medidas sobre la posición de los planetas pasaron a posesión de Kepler, y las medidas del movimiento de Marte, en particular de su movimiento retrógrado, fueron esenciales para que pudiera formular las tres leyes que rigen el movimiento de los planetas. Posteriormente, estas leyes sirvieron de base a la Ley de la Gravitación Universal de Newton." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tycho_Brahe, de donde también he extraído la imagen que ilustra este post: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Tycho_Brahe.JPG.)

En la web El Universo y el hombre se le dedica una página, y que elijo como enlace principal de este post. Por lo general, se le puede encontrar con facilidad en los sitios dedicados a la Astronomía. De todos modos, la página que le dedica Wikipedia es un buen lugar para empezar a conocerlo.

Puede ser interesante buscarlo y ver que no todos los grandes hombres de la Humanidad han pasado a la historia con el mismo renombre, y ni siquiera ocupando el sitio que les corresponde.

Debo agradecer a Juan Luis Pereyra Pinar este post, por cuanto él me ha provocado realizarlo.

Nicanor Parra

2009-12-28T19:46:00.000+01:00

La imagen de Nicanor Parra está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gabrielli65a-1-.jpg, que sin abundar adecuadamente en la figura y la obra de este poeta, dispone que una acertada selección de enlaces externos que ayudan a, según el caso, la iniciación o el abundamiento en el conocimiento de uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Wikipedia comienza así su entrada: "Nicanor Parra Sandoval (n. San Fabián de Alico, 5 de septiembre de 1914) es un poeta chileno, autodenominado antipoeta. Su obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.
A Parra se le atribuye la antipoesía, una expresión literaria que rompe con los cánones tradicionales de la lírica. Una de sus obras más reconocidas es Poemas y Antipoemas, donde reemplaza una sintaxis cuidada y metafórica por un lenguaje cotidiano y directo.
Nicanor Parra es miembro de la familia Parra, compuesta por reconocidos artistas populares en Chile, entre ellos Roberto, Violeta y Eduardo ("Lalo")." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Nicanor_Parra.)

Para los más avanzados -o no-, conviene recomendar el espacio que le dedica la Universidad de Chile, el Centro Virtual Cervantes o, como es natural, la web oficial del chileno, que he seleccionado como enlace principal de este post, precisamente por ser lo que no se espera de un sitio de un escritor "serio". Sobre él y de él pueden encontrarse en la Red numerosísimas referencias, lo cual también se agradece y abrevia mi tarea.

Sólo por su obra Poemas y antipoemas tiene aseguirado un sitio en las mejores bibliotecas del universo. Búsquenla y lean. O no lo hagan, pero ésto sera peor para todos.

Johannes Kepler

2009-12-28T19:14:00.000+01:00

"Johannes Kepler (Weil der Stadt, Alemania, 27 de diciembre de 1571 - Ratisbona, Alemania, 15 de noviembre de 1630), figura clave en la revolución científica, astrónomo y matemático alemán; fundamentalmente conocido por sus leyes sobre el movimiento de los planetas sobre su orbita alrededor del sol . Fue colaborador de Tycho Brahe, a quien sustituyó como matemático imperial de Rodolfo II." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Kepler.)

En el portal El Universo y el hombre he encontrado un buen sitio para empezar a conocer a Kepler, y por eso esta vez lo he elegido como enlace principal del post. También de ahí he extraído la imagen que lo ilustra: http://astronomos.net23.net/precursores/kepler.html. Tampoco es mala solución buscar en la Wikipedia., pero la verdad es que pese al Año Internacional de la Asotronomía, ésta sigue siendo una ciencia poco conocida y poco apreciada. Habrá que buscar impulsos personales para ponerla en el sitio que le corresponde.

El Universo y el hombre

2009-12-28T19:00:00.001+01:00

Terminando 2009, Año Internacional de la Astronomía -que con más pena que gloria ha transcurrido-, no quiero dejar de destacar una de las webs personales más completas que he podido encontrar sobre Astronomía, Astrónomos.net23, del chileno Jaime Escobar Morales.

"La intención de este portal es proporcionar a quienes accedan a él, algunas informaciones sencillas acerca de lo que se ha conseguido explicar por ahora acerca del origen del universo y de la composición de la materia."

arteHistoria

2009-12-28T18:45:00.003+01:00

"El Portal del Arte y la Historia en Español. La información más completa y gratuita sobre pintura, Historia Universal, Historia de España...", según ellos mismos dicen, y yo corroboro que es un sitio especialmente indicado para navegar sobre estas materias.

Otro modelo éste de arteHistoria, a seguir, en cualquier caso.

Gran Enciclopedia Aragonesa

2009-12-28T18:35:00.002+01:00

"La Gran Enciclopedia Aragonesa se ofrece gratuitamente en internet gracias a la colaboración del Departamento de Ciencia, Tecnología y Universidad; y Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón." (Tomado de: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/info/quien.asp.)

Proyecto muy bien elaborado el de la GEA, y bien podría servir de modelo a otros intentos similares que se emprenden en el mundo.

Erik Satie

2009-12-28T18:00:00.013+01:00

"Erik Satie, nacido como Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur (Calvados), 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés. De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.
Tras haber convivido con las vanguardias de su época, su obra resulta aún hoy tan extravagante como su vida. De conductas transgresoras, de caracter insoportable e intransigente, con ideas disparatadas y ocurrencias en ocasiones irritantes e incluso paranoicas, se presentaba a sí mismo como “gimnopedista” (antes incluso de escribir su más famosa composición, las Gimnopedias) y como “fonometrógrafo” (alguien que mide y escribe los sonidos), prefiriendo definirse así que como "músico". Llegó a aparecer en 1924 en una película de René Clair llamada Entreacto. Titulaba sus obras de manera delirante ("Tres fragmentos en forma de pera", "Españaña", "Vejaciones") y las anotaciones de sus partituras resultaban en ocasiones grotescas (en su Danse cuiraseé se puede leer: Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza). Inventó la música de mobiliario, aquella compuesta específicamente para no ser escuchada, anticipando así la música ambiental de los espacios públicos, y militó en confesiones religiosas de las que era el único miembro. Basó su obra en el humor y la ironía. Sólo a su muerte, tras entrar en su apartamento, sus amigos se dieron cuenta de la miseria en la que vivía, miseria a la que describía como "la muchacha de grandes ojos verdes"
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie.)

La web Erik Satie es, posiblemente, el sitio más completo para ver a este autor. La imagen de inicio de ests post está tomada de ahí: http://www.af.lu.se/~fogwall/satie.html.

AMPLIACIÓN

En la línea de revisión permanente de cada entrada en Docementos, he optado hoy por ampliar este post con una información más completa.

Wikipedia en español no está mal para los no iniaciados en Satie, aunque quizá sea conveniente consultar también la entrada dedicada dedicada a este músico en la enciclopedia en ingles, en francés -que sorprende, pues se supone que el sitio en francés debería ser elmás completo, pero siendo interesante no lo es- o en alemán, que aportan de igual modo otros puntos de vista. En italiano no merece la pena ni asomarse.

Hay en Internet cerca de un millón de sitios que hacen referencias a Satie. La práctica totalidad de los portales musicales, literarios, biográficos y culturales le reservan algún espacio. Varias muestras son suficientemente ilustrativas: En El poder la palabra se pudeen escuchar algunas de sus obras principales, Last.fm le dedica un espacio bastante considerable y con bastante más que notable calidad expositiva, pero está en inglés, como Jazclass, que echa el resto con un sitio también bastante completo, youtube da más de dos mil resultados sobre Satie...

Como decía Erik Satie: " Me llamo Erik Satie como todo el mundo". " Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan.
Satie". No me digan que no merece la pena conocer a un autor como éste.

Tres muestras de su música escojo para esta publicación:

Debo agradecer a Paula García que me refrescara la memoria con la citas de Satie, que puso como comentario de una nota mía en Facebook.

James Abbott McNeill Whistler

2009-12-28T16:19:00.002+01:00

"James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, EE. UU., 14 de julio de 1834 – Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense, que vivió sobre todo en Francia e Inglaterra.
Invitaron a su padre, George Washington Whistler, a Rusia en 1842 para construir el ferrocarril y aprendió francés en el colegio allí. Estuvo en la United States Military Academy en West Point varios años y la dejó por suspender un examen de química.
Muchas de sus obras fueron controvertidas y fue una figura clave en el movimiento estético. Ilustró Les Chauves-Souris con Antonio de La Gandara, uno de sus muchos amigos, entre los que destacaban impresionistas como Édouard Manet u Oscar Wilde, de quien se rió cuando descubrió su homosexualidad y con quien se cree que mantuvo un romance, al igual que con Walter Richard Sickert, a quien acusaron de ser Jack el Destripador.
Whistler compartió su amante, Joanna Hiffernan, con Gustave Courbet, como modelo. Los historiadores especulan que su L'Origine du monde fue motivo para romper su amistad con Courbet.
Está enterrado en St Nicholas's Church en Chiswick, Londres." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/James_McNeill_Whistler.)

Independientemente o no de que se pueda encontrar mucho en la Red sobre este artista -que se puede encontrar, desde luego-, las páginas que se le dedican son de gran calidad. Sin ir más lejos, la Universidad de Glasgow tiene un sitio dedicado a su correspondencia: http://www.whistler.arts.gla.ac.uk/correspondence/, su trabajo como grabador se puede ver en http://etchings.arts.gla.ac.uk/index.html y la casa donde vivió es ahora un museo: http://www.whistlerhouse.org/, que elijo como enlace principal de ests post. Su obra puede verse en la práctica totalidad de las web de arte y pintura existentes, como The athenaeum, Artcyclopedia, WebMuseum y otras.

La imagen de entrada de esta publicación está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_Selbstporträt.jpg. Las tres de salida están extraídas también de la misma fuente. Se trata de http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_James_La_Vieille_aux_loques_1858.jpg, http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:James_Abbot_McNeill_Whistler_001.jpg y http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Whistler_James_Brown_and_Silver_Old_Battersea_Bridge_1859.jpg.

Debo agradecer la publicación de este post a la inestimable colaboración de Isabel Roblas, gran amante de la obra de este pintor y animosa colaboradora de Docementos.

My Pagan Poetry, blog de Virginia Parodi

2009-12-28T01:30:00.001+01:00

Magnífico y delicioso blog de literatura con música de Virginia Parodi, profesora en Letras / Adscripta de Latín y Literatura Latina, bonaerense. Altamente recomendable para lectores de calidad y, en general, amantes de la buena música y la mejor literatura.

Las cita con que Virginia Parodi abre su blog es más que suficente motivo para iniciar una navegación que promete sensaciones y autenticidades:

"Every phrase and every sentence is an end and a beginning,
Every poem an epitaph. --- T.S. ELIOT"

My Pagan Poetry (http://paganpoetryofmine.blogspot.com/) es de esos sitos que merecen la pena.

Joan Perucho

2009-12-27T18:02:00.000+01:00

"Joan Perucho (Barcelona, 1920 – 2003). Poeta, novelista, crítico de arte y articulista. Ha cultivado, menos el teatro, todos los géneros literarios: poesía, prosa poética, narrativa corta, novela, artículos periodísticos, crítica de arte, libros de viajes y memorias. Toda su obra comparte una misma voz muy personal, estructurada sobre un fondo de ficción, con mitos fantásticos, mundos misteriosos y llena de referencias dirigidas a un público culto",dice de Perucho la página -actualizada por Carme Ros y Josep Miàs- que le dedica la "Associació d'Escriptors en Llengua Catalana", de la que también he extraído la imagen que ilustra este post (http://www.escriptors.cat/autors/peruchoj/perucho.portic.g.jpg ©Bocángel (Pórtico)), en un buen artículo documentado por Jordi Ferrer. Se trata de una página que puede leerse en español y catalán. Sólo en éste último idioma, la Universitat Oberta de Catalunya, le dedica también una página en lletrA, el espacio de literatura catalana. El Centro Virtual Cevantes también tiene un sitio para este escritor "inclasificable"..., claro que yo me pregunto: ¿qué necesidad tenemos realmente de clasificarlo todo? Y afirmo: lo que hay que hacer es difrutar.

Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

2009-12-27T17:39:00.000+01:00

"Welcome to the portal page of the International Music Score Library Project (IMSLP)! We at the IMSLP believe that music should be something that is easily accessible for everyone. For this purpose we have created a music library to provide music scores free of charge to anyone with internet access, with several other projects in planning. IMSLP is also entirely collaborative, and all contributions are greatly welcome" (tomado de la página principal del proyecto: http://imslp.org/.)

En españolse ver el proyecto en: http://imslp.org/wiki/Página_principal. También cuenta con un sitio para colaboradores: http://imslp.org/wiki/IMSLP:Portal_de_la_comunidad y un foro: http://www.imslpforums.org/.

Estamos ante uno de esos proyectos me merecen de verdad la pena.

Atalanta

2009-12-26T21:27:00.002+01:00

Atalanta es la editorial de Jacobo Fitz James Stuart Martinez de Irujo, conde de Siruela, y su mujer, Inka Martí. A quien le guste las cosas bien hechas, yo le recomendaría dar un paseo por la web de esta editorial, que aunque no explota todas las posibilidades del sitio, merece la pena: http://www.atalantaweb.com/.

Jacobo Fitz James Stuart, Martinez de Irujo, conde de Siruela (Madrid, 1954), es editor y diseñador gráfico. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Madrid. Premio Nacional a la Mejor labor editorial concedido por el Ministerio de Cultura. En 1980 publicó un libro de bibliofilia, La muerte del rey Artur, de un autor anónimo francés del siglo XIII que ganó el primer premio concedido por el Ministerio de Cultura al libro mejor editado del año. En 1982, funda a los 26 años la editorial Siruela. Su primer libro, Sir Gawain y el Caballero Verde, inaugura una colección en la que se publican por primera vez en España todas las novelas más importantes del ciclo artúrico. En 1983 edita la “Biblioteca de Babel”, dirigida y prologada por Jorge Luis Borges y publicada en Italia por Franco Maria Ricci, para en 1987, editar su propia colección de literatura fantástica, “El Ojo sin Párpado”. En diciembre de 1985, aparece el primer número de “El Paseante”, revista interdisciplinar de cultura que, bajo la óptica amplia y libre del voyeur urbano, ofreció una amplia muestra de las ideas culturales y estéticas más importantes de los años 80. Su último número se publicó en 1998. En 1989 lanza una colección literaria contemporánea, “Libros del Tiempo”, que se inauguró con el célebre ensayo de Italo Calvino, Seis propuestas para el próximo milenio. Robert Walser, Amos Oz, George Steiner, Álvaro Mutis, António Lobo Antunes, María Zambrano, Peter Sloterdijk, Jun'ichirô Tanizaki, James Hillman, Clarice Lispector, Cees Nooteboom, Edmond Jabès, Antonio Gamoneda, Juan Eduardo Cirlot, Henri Corbin, Walter Otto, Karl Kerényi, Raimon Panikkar, Gershom Scholem, Juan Eduardo Cirlot, Leonora Carrington, Luis Cernuda, Felisberto Hernández, Carmen Martín Gaite, Jostein Gaarder y Hans Magnus Enzensberger son algunos de los escritores, filósofos y poetas que forman parte de su catálogo. Otras colecciones diseñadas y editadas por Jacobo Siruela son: “El Árbol del Paraíso”, “La Biblioteca Azul”, “Biblioteca Medieval”, “La Biblioteca Sumergida”, “Biblioteca de Ensayo” (Serie mayor y Serie menor), “Biblioteca Italo Calvino” y “Biblioteca Lobo Antunes”, y la colección de literatura infantil “Las Tres Edades” dirigida por Michi Strausfeld”, con éxitos como El mundo de Sofía y Caperucita en Manhattan. También publica algunos libros que significan un gran reto editorial, como es la edición del mayor tratado arquitectónico español: El Templo de Salomón del jesuita cordobés Juan Bautista Villalpando (1552-1608).
En 2000 vende la totalidad de su compañía a Germán Sánchez Ruipérez, aunque sigue ejerciendo como director editorial de Ediciones Siruela. En 2004 gana el Premio Nacional a la Mejor labor editorial concedido por el Ministerio de Cultura y el premio Daniel Gil de Diseño Editorial.

En 2005 deja Siruela para fundar Atalanta junto a su mujer Inka Martí.

INKA MARTÍ

Estudia filología Hispánica en la Universidad Central de Barcelona. Con 17 años empieza a trabajar como modelo siendo el rostro de numerosas campañas de publicidad. También trabaja como modelo en Japón, Grecia, Inglaterra, Austria y Alemania. En 1986, con veintidós años debuta ante las cámaras de Televisión Española, en el concurso cultural de TVE Hablando claro, apoyado por la Real Academia Española e ideado por el profesor Francisco Rico. Un año después comparte plató con Manuel Hidalgo en el magazine diario Tal cual, en que se hizo cargo de la revista de cine, teatro y música, y con Isabel Gemio en Un verano tal cual. En 1989 acompañó a Miguel de la Quadra-Salcedo en la primera edición del espacio Aventura 92, y en 1992 presentó el magazine de actualidad y entrevistas Peligrosamente juntas junto a Marisol Galdón. En los meses de julio y agosto de ese año, coincidiendo con los Juegos Olímpicos, condujo el programa diario Barcelona: Juegos de sociedad. Junto a Constantino Romero, fue la voz de los JJ. OO. de Barcelona en las ceremonias de apertura y clausura, que se emitieron a 3.500 millones de espectadores de todo el mundo. En noviembre de ese mismo año empezó el informativo de La 2, El informe del día, dirigido por José Antonio Martínez Soler. Dirige el Departamento de Televisión inaugurado por la productora de publicidad ytelevisión Ovideo. Entre sus producciones, destacan 5 capítulos de la serie Letter from Home, para la cadena norteamericana CBS. Tras esa experiencia, se apartó un tiempo de las cámaras y no regresaría hasta 1998, cuando rodó un documental sobre España para la BBC de cinco episodios, Spain, Inside Out, que se sigue emitiendo en todos los países de habla inglesa del mundo y recibió el premio de la RTVA como mejor programa de televisión. En 1999, en esta ocasión en la televisión autonómica de Cataluña, TV3, presentó OK!, una revista diaria de una hora y media, dirigida por Alfonso Arús, y No cal somiar, un programa de viajes producido por Ramón Colom. Ha traducido algunos libros del alemán. En 1999 publicó el libro de literatura infantil Otto (Barcanova), y en 2007, El tresor de Nova York (Museo d’Art. Girona).

Los Condes de Siruela se casan en Venecia el 13 de marzo de 2003."

(Extraído de la página de Atalanta que hay en Facebook)

naufragios-guillermo

2009-12-26T20:40:00.003+01:00

naufragios-guillermo es el blog personal de crítica literaria de Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros: "Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Su tesis de licenciatura se titula "Heterogeneidad e Ilustración: la poética en tres novelas de Pablo de Olavide". Ha presentado ponencias en diversos eventos: I Coloquio Nacional de Estudiantes de Literatura “Alberto Hidalgo” (UNSA, 2002), VIII Coloquio de estudiantes de Literatura Hispánica (PUCP, 2003) y Congreso interdisciplinario discursos híbridos y sujetos migrantes en el Perú Colonial (UNMSM, 2003). Ha colaborado en libros de literatura universal, hispanoamericana y peruana. Actualmente ejerce la docencia del curso de Literatura en diversos centros de estudios superiores." (Tomado del prefil de Blogger de este autor: http://www.blogger.com/profile/05610952058465536113.)

Se trata de un blog de altos vuelos, verdaderamente reseñable y valioso, de este autor, Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros, que tiene también otro blog: El arte de la palabra, que ya apareció reseñado en Docementos (http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/arte-de-la-palabra.html), centrado en la disufión de material didáctico.

The Academy of American Poets

2009-12-26T17:11:00.002+01:00

The Academy of American Poets, fundada en 1934, tiene en Poets.org un portal de referencia en Literatura que ya quisiera más de uno. "The Academy of American Poets was founded in 1934 to support American poets at all stages of their careers and to foster the appreciation of contemporary poetry. To fulfill this mission, the Academy administers a wide variety of programs, including National Poetry Month (April), the largest literary celebration in the world; online educational resources providing free poetry lesson plans for high school teachers; the Poetry Audio Archive, a collection of over 700 recordings dating back to the 1960s; and Poets.org, our award-winning website which provides a wealth of content on contemporary American poetry and receives a million unique users each month.
The Academy also conducts High School Poetry Workshops for New York City students and publishes the biannual journal, American Poet. In addition, the Academy administers the most important collection of poetry awards in the United States. These awards include the Wallace Stevens Award, the Academy Fellowship, the Lenore Marshall Poetry Prize, the James Laughlin Award, the Walt Whitman Award, the Raiziss/de Palchi Translation Award, the Harold Morton Landon Translation Award, and student prizes at nearly 200 colleges and universities nationwide." (Tomado de http://www.poets.org/page.php/prmID/1.)

Emily Dickinson

2009-12-26T16:57:00.000+01:00

"Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1830 - íd., 15 de mayo de 1886) fue una poetisa [sic, debe querer decir 'poeta']* estadounidense, cuya poesía apasionada, ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundacionales norteamericanos que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Emily Dickinson pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en Amherst, y, excepto cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta hasta después de su muerte." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Emily_Dickinson.)

Destaco especialmente en este post la web Dickinson Electronic Archives, por el valor a imitar que supone. A Emily Dickinson no es difícil encontrarla por Internet. Destaco ttambiñen el espacio que le dedica Poets.org, pero es poner por poner, pues si alguien quiere leer su obra, o saber sobre ella, no podrá tener excusas para no hacerlo.

La imagen que ilustra este post ha sido tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Black-white_photograph_of_Emily_Dickinson.jpg.

* Nota del transcriptor.

Boris Pasternák

2009-12-26T16:19:00.000+01:00

De Borís Leonídovich Pasternák, nacido en Moscú en 1890 y fallecido en Peredélkino, cerca de Moscú, en 1960, poeta, novelista y traductor, dice Wikipedia: "En Occidente, Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela trágica ambientada en la Rusia Soviética, Doctor Zhivago, publicada por primera vez en Italia en 1957. Pero tambiéndestacó enormemente por su poesía: El gemelo de las nubes (1913), Mi hermana la vida (1917), El año 1905 (1927), Segundo nacimiento (1934) son algunas de sus grandes obras poéticas. Además de Blok, Jlebnikov, Maiakovski y Esenin, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, y de vida trágica dadas las imposiciones políticas.
Pasternak era hijo del famoso pintor judío, Leonid Pasternak, profesor en la escuela de pintura de Moscú. Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo. La madre de Borís, Rosa Kaufman, era una famosa concertista de piano. Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas de la talla de Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke.
La conversión de su padre tuvo un gran impacto en el joven Borís. En muchos de sus poemas sobrevuelan referencias cristianas. Estudió filosofía en las Universidades de Moscú y de Marburg, en Alemania, junto a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió renunciar a la filosofía como profesión. Regresó a Moscú en 1914 y publicó su primera colección de poemas ese mismo año.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor Zhivago. La Revolución de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta.
Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las autoridades soviéticas en la década de los 30 (Gran Purga); se lo acusó de subjetividad aunque consiguió escapar de los gulags. A partir de entonces, se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue un traductor del alemán (Kleist, Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de Shakespeare, cuyas versiones son canónicas
La publicación de Doctor Zhivago, obra personal, llena de lirismo y muy crítica con la consolidación del régimen comunista, lo llevó a ser perseguido por las autoridades hasta el día de su muerte. La novela no se publicó en la Unión Soviética hasta el año 1988. (tomado de: "http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Pasternak".)

Alegra ver que Pasternák está muy difundido por la Red. He destacado su web en ruso por ello, pero también se pueden ver muchos otros sitios, como http://www.rjgeib.com/heroes/pasternak/paster.html, el de Poets.org, el denominado Translations of Boris Pasternak o el espacio que le dedica la web oficial del Premio Nobel, de dónde he sacado la imagen que ilustra este post.

Ha sido interesante descubrir, de igual modo, esta antología de poetas rusos publicada en poeticas.com.ar.

Nicéphore Niépce

2009-12-26T15:35:00.001+01:00

"Joseph-Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nicéphore_Niépce.)

Nicéphore Niépce está aceptablemente bien difundido en Internet, por lo que es fácil encontrar todo tipo de materiales. Recomiendo ver el enlace principal de este post, http://www.niepce.com/, que podría también servir de modelo para algunas de las muchísimas cuentas pendientes que hay con personas concretas en Internet.

La imagen que ilustra este post está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce..jpg.

Debo la publicación de este post a Isabel Roblas, estupenda fotógrafa, astrónoma y arquitecta sevillana. Y sobre todo, animosa docementera y gran amiga.

Mies van der Rohe

2009-12-26T15:00:00.002+01:00

"Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.", dice Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe), y a mí me impresiona la economía de lenguaje que se gasta más de uno.

Sobre Mies pueden verse miles de páginas, pero no hay ninguna dedicada expresa y exclusivamente a su figura. Por eso he destacado la de DatArq, tras hacer una simple comparativa, pero tambiñen podría haber escogido las de Sólo arquitectura, Blog Arquitectura -de donde he tomado la imagen que ilustra este post-, Greatsbuildings, Architecture.sk... O Wikipedia, recurso de última instancia pero siempre eficaz para los no iniciados.

Es una pena que la web de la Fundació Mies van der Rohe se dedique básicamnete a darse autobombo. En su farragosa arquitectura web, uno debe navegar con brújula y ojo avizor hasta dar con una biografía de Mies van der Rohe (http://www.miesbcn.com/es/biografia.html: siendo la dirección sencilla yo sólo he podido acceder a través del mapa de web). No obstante, pase.

Debo agradecer a Isabel Roblas su colaboración para la realización de este post. A ella le debo enlaces y el ánimo que pone en echar una mano.

Marcos-Ricardo Barnatán

2009-12-25T20:59:00.003+01:00

¿Qué puede pensarse de un autor que dice que "Paul Valéry distinguía claramente entre dos tipos de obras literarias, las que son creadas siguiendo los dictados de un gusto establecido y las que, por el contrario, tienden a crear su propio público. Es evidente que los poemas que siguen se encuadran con decisión en el segundo apartado, que es, sin duda, el más arriesgado, ya que se corre el peligro, siempre acechante, de la incomprensión y la falta de aplauso. [...]
Debo confesar, en primer lugar, mi fe en el poder mágico de la lengua, piedra angular de toda labor que pretenda vencer esa literalidad que tanto daño causó y causa a la poesía. La palabra no es una mera sucesión de letras que responden a una combinatoria limitada sometida al uso vulgar. En cada palabra hay un enigma, una cadena hacia el origen que queda ejemplarizada en la perplejidad de las etimologías y otra hacia el futuro que nos entregan aquellos creadores que las arrojan con valor hacia nuevos significados. [...]
Tanto en Arcana Mayor [poemario publicado en 1973] como en los libros anteriores y posteriores, un sinnúmero de alusiones bíblicas plagan mis poemas, cuando no referencias cabalísticas ligadas a las enseñanzas de la tradición judía o simplemente míticas o literarias. Son la sustentación natural del pensamiento, nunca una vana apoyatura estética -la belleza surgirá, si es que surge, por emanación directa del lenguaje-. [...], (Fragmentos de la introducción a El oráculo invocado, Visor, Madrid, 1984, que pueden servir a modo de poética:Tomado de Wikipedia -http://es.wikipedia.org/wiki/El_oráculo_invocado-)? Pues sólo que estamos ante un grande.

Sin embargo, como le ocurre a la imensa mayoría de los grandes que aún viven, su difusión es de mucho menor calado que el calado de su persona y que el de su obra. Respecto a si podría ser o no un autor de culto, a este cronista se le viene a la mente un chiste recién inventado. Uno le pregunta a otro: -Oye, ¿eres un autor de culto?. Y el otro le responde: -El culto es otro o es para las iglesias.

Ocurrencias al margen, dice Wikipedia de Marcos-Ricardo Barnatán: "Marcos Ricardo Barnatán nació en Buenos Aires en 1946, en el seno de una familia sefardita de origen hispano-sirio.Realizó sus primeros estudios y cursó Filosofía y Letras en su ciudad natal. En 1965 fijó su residencia en Madrid, aunque realiza frecuentes viajes a Argentina, Francia e Israel. Colabora habitualmente, en calidad de crítico literario en las principales revistas españolas e hispanoamericanas.
En 1971 publicó su primera novela, El laberinto de Sión, a la que siguieron Gor (1973), Diano (1982), y Con la frente marchita (1989). Sus narraciones completas integran La República de Mónaco (Seix Barral, 2000).
Su poesía, que comparte los planteamientos de los novísimos y en la que las referencias a la Cábala y a la cultura judía son una constante, resulta un personal hallazgo donde se entrecruzan la tradición castellana y las literaturas europeas en sus tendencias más cosmopolitas. Su obra poética se haya reunida en El oráculo invocado (1984), El techo del templo (1999) y Consulado general (2000)
Entre sus ensayos destacan La Kábala (1974) y Borges, biografía total (1996)." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Marcos_Ricardo_Barnatán.) Y bien está por cuanto -aunque simple e insuficiente- nos pone en situación respecto a este autor.

Considerado una primera figura mundial en Borges, este humanista -también cuenta con una importante producción de obra plástica-, lo es también -figura mundial, al menos potencialmente- en las artes de la escritura, y al paso del tiempo nos remitimos. Es recomendable buscarlo y leerlo. La mayor parte de los portales de literatura lo nombran, pero él también cuenta con La moneda de hierro, su blog personal, que ya fue reseñado en Docementos (Ver http://eldocementos.blogspot.com/2009/12/la-moneda-de-hierro.html), pero que conviene destacar. Reconocido ensayista, también es traductor. Como tal, cabe especialmente destacar que fue el introdutor al español de la Generación Beat: su obra Antología de la beat generation (Ed. Plaza y Janés, Barcelona, 1977) es de imprescindible lectura aún hoy, más de veinte años después de su publicación.

La imagen que ilustra este post está tomada de la web de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en cuyos de verano suele dar conferencias magistrales. Es también crítico de arte del diario español El Mundo, y colabora en numerosas revistas y publicaciones.

José Ignacio Idígoras: Pedaleando por el mundo

2009-12-25T20:11:00.000+01:00

"VIAJAR EN BICICLETA

Bienvenidos a este rincón dedicado a los viajes en bicicleta. El tema principal es una recopilación de los grandes viajes que he realizado en los últimos diez años.

Aunque siempre he practicado el ciclismo, siempre había sido en rutas de un día y por carretera. Es en Abril de 1.999 cuando empecé a engancharme a esto al realizar un pequeño viaje de cuatro días, con alforjas, por los apacibles y bonitos campos del Alentejo (Portugal). Todavía pedaleaba con mi vieja "Razesa" de carreras.

Ese viaje me marcó. Me abrió la mente a todo un mundo de posibilidades de viajes en bicicleta con alforjas, algo diferente.

No será hasta 2001 cuando, al hacer La Vía de la Plata desde Sevilla hasta Santiago de Compostela, me di cuenta de que es este el tipo de viajes que verdaderamente me gustaba. La experiencia viajera tan auténtica que supone conocer el mundo en bicicleta. Sin prisas por llegar a ningún lado, disfrutando cada kilómetro del viaje, de la naturaleza, de los paisajes, del contacto con las gentes; simplemente dejarse llevar."

La dirección del sitio es http://costaportuguesaenbicicleta.webs.com/. Y la imagen está extraída de ahí. Aunque a uno no le guste, de entrada, la bicicleta, esta web va a gustar a todo el mundo.

Néstor Almendros

2009-12-25T19:52:00.001+01:00

En este post no se trata de destacar al único Director de Fotografía español ganador de un Óscar (con la película Días del cielo, de Terrence Malick, en 1978), sino a uno de los más grandes de todos los tiempos, que, naturalmente cuenta con más reconocimiento en cualquier otro sitio del planeta que en España. Sin ir más lejos, la asociación Human Rights Watch y la Film Society del Lincoln Center (Nueva York) crearon el Nestor Almendros Prize para premiar el coraje y el compromiso con los derechos humanos en la realización de una película, o el Istituto Cinematográfico dell'Aquila italiano y la AIC (asociación italiana de directores de fotografía), el Nestor Almendros Award para directores de fotografía jóvenes.

Nacido en Barcelona, en nuestro país la inmensa mayoría de la gente lo confundiría con una conocida marca de turrones navideños. Si hubiera nacido en París, o en un pueblecito aislado de Minnesota, habría cientos de páginas en Internet dedicadas a su memoria. Pero no las hay, salvedad expresa de los sitios en que se le nombra como uno de los grandes, ninguno de ellos español. Al menos, que este cronista haya encontrado.

Por ello, elijo la Wikipedia como enlace principal de este post. Y siempre nos quedará ir a ver sus películas, por ejemplo, a Perpignan, como en otras épocas. No etiqueto esta publicación como de cine español porque me entra la risa. De pena.

Y eso que muchas veces Truffaut, Éric Rohmer, Robert Benton o Alan J. Pakula, entre otros, no hubieran sabido qué hacer con sus filmes si no hubieran podido contar con Néstor Almendros.

La imagen que ilustra este post está tomada de: http://www.theauteurs.com/cast_members/1614.

Henri Cartier-Bresson

2009-12-25T19:02:00.002+01:00

"Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson.)

Lo que hay que ver son sus fotografías, y éstas están ampliamente difundidas.

La imagen que ilustra este post la he tomado de la web de la fundación que lleva su nombre y a la que he puesrto como enlace principal. La referencia de la misma es: http://www.henricartierbresson.org/hcb/redimg/photo_bio74.jpg. La primera de las tres imágenes inferiores también la he sacado de la mencionada web, entanto que las dos siguientes son del sitio de la Agencia Magnum, de la que Cartier-Brensson fue fundador. En orden de aparición en este post, sus rutas son: http://www.henricartierbresson.org/hcb/redimg/photo_bio46_50.jpg, http://www.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/TR3/d/9/1/9/PAR57042.jpg y http://www.magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/TR3/1/e/0/e/PAR57069.jpg.

Mariano Fortuny

2009-12-25T18:15:00.004+01:00

"Mariano Fortuny y Marsal, de nombre completo Mariano José Maria Bernardo Fortuny y Marsal (11 de junio de 1838, Reus, España – 21 de noviembre de 1874, Roma), fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Fortuny.) Y con generalidades como ésta, claro está, es poco probable que a nadie pueda interesarle, pero Mariano Fortuny no fue -ni es- un pintor cualquiera. Como esta cronista ya ha apuntado en Docementos en algún momento: "Autor de relativamente poca obra, la trascendencia de Mariano Fortuny en la pintura española y europea del momento aún no está equiparada a su fama real."

Puede consultarse el sitio que arteHistoria le dedica, siendo éste el más destacable de cuantos he encontrado. En lo que se refiere a sus obras se pueden ver en multitud de sitios, básicamente mostrada en piezas sueltas, aunque en este sentido es casi más práctico buscarlas en las webs de diversos museos e instituciones, como el Nacional de Arte de Cataluña, el Prado o las Hispanic Society of America de Nueva York.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mariano_Fortuny.jpg. Las imágenes de cierrese corresponden con tres obras de este pintor, sacadas todas de Wikimedia Commons, y cuyas rutas, por este orden, son: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/El_venedor_de_tapissos.jpg, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Mariano_Fortuny_The_Court_of_the_Alhambra.jpg y http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/Vicaria-fortuny.png.

AMPLIACIÓN

El equipo de arteHistoria me remite amablemente estos enlaces que vienen a completar este post de forma brillante. Quede constancia pública de mi agradecimiento por esta aportación:

Fortuny - Introducción http://www.youtube.com/watch?v=KhONRUhDF4I
Fortuny, el triunfo de lo exótico http://www.youtube.com/watch?v=odXEu3fMucI
La vicaría http://www.youtube.com/watch?v=mkFGgxs4ONg
La elección de la modelo http://www.youtube.com/watch?v=OQqaM8qFaA4
Fortuny, Años de aprendizaje (HD) http://www.youtube.com/watch?v=W6NOiQiZHII
Fortuny, Debate interior (HD) http://www.youtube.com/watch?v=yxWzLC_0qAY
Fortuny, Triunfo definitivo (HD) http://www.youtube.com/watch?v=gwRGR3qAvSA
Fortuny, La luz oriental (HD) http://www.youtube.com/watch?v=Pj2AFYNKhBU

Jean Sibelius

2009-12-25T15:16:00.001+01:00

"Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Finlandia) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).
Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género. Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Sibelius.)

Al margen de polémicas, a este cronista le parece que Sibelius tiene un sitio destacado en la música del siglo XX, y que merece ser recordado y su figura puesta en el sitio adecuado. Son los finlandeses, a los que conozco aceptablemnete bien, gente respetuosa de sus propias cosas, no extraña que tengan un sitio oficial para Sibelius: una magnñifica web, Sibelius.fi, que lejos de halagos fáciles y alharacas artificiales, expone en detalle todos los aspectos que la vida y la obra del compositor. Luego podrá llegar cualquiera y sacar sus propias conclusiones. Un modelo a seguir para otros muchos casos.

La mencionada web puede leerse en finés, sueco e inglés. En español tenemos Sibelius en castellano, un blog un tanto apasionado pero también de gran valía. Wikipedia no es tampoco mal sitio para iniciar la navegación, sea en el idioma que sea.

La imagen está tomada del propio portal Sibelius.fi: http://www.sibelius.fi/english/kuvituskuvat/080803/JS_viikset.jpg.

Enrique Vila-Matas

2009-12-25T14:11:00.000+01:00

La imagen que ilustra este post sobre el escritor español Enrique Vila-Matas está tomada de su web, enlace principal del mismo. En realidad Vila-Matas no existe. Es un personaje inventado, sobre todo a raíz de mis charlas con Javier Grandes, que maravillosamente relata en confidencias gozosas y prudentes aquellos años de París que Enrique bien conoce, aunque no me conozca. Sin embargo, y decididos a no embarcar al esforzado lector de Docementos en tareas de desciframiento de la realidad-norealidad, debo indicar aquí que Enrique Vila-Matas no está nada mal difundido por la Red. Y eso se agradece.

Bromas aparte, su web es bastante completa, por lo que me ahorro espacio forense en este post y eso me abre una vía directa a la ficción. Aunque hoy no contaré cómo se me ocurrió un día pensar en Vila-Matas...

Paracelso

2009-12-23T16:50:00.000+01:00

Por lo demás, no seré yo el que llame al que no quiera darse por aludido..

Theophrastus Phillippus Aureolus Bombastus von Hohenheim, Paracelso

liber meorun Paramirorum operum

Ampliamente difundido por cuestiones de dudosa naturaleza, Paracelso en realidad revolucionó la medicina de su época, poniendo las bases del desarrollo de la ciencia médica posterior. Sin embargo, también dedicó su vida a la búsqueda de la Piedra filosofal, elemento clave -ya no para convertir lo que tocara en oro tal y como creían los antiguos, sino para la completación del mundo, que Dios había creado incompleto-. como no la encontró, llegó a la conclusión de que no existía. Ejercicio interesante de humildad el suyo.

Wikipedia nos lo pone en suerte: "Philippus Aureolus Bombast von Hohenheim, conocido como Teofrasto Paracelso (n. en Zúrich, en la Teufelsbrücke, Einsiedeln, 10 de noviembre de 1493 – Salzburgo, 24 de septiembre de 1541), fue un alquimista, médico y astrólogo suizo. Fue conocido porque se creía que había logrado la transmutación del plomo en oro mediante procedimientos alquimistas y por haberle dado al zinc su nombre, llamándolo zincum.
El nombre Paracelso (Paracelsus, en latín), que escogió para sí mismo y por el que es generalmente conocido, significa «superior a Celso», un médico romano del siglo I." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Paracelso.) A partir de ahí, puede uno zambullirse en un autor al que muchos dicen haber leído pero pocos lo han hecho.

Pero la suerte es que aún podamos conocerlo.

La imagen está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paracelsus-portrait.jpg. En cuanto a los planteamientos de selección de enlaces, he evitado expresamente incluir alguno. Dejo al criterio del lector esa tarea.

Que la ignorancia debe desterrarse

2009-12-23T16:22:00.000+01:00

Iniciativa de Enrique Castaños Alés, docente del Departamento de Historia del arte de la Universidad de Málaga tiene ese loable empeño que a mí me parece realmente destacable. Su web, http://www.enriquecastanos.com/, merece la pena no sólo por el intento del autor sino por lo que los lectores podrán ver en ella.

Distribuida en secciones: Arte y arquitectura, Cinematografía, Literatura, Pensamiento, Universidad..., el autor muestra su coraje volcándose en cada cosa que escribe, y eso también lo hace interesante.

Balthus

2009-12-23T15:21:00.002+01:00

"Los rasgos que quizás más exactamente definan la obra de Balthus son un intemporal clasicismo, una perturbadora belleza, una rigurosa ordenación compositiva y una verdadera pasión por algunos pocos artistas auténticamente grandes, sobre todo por Piero della Francesca y por Masaccio, aunque también por Giotto, Poussin y Cézanne. Nacido en París en 1908, Balthazar Klossowski de Rola, que era su nombre, era hijo de un matrimonio de artistas de origen polaco, nacionalizados alemanes, que vivían en la capital de Francia, Erich Klossowski y Elizabeth Baladine. En 1918, un año después de separarse de su marido, Elizabeth inició una relación amorosa con el poeta checo Rainer Maria Rilke, que llegó a prologar unos dibujos a tinta china de Balthus en 1921. Educado en un ambiente exquisito, residente en Berlín y Suiza desde 1914 hasta 1924, la gran pasión de Balthus a lo largo de su dilatada vida fue la pintura, a la que se entregó con una sinceridad y una honestidad desconocidas en su época, ajeno a los cantos de sirena de las modas y de los movimientos de la vanguardia histórica, especialmente el surrealismo, del que se mantuvo conscientemente alejado, preservando siempre una independencia personal que, aunque fue la causa de su tardío reconocimiento público, sí le granjeó en cambio un profundo respeto por parte de los miembros de la comunidad artística, entre ellos Picasso, que se consideró su amigo y le compró un extraordinario lienzo, Los niños Blanchard, de 1937.", comienza el artículo que le dedica Enrique Castaños en: http://www.enriquecastanos.com/balthus.htm, que a mí me ha parecido un buen comienzo para este post, y de dónde he tomado la primera de las imágenes de cierre de este post.

Sobre Balthus hay que ir a la página de la Fondation Balthus, que he elegido como enlace principal de este post. Wikipedia tampoco es esta vez un mal sitio para comenzar a familiarizarse con este artista excepcional.Mientras en español es pobre y en inglés no está mal y está mejor que en francés o en alemán.

La imagen superior está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:BalthusFace.jpg.La segunda de las de cierre de este post, de: http://phiblogsopho.blogspot.com/2007/05/las-mujeres-de-balthus.html, y la tercera de: http://lamiradadetiresies.wordpress.com/2009/06/16/de-balthus-a-stephen-dobyns-el-carrer/.

Concha Espina

2009-12-23T14:52:00.002+01:00

No hay de Concha Espina un espacio en la Red digno de mención, porque para encontrar una lista de obras y un breve semblante bio-bliográfico siempre hay tiempo. Y ello pese a que Concha Espina es una figura importante de las letras españolas del siglo XX. Como es lógico, todos los portales literarios le conceden unas líneas, pero lo que hay es a todas luces insuficiente. Sirva esto que digo como aviso a navegantes, por si surgiera la "vocación" de hacer justicia en Internet a esta cántabra de largo recorrido.

Puede consultarse la página que le dedica Wikipedia para empezar, pero llama la atención que el buscador de la web del Instituto Cervantes apenas encuentra una docena de referencias a esta autora, y ninguna referente a ella misma en concreto. En el buscador aparece eso sí, este artículo breve de José Miguel Lorenzo Arribas, titulado Mujeres que escribieron de mujeres quijotescas, que puede leerse aquí: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_05/31102005_01.htm.

Puestos a no tener un sitio adecuadio, elijo Wikipedia como enlace principal de este post: http://es.wikipedia.org/wiki/Concha_Espina, y hago votos porque alguien reaccione, también en este caso, de una vez.

La imagen que ilustra esta publicación está tomada de http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1687.

Editorial Trifaldi

2009-12-23T14:25:00.002+01:00

La editorial de Máximo y Francisco Higuera Molero anda amasando un catálogo -reunido en seis colecciones muy bien escogidas- que, tarde o temprano, tendrá un reconocimiento que ni ellos mismos esperan.

Con casi cinco años de trayectoria -Trifaldi nació en 2005-, están consiguiendo publicar un ramillete de autores nada desdeñable: Concha Espina, Marthe Robert, Antonio López de Vega, Sebastien Blaze de Bury, Alexandre Dumas, James Fenimore Cooper, Joaquín Lledó, Thomas Bailey Aldrich, Jules Rénard, Jules Rénard, Honoré de Balzac, Miguel Manrique, Jean-Claude Brisville... Todo ello y más puede verse en http://www.trifaldi.es/.

Y todo a base de esfuerzo personal.

Como para no destacar Trifaldi.

Escritores.org

2009-12-22T23:19:00.003+01:00

"¿Qué es Escritores.org ?
Es una Web creada en 1996 que ofrece recursos para escritores. Ha sido creada y es mantenida por Internet Aplicacions s.l.

La página que necesitan todos los que se dedican a la creación literaria.
I WORLD

No basta para convertirse en un as de la literatura, pero esta página puede ser un buen apoyo... EL PAÍS (España)

Todo lo relacionado con el mundo de las letras... CD.WEB"

En cualquier caso, un sitio interesante y necesario.

e. e. cummings

2009-12-22T23:04:00.000+01:00

Dice la Wikipedia en español: "Edward Estlin Cummings (14 de octubre de 1894 – 3 de septiembre de 1962), típicamente abreviado E. E. Cummings, fue un poeta, pintor, ensayista y dramaturgo estadounidense. Aunque él no aprobaba la práctica, sus editores frecuentemente escribían su nombre con minúsculas para representar su sintaxis inusual: e. e. cummings.
Cummings es mejor conocido por sus poemas que rompen con toda estructura, incluyendo usos poco ortodoxos de las mayúsculas y la puntuación, en la que los puntos y comas podían incluso llegar a interrumpir oraciones y hasta palabras. Muchos de sus poemas también están escritos sin respeto a los renglones y los párrafos y algunos no parecen tener pies ni cabeza hasta que no son leídos en voz alta." (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/E._E._Cummings.) Y si lo dice por algo será. Doctores tiene la iglesia, y a mí, lector crónico, me da igual. Lo que sé es que un día de hace muchos años fui a ver una película de Woddy Allen: Hanna y sus hermanas, y apartir de ahí me enganché con este poeta singular. A lo largo de los siguientes días, volví insistentemente a ver de nuevo la película. Me sentaba en el patio de butacas, sacaba la libreta y el lápiz y tomaba al vuelo, en la oscuridad del cine, un poema de cummings que se recitaba en una escena y que me había atrapado:

"con solo mirarme me liberas
aunque yo me haya cerrado como un puño
siempre abres pétalo tras pétalo mi ser como la primavera abre
con un toque diestro y misterioso su primera rosa
ignoro tu destreza para cerrar y abrir
pero cierto es que algo me dice que la voz de tus ojos es mas profunda que todas las rosas
nadie
ni siquiera la lluvia
tiene manos tan pequeña"

A veces me iba a la calle entonces. Me daba igual el resto.

Se pueden mirar sin complejos -y no sin envidia de ver cómo hacen las cosas éstos tan denostados estadounidenses de bien y de atractivas respecto a nuestros planteamientos visuales europeos-, los sitios que le dedican tanto la Academy of American Poets como la Poetry Foundation. Pero si no se quiere ser tan exquisito de entrada, baste con echarle un vistado a la versión en ingles de Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/E._E._Cummings, y ahí echar a volar, porque nos encontramos ante uno de los más grandes poetas que podamos leer.

La imagen está tomada de: http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1854.

The Red Hot Jazz Archive

2009-12-22T22:37:00.003+01:00

"The music called Jazz was born sometime around 1895 in New Orleans. It combined elements of Ragtime, marching band music and Blues. What differentiated Jazz from these earlier styles was the widespread use of improvisation, often by more than one player at a time. Jazz represented a break from Western musical traditions, where the composer wrote a piece of music on paper and the musicians then tried their best to play exactly what was in the score. In a Jazz piece, the song is often just a starting point or frame of reference for the musicians to improvise around. The song might have been a popular ditty or blues that they didn't compose, but by the time they were finished with it they had composed a new piece that often bore little resemblance to the original song. Many of these virtuoso musicians were not good sight readers and some could not read music at all, nevertheless their playing thrilled audiences and the spontaneous music they created captured a joy and sense of adventure that was an exciting and radical departure from the music of that time. The first Jazz was played by African-American and Creole musicians in New Orleans. The cornet player, Buddy Bolden is generally considered to be the first real Jazz musician. Other early players included Freddie Keppard, Bunk Johnson and Clarence Williams. Although these musicians names are unknown to most people, then and now, their ideas are still being elaborated on to this day. Most of these men could not make a living with their music and were forced to work menial jobs to get by. The second wave of New Orleans Jazz musicians like Joe "King" Oliver, Kid Ory and Jelly Roll Morton formed small bands that took the music of these older men and increased the complexity and dynamic of their music, as well as gaining greater commercial success. This music became known as "Hot Jazz", because of the often breakneck speeds and amazing improvised polyphony that these bands produced. A young virtuoso cornet player named Louis Armstrong was discovered in New Orleans by King Oliver. Armstrong soon grew to become the greatest Jazz musician of his era and eventually one of the biggest stars in the world. The impact of Armstrong and other Jazz musicians altered the course of both popular and Classical music. African-American musical styles became the dominant force in 20th century music.

The Red Hot Archive is a place to study and enjoy the music of these early "Jazzmen". Due to recent advances in technology it is now possible to broadcast text, music and pictures around the world via the Internet. This site is an experiment in using this new multimedia technology. We hope it will combine the best of books and audio recordings, into valuable and enjoyable tools for appreciating this music and the men and women who produced it. This site is a work in progress and will continue to grow as more recordings and writings are added to the archive. Submissions, suggestions and corrections are welcome.

Scott Alexander"

La más completa historia del jazz que he podido encontrar en Internet. El sitio está en inglés. Sólo invito a que se vea.

Píndaro

2009-12-22T22:27:00.001+01:00

"Se tiene pocas noticias fiables sobre su biografía, a pesar de las seis Vidas que han legado autores antiguos. Se cree que nació en Cinocéfalos, Beocia, hacia el 518 a. C. y que, según la tradición, pertenecía a una familia aristocrática. De hecho,en la Vª Pítica él mismo parece afirmar que procede del linaje de los egeidas, por lo que a menudo manifestará en sus obras una especial simpatía por las instituciones dorias.", dice Wikipedia de Píndaro, el poeta de las Olimpíadas. (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Píndaro.)

Es muy recomendable leer la página que le dedica el Proyecto Apolo, portal de apoyo para el estudio de las lenguas clásicas: http://turan.uc3m.es/uc3m/inst/LS/apolo/pindaro.html, o empezar mirando Wikipedia, pero lo es mucho más buscar sus textos y empezar a imaginarse -con él se consigue como con pocos-, el mundo que le tocó vivir.

La imagen está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pindar_NationalGalleryOslo_01.jpg.

María Blanchard

2009-12-22T19:05:00.001+01:00

El artículo que se le dedica a María Blanchard en Homines.com comienza: "El 6 de marzo de 1881 nace María Gutiérrez Blanchard, primogénita del matrimonio compuesto por Concepción Blanchad Santisteban y Enrique Gutiérrez Cueto. Debido a una caída que su madre sufrió, durante el tiempo de gestación, nació con una deformidad física (tenía enanismo, joroba, cojera) que le causó indecible sufrimiento hasta su muerte, ya que la crueldad de sus semejantes, la llamaban "la bruja", la convirtió en un ser solitario.", está firmado por Laura Brasstein Martín y puede leerse completo en http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm. La web Personajes de Cantabria dedica a María Blanchard un espacio más que aceptable, así como el sitio médico fisterra.com. Es más que interesante interesante mirar también el catálogo en pdf que editó la galería madrileña Guillermo de Osma, con motivo de la exposición que le dedicó -a su opbra y a la de Albert Gleizes- a comienzos de 2008, y que puede descargarse en la web de la galería y/o verse aquí.

Pero para empezar no está mal leerse la entrada que se le dedica en Wikipedia, y que he escogido como enlace principal de este post, pero de ahí hay que avanzar, porque el cuerpo te pide conocer más y más a esta artista cántabra y universal de vida tan dura y obra tan sugerente.

La imagen está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Maria_Blanchard_dando_clase.jpg. En ella, aparece María Blanchard impartiendo una clase de pintura.

Recomendaciones semanales Docementos para leer, escuchar y ver II

2009-12-22T16:27:00.002+01:00

Como anuncié la semana pasada, Docementos se compromete a realizar una recomendación semanal, que aparecerá los martes, de lectura, música y arte, a razón de tres sugerencias por post. Las publicaciones de estas recomendaciones, numeradas en romanos, no estarán sometidas a criterios de actualidad, novedad o moda, sino simplemente al gusto o la apetencia de este cronista, que espera recibir también ideas de los lectores de Docementos, lo que agradece de antemano.

Libros

Sebastien Blaze de Bury: Un boticario francés en la guerra de España (1808-1814). Memorias. Editorial Trifaldi (http://www.trifaldi.es/). ISBN: 978-84-934401-8-3. Traducción: Máximo Higuera Molero. En la mayor parte de las librerías habrá que pedirlo, por eso incluyo el ISBN de la obra. Una auténtica maravilla, en su versión completa -hay otras versiones recientes, pero incompletas-, que es reflejo de toda una época y de las visiones de dos mundos no realmente tan antagónicas. Pocos escritores han escrito sobre España de una forma tan deliciosa como éste Sebastien Blaze de Bury, boticario, soldado y viajero romántico veinte años que ningún otro viajero romántico.

Marcos-Ricardo Barnatán: La República de Mónaco. Editorial Seix Barral. Se puede consultar la ficha de este libro en la web de la propia editorial: http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=403). Obra importante y narraciones verdaderamente extraordinarias, por un autor excepcional que cada vez se hace más necesario. El País publicó, con motivo de la edición de este libro esto: http://www.elpais.com/articulo/cultura/BARNATAN/_MARCOS-RICARDO/Marcos-Ricardo/Barnatan/cree/buen/cuento/poema/elpepicul/20001116elpepicul_6/Tes/. Y yo no añado más. El maestro Barnatán, que es también un gran amigo, me lo agradecerá.

Enrique Vila-Matas: Doctor Pasavento. Anagrama. Ficha del libro en la web de la editorial: http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_381. Lo hay también en colección compactos (más económica). Pero sea cual sea la colección, el tamaño, el formato o el estado de conservación del libro, Doctor Pasavento es una de lectura gratificante, sugestiva y tremnendamnete adictiva. Le ocurrió, no obstante, aVila-Matas como a Eduardo Mendoza en "Las ciudad de los prodigios", que donde falla -es un decir- es en el final, y el lector percibe que el autor no ha sabido como acabar la historia. Sin embargo, eso no importa en absoluto, porque, como le ocurre a la novela de Mendoza, Doctor Pasavento no tiene necesidad de acabar. Es de esas obras que no deberían cabar nunca.

Música

Imágenes

La vicaría, óleo sobre tabla de Mariano Fortuni realizado en 1870, 60 x 93´5 cm. Se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña Imagen tomada de la wikipedia en catalán: http://ca.wikipedia.org/wiki/Imatge:Vicaria-fortuny.png. Autor de relativamente poca obra, la trascendencia de Mariano Fortuny en la pintura española y europea del momento aún no está equiparada a su fama real.

El cuarto, de Balthasar Kłossowski de Rola, conocido como Balthus. 1954. Considerada la obra maestra de este pintor, El cuarto es una de esas raras obras pictóricas que uno se cansaría de mirar nunca. (Imagen tomada de http://dimeo.wordpress.com/2009/04/11/57/.)

Henri Cartier-Bresson, posiblemente, como dicen algunos, "el padre del fotorreportaje", es el autor de esta imagen: Liberation of Dessau Camp, Germany, 1945. (Tomado de: http://www.henricartierbresson.org/hcb/HCB_bio40_45_en.htm.). Y yo la traigo aquí porque no tiene poco que mirar.

Carlo Emilio Gadda

2009-12-22T01:14:00.000+01:00

"Carlo Emilio Gadda (Milán, 14 de noviembre de 1893 – Roma, 21 de mayo de 1973) fue un novelista, ensayista y cuentista italiano.
Comenzó a escribir en la década de 1930 con un estilo despojado de sentimentalismo y una fuerte presencia de análisis psicológico y sociológico.
Sus primeros trabajos fueron recopilados en 1955 bajo el título de Los sueños y el fulgor. En 1957 se publicó su obra más famosa Quer pasticciaccio brutto de via Merulana en la que utiliza un lenguaje denominado Pastiche por la manera de mezclar jergas, tres dialectos romanos, palabras extranjeras, alusiones clásicas y parodias."(Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Emilio_Gadda.)

Sólo por El zafarrancho aquel de via Merulana (1957), Gadda merece estar en la historia de la literatura con letras mayúsculs, pero el conjunto de su obra no es menos extraordinario. Una relación de su vida bastante aceptable puede leerse en biografiasyvidas.com, pero el sitio que he elegido como enlace principal de esta publicación, http://www.carloemiliogadda.net/, me parece un proyecto encomiable y, pese a que aún está en construcción, lo recomiendo. Ojalá cundiera el ejemplo y hubiera gente dispuesta a montar webs dedicadas a autores que merecen la pena.

En Wikipedia, el enlace que se le dedica en español es casi de risa, pero en italiano es bastante aceptable. En ingles no merece la pena consultarlo, así como tampoco en francés -más pobre, aunque mejor que en español o en alemán-. La imagen que da entrada a este post, de todos modos, está tomada de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gadda_1921.jpg.

Segundo de Chomón

2009-12-21T22:54:00.003+01:00

"Pese a ocupar un lugar destacado en la historia del cine de los años diez y veinte, no sólo en España sino también en Francia e Italia, la figura del cineasta de Teruel Segundo de Chomón (1871–1929) sigue resultando prácticamente desconocida para el gran público. Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación a escala mundial, Chomón fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes– de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período." (Tomado del sitio dedicado a este cineaasta en datazine.es: http://www.datazine.net/chomon.htm, escrito por Pau Roig Ros, y de donde he seleccionado la imagen que ilustra este post).

En la Gran Enciclopedia Aragonesa se le dedica este espacio a esta figura de la cinematografía española y mundial, que en Wikipedia está bastante bien expuesto -razón por la cual he puesto este enlace como el principal del presente post-, así como en otros sitios. Se da la circunstancia, nada extraordinaria, de que fuera de España se le conoce mejor que aquí. Ya se sabe aquello de que nadie es profeta en su...

De su filmografía traigo aquí dos películas de Segundo de Chomón: "El hotel eléctrico" y "Excursión en la luna", que realizara para la casa Pathé en 1908 y 1909, respectivamente, así como una de animación de marionetas, "El escultor moderno", también de 1908, que lo pongo como enlace porque resulta demasiado ancho para el espacio de publicación de Docementos.

"El escultor moderno", en Dailymotion.

Comunicación Cultural

2009-12-21T22:09:00.001+01:00

"El blog Comunicación Cultual quiere ser un punto de encuentro entre personas interesadas en el mundo de la comunicación y en el impacto de las nuevs tecnologías en el sector cultural.

El equipo de redactores de este blog forma parte del Portal Cultural Dosdoce."

Mujeres para pensar

2009-12-21T21:11:00.001+01:00

"Para decir, indagar, opinar, comunicar, debatir, participar… sobre mujeres para pensar.

Si tomáramos uno de estos 200 rostros cada semana y le pusiéramos un nombre. Y a ese nombre le diéramos una vida y una historia.
A esa historia una obra. Tendríamos a una mujer para pensar…
Seguimos con 200 mujeres para pensar. Que nos den qué pensar no por estar de moda. La mayoría de estos rostros están casi perdidos. A algunos ni se los encuentra en Wikipedia.
Si dejáramos un poco las modas que tanto nos ocupan, tanto se encarnan debajo de las uñas, de la piel, teñidas en el pelo. Las modas del color, del modelo, del zapato, del maquillaje, que nos cubren para tapar lo que somos…
Cada semana, una vida de mujer para pensarla. Para inspirarnos mujeres a ser mujeres, a saber mujeres, a crecer mujeres y entender quiénes somos.
Amasar una visión femenina del mundo.
Una mujer cada domingo en Categorías/200 mujeres.
Otros artículos en las demás Categorías.

Alejandra Guibert
Londres/Argentina"

Las otras categorías a que se refiere la autora de este blog son: Crítica, Literatura, Opnión, Pensamientos sueltos, Política, Salud.... Ya me dirán o no si merece la pena que venga a Docementos un sitio como éste. Para mí no hay duda...

Lou Andreas-Salomé

2009-12-21T20:37:00.002+01:00

"Novelista, ensayista, psicoanalista, y amiga inspiradora de autores y pensadores como Nietzsche, Rilke y Freud. Lou Andreas-Salomé escribió profusamente sobre crítica literaria, filosofía y psicoanálisis. Por su indiferencia ante las convenciones morales y una curiosidad insaciable, Andreas-Salomé representó un desafío para la sociedad de la época", se afirma de ella en el blog Mujeres para pensar, y Wikipedia dice: "
Lou Andreas-Salomé (nacida Luíza Gustavovna Salomé (Луиза Густавовна Саломе)) (12 de febrero de 1861, en San Petersburgo, Rusia – 5 de febrero de 1937, en Gotinga, Alemania) fue una escritora rusa, con inclinaciones liberales. Compartió los secretos más íntimos de filosofía con Nietzsche, pero luego gracias a su magnetismo y belleza encontró su camino junto a Paul Rée (amigo de Nietzsche). Fue una intelectual, autora de muchos libros, psicoanalista y compañía espiritual de artistas y escritores (hombres y algunas mujeres) de finales del siglo XIX y principios del siglo XX." (tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Andreas-Salomé.)

Elijo como enlace principal de este post la web Lou Andreas-Salomé del Prof. Dr. med. K. Sadegh-Zadeh, por su rareza y por ser la única que yo haya encontrado que se dedique en exclusiva a la figura de esta mujer extraordinaria y clave para entender, incluso, el pensamiento de nuestros días. El sitio está en alemán. No obstante, merece la pena también ver el sitio en inglés de Wikipedia o el curioso blog llamado "el intenso pensamiento de lou andreas-salomé", del que es autora la sicoanalista y filósofa mexicana Daniela G. Guzzi. Pero tb se puede mirar más por otros lados.

La imagen está tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Salome1914.jpg.

Benny Goodman

2009-12-21T17:09:00.001+01:00

"Benjamin David Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986), conocido como Benny Goodman, fue un clarinetista y director estadounidense de jazz.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman, página que elijo como enlace principal de este post esta vez por que parece un buen sitio del que partir.)

Hasta Béla Bartók o Paul Hindemith compusieron para él. No fue un blanco cualquiera ni un intérprete cualquiera. Sobre Benny Goodman se puede ver en la Historia del jazz de Apoloybaco. com, que señalo por ser una página personal, o en Redhotjazz, así como en muchos otros sitios.

La imagen está tomada de last.fm: http://www.lastfm.es/music/Benny+Goodman/+images/363032.

Pavel Kohout

2009-12-21T16:40:00.000+01:00

Es raro encontrar un escritor checo carente de talento. Y aún así, es raro encontrarlo con un talento tan extraordinario como el de Pavel Kohout. Periodista, poeta, autor teatral, novelista y muy poco difundido, aunque con lectores excepcionalmente fieles. Alejado por su forma de ser del concepto y/o de la idea de autor de culto, que no es lo suyo, Pavel Kohout ha trenzado a lo largo de más de cincuenta años y una vida azarosa, que incluye su participación en primera línea en la Primavera de Praga -durante la cual se cuenta que tiró el carnet del Partido Comunista a los pies de un tanque ruso-, su posterior ostracismo en su país, el exilio..., una obra literaria que bien merece ocupar un puesto de privilegio en las mejores bibliotecas.

Su extensa obra va poco a poco difundiéndose en español también, lo cual es de agradecer. Su principal y más acertado traductor es Fernando de Valenzuela. Eso lo hace doblemente interesante.

La web oficial de la República Checa dice esto de Pavel Kohout, y he rescatado estos artículos de los diarios El País, español, y La Nación, argentino, sobre este autor de talento llamado a terminar siendo mundialmente.conocido. Es realmente muy pobre la referencia que hay en Wikipedia sobre este autor, y en español no hay entrada, pero sí en inglés: http://en.wikipedia.org/wiki/Pavel_Kohout. Más razonable, aunque también corta es la página de Wikipedia en checo: http://cs.wikipedia.org/wiki/Pavel_Kohout, que utilizo, a falta de espacios más completos, como enlace principal de esta publicación.

La imagen está tomada de Wikimedia Commons.

Arte de la palabra

2009-12-21T15:17:00.003+01:00

"Este es un blog educativo que obedece a un proyecto personal. Los contenidos son de mi autoría o, cuando no lo son, indico expresamente las fuentes. Todos los contenidos son de mi exclusiva responsabilidad. No recibo el aporte pecuniario de ninguna institución por mantener o seguir desarrollando este blog. Toda aquella persona que acceda al blog Arte de la palabra es libre de comentar, citar y enlazar los contenidos si lo cree conveniente.

Este blog tiene como objetivo la presentación periódica de material didáctico (textos, imágenes y audiovisuales) acerca de temas de literatura, así como servir de plataforma de acceso a otros sitios web de ayuda en el estudio de temas afines tales como historia, lengua y cultura general. Esto con el propósito de fomentar el estudio y profundización en los temas expuestos.

El presente espacio de información e intercambio está dirigido de manera extensiva a todo aquel que desee conocer un poco más ciertos temas literarios y, en especial, a los alumnos de nivel secundario y preuniversitario.

En mi experiencia como docente e investigador, he encontrado que es de capital importancia difundir ideas, opiniones, información, ya que permite la participación, el trabajo en equipo, la retroalimentación y el intercambio, algo posible en un blog ya que facilita el establecimiento de vínculos con los visitantes.

El blog está abierto a las opiniones y comentarios del público y a mejorar de acuerdo a las apreciaciones del mismo.

Gracias.

Lic. Guillermo Andrés Gutiérrez Cuadros"

La imagen de entrada es del autor del blog, y está en su perfil de Wordpress.

AMPLIACIÓN

Siguiendo las amables instrucciones del Lic. Guillermo Gutiérrez Cuadros, amplio el presente post con una especificación del enlace de su blog que, insisto, es verdaderamente de interés:

http://artedelapalabra.wordpress.com/

Pero también añado aquí otro blog del mismo autor, más especializado, que merecerá, del mismo modo, un espacio aparte y específico, por su indudable interés, en uno de éstos próximos días en Docementos:

http://naufragios-guillermo.blogspot.com/

Octavio Paz

2009-12-21T14:39:00.002+01:00

La imagen está tomada del blog Arte de la palabra, que incluye un muy interesante post sobre este autor fundamental, del que Wikipedia dice: "Octavio Paz Lozano ( Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 - ídem; 19 de abril de 1998), fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, premio Nobel de Literatura (1990). Es considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Era un escritor prolífico cuya obra abarcó varios géneros, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones." (tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz), en una entrada en español que puede ser un aceptable punto de partida, pero a todas luces insuficiente. Por eso he elegido como enlace principal de esta publicación la web de la Sociedad Octavio Paz, que, aunque en construcción, es un proyecto ambicioso y justo que merece la pena apoyar.

Sobre Octavio Paz y de Octavio Paz se puede ver y leer en un sin fin de sitios, entre los que de entrada, señalo también el sitio que se le dedica en Proyecto ensayo hispánico, por ejemplo, o en Poesía en español, sin olvidarme de Letras Libres, en parte legataria del poeta, ensayista y hombre esencial que fue Octavio Paz.

Emmanuel Bove

2009-12-21T13:28:00.001+01:00

Escritor semisecreto y semidesconocido, éstas dos características son las únicas suyas que pueden calificarse de "semi". Yo ya sabía de su existencia cuando leí "Doctor Pasavento" de Enrique Vila-Matas, pero la lectura de este libro me llevó a interesarme vivamente en ése otro personaje acerca del cual, según parece, Samuel Bekett llegó a decir en dos ocasiones "Nadie como Emmanuel Bove ha tenido un sentido tan agudo del detalle" y que era el mayor de los autores franceses desconocidos.

Hoy su obra puede leer en español sin problema alguno, y esto se agradece. Elijo, como no puede ser de otro modo, como enlace principal, el sitio oficial de Emmanuel Bove que mantiene Jean-Luc Bitton, de donde he tomado la imagen que ilustra esta publicación.

Wikipedia en español no tiene entrada para Emmanuel Bove, pero sí en francés: http://fr.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Bove.

San Juan de la Cruz

2009-12-20T21:34:00.003+01:00

La imagen que da entrada a esta publicación, tomada de la página que he elegido como enlace principal de la misma, el portal de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes consagrado a San Juan de la Cruz, es un retrato anónimo de Escuela española de finales del siglo XVII, y tiene como elemento destacado ser una de las primeras imágenes que representan al místico carmelita como escritor.

"Definido como autor máximo de obra mínima, ésta, creada desde los parámetros de la libertad espiritual y poética como resultado de un proceso de desnudez interior, no vio la luz sino bastantes años después de la muerte de su autor. Ahora tiene la oportunidad de ser difundida y comentada mediante las aportaciones de los principales especialistas, a través de los medios de un mundo globalizado: nada más merecido, por tratarse -en opinión de alguno de los miembros de la Generación del 27- del primer poeta en lengua castellana." (Tomado del enlace principal de este post: http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/sjuandelacruz/.)

"Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros, Ávila, España, 24 de junio de 1542 – Úbeda, 14 de diciembre de 1591), conocido como estudiante con el nombre de fray Juan de Santo Matía y más tarde como San Juan de la Cruz, fue un poeta místico y un religioso carmelita descalzo del Renacimiento español. Desde 1952 es el Patrono de los poetas en lengua española." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_la_Cruz.)

A la poesía universal es mucho más que eso. Y pese a los siguientes enlaces, busquen.

- Obras de San Juan de la Cruz en el Centro Virtual Cervantes.

- Biografía de San Juan de la Cruz en la Enciclopedia Católica.

- Poemas de San Juan de la Cruz en Poesía en español.

Rembrandt

2009-12-20T20:46:00.003+01:00

"Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt.)

De los muchos sitios en que se puede ver a este autor, he escogido la de la casa-museo de Rembrandt, que podría ser un punto de partida original para bucear en la vida y la obra de uno de los más grandes artistas de la historia de la Humanidad.

La imagen principal está tomada de Wikipedia, cuya entrada dedicada a este artista es también, aunque más convencional, un buen punto de partida. Los enlaces indicados al final de este enlace son también interesantes. De igual modo, puede verse la web del Rijksmuseum o http://www.rembrandtpainting.net y otros espacios.

Su actividad como dibujante, grabador y pintor puede tener buenos ejemplos, amén del autorretrato con que he abierto esta publicación, en las siguientes imágenes, que adrede no explico para que puedan ser buscadas por el lector.

(No obstante, están sacadas de Wikipedia. Y ojo; el elefante es un carboncillo...)

Homines.com

2009-12-20T18:39:00.002+01:00

"Con un constante crecimiento, Homines.com se ha convertido en uno de los portales culturales más visitados en lengua castellana del mundo. Y se posiciona [sic] como el proyecto cultural independiente más fuertes del panorama actual."

Lo traigo aquí por su creciente interés, no lo traería por "posicionarse", pero lo primero es más potente esta vez que lo segundo.

Web Islam, comunidad virtual

2009-12-20T18:32:00.001+01:00

"Webislam fue fundada en el año 1997 por el Centro de Documentación y Publicaciones (CDPI) de Junta Islámica de España. Desde entonces, se ha consolidado como el portal islámico de referencia en lengua española, tanto por la cantidad y calidad de la información que ofrece como por el número de accesos a la página (unos 12 millones mensuales).
Su línea editorial está basada en la gestión de una información veraz, plural y responsable, de todo aquello que pueda ser de interés para quienes están interesados en la cultura y las civilizaciónes, particularmente la islámica, fundamento de su creación.
Los criterios de publicación de Webislam están basados en la defensa de la libertad de conciencia y expresión, la promoción del diálogo, la reflexión crítica, el pluralismo ideológico, el reconocimiento de otras confesiones, la lucha contra los estereotipos y la defensa de la paz, la solidaridad y la justicia. En definitiva, Webislam se ha establecido como una plataforma de comunicación abierta a quienes, desde actitudes de respeto y reconocimiento, desean expresar y compartir su visión del mundo."

Federico Fellini

2009-12-20T18:25:00.002+01:00

"Nació en Rímini, de donde partió en 1939 a Florencia y luego a Roma, ciudad en la que trabajaría como periodista, escritor y dibujante. Su primera incursión en el mundo del cine fue la colaboración con el director Roberto Rosellini en el guión de Roma, cittá aperta (Roma, ciudad abierta, 1945). Fellini trabajaría después como guionista y ayudante de dirección de diversas películas antes de codirigir con Alberto Lattuada Luci di varietà (Luces de variedades, 1950). A continuación, y ya en solitario, dirigió Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1952). Aunque estas dos primeras películas no tuvieron éxito, su siguiente largometraje, I vittelloni (Los inútiles, 1953), fue internacionalmente reconocido: era el primero de sus estudios neorrealistas sobre jóvenes desocupados, gente de la farándula y prostitutas. Sus películas posteriores, La strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), ambas protagonizadas por su mujer, Giulietta Massina, ganarían sendos oscars de Hollywood a la mejor película extranjera (en 1957 y 1958, respectivamente)." (Extractado de El poder de la palabra: http://www.epdlp.com/director.php?id=770.)

De Fellini pueden decirse muchas cosas, pero es más conveniente verlo. Puede consultarse la página que le dedica Wikipedia, de donde he tomado la imagen que ilustra este post, pero también ensayos, como el artículo El circo de Fellini y, como no puede ser de otro modo, su obra, de la cual, entre otros sitios, se pueden obtener referencias en numerosos portales y sitios, como el ya nombrado El poder de la palabra, que también he elegido como enlace principal de este post.

Jefe Indio Noah Seattle, discurso a la naturaleza

2009-12-19T18:17:00.003+01:00

La imagen está tomada de Wikipedia, que dice:"Jefe Seattle (también Sealth, Seathl o See-ahth) (circa 1786 – 7 de junio de 1866) fue el líder de las tribus Amerindias Suquamish y Duwamish en lo que ahora se conoce como el estado de Washington de los Estados Unidos. Siendo una figura prominente entre su gente, se hizo un converso al catolicismo y buscó un camino de acomodación para los colonos blancos, teniendo una estrecha relación personal con David Swinson "Doc" Maynard. Seattle, Washington tomó su nombre del jefe por sugenrencia de Maynard."(http://es.wikipedia.org/wiki/Jefe_Seattle). La referencia de la fotografía también está detallada allí.

Puede verse American Indians of the Pacific Northwest y chief Seattle, así como la entrada dedicada a él en Wikipedia, que también en esta ocasión he elegido como enlace principal del post, y básicamente porque en este caso conviene no separar el texto del contexto y de su autor.

Independientemente del debate y la controversia acerca de la concordancia con la realidad del discurso tal y como ha llegado a nuestros días, de lo que también se puede consultar -http://www.synaptic.bc.ca/ejournal/wslibrry.htm, por ejemplo, o http://www.snopes.com/quotes/seattle.asp, o http://www.halcyon.com/arborhts/chiefsea.html-, el texto y su autor han traspasado las fronteras del tiempo.

El texto que traigo aquí es generalmente considerado, desde hace unos treinta años, como el primer discurso ecologista de la historia, pero eso es reducir mucho la verdadera dimensión de la intervención pública realizada por el jefe Seattle en enero de 1854.

- Versión en inglés usada por Joseph Campbell.

Versiones en imágenes hay en youtube un sin fin, pero de todas ellas me quedo con ésta, que me sirve de cierre para la presente publicación:

Sem Tob de Carrión

2009-12-19T17:05:00.001+01:00

"Sem Tob ben Ishaq ibn Ardutiel (en hebreo: שם טוב בן יצחק אבן ארדוטיאל), más conocido como Sentob, Sento o Sem Tob de Carrión (Carrión de los Condes, Palencia, - c. 1369), fue un poeta hebreo-español del siglo XIV cuyo nombre, Sem Tob, significa en hebreo "Buen nombre".
Frecuentemente junto a su nombre se agrega el apelativo de "rabi" o "rabbi", esto no significa que haya sido un rabino; tal apelativo se aplicaba a las personas que habían recibido un determinado tipo de formación religiosa, la cual comprendía un estudio profundo de la Biblia, el Talmud y el Midrásh, por lo cual era necesario el conocimiento del hebreo y del arameo. Fue testigo de los reinados de Alfonso XI (al parecer, tuvo también algún cargo en su reinado) y de su hijo legítimo Pedro I, en quien Sem Tob había depositado sus esperanzas de continuación en la tradición de tolerancia hacia los judíos que arrancaba de la conquista de Toledo por Alfonso VI de Castilla, esperanzas, sin embargo, frustradas; testigo también de la lucha fratricida entre Pedro I y su hermano bastardo Enrique de Trastámara, cuyo resultado acarreó tantos trastornos políticos y sociales (cambio de dinastía monárquica, encumbramiento de ciertas familias de la nobleza, pérdida de influencia de la comunidad judía y desarrollo del antisemitismo...). Su obra expresa esa lucha también configurándose como tensión entre contrarios. Gozó de la protección de Pedro I, rey de Castilla." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Sem_Tob.)

Se le puede ver en Cervantesvirtual.com y en Biografica.info, por ejemplo, pero también en otros sitios. Y sobre su figura y su obra pueden verse la mencionada Wikipedia, que uso también aquí como enlace principal, y otros lugares.

Este cronista tuvo la ocasión, hace ya algunos años, de conocer un poco más a fondo la figura de Sem Tob a través de Ilia Galán, filósofo, escritor y amigo: GALAN, Ilia; Actualidad del pensamiento de Sem Tob. Filosofía hispano-hebrea del siglo XIV en Palencia, Endymion, Madrid, 2003, 286 pp. Tuvo desigual acogida por la crítica especializada -consultar ésta, por ejemplo-, pero tiene el mérito de ser una monografía sobre un autor injustamente poco difundido, lo cual ya es de agradecer.

Es interesante también consultar SpanishArts, de donde he tomado la imagen, que no se sabe si pudiera ser de Sem Tob.

Al-Mu’tamid

2009-12-19T15:27:00.003+01:00

"Al-Mu’tamid de Sevilla (1040-1095), rey taifa de Sevilla (1069-1091). Hijo y sucesor de al-Mu’tadid, de la dinastía árabe de los Abadíes, que reinaba en Sevilla desde la disolución del califato de Córdoba. Al-Mu’tamid continuó la política expansiva, iniciada por su predecesor, con la incorporación de Córdoba al reino de Sevilla. Asimismo mantuvo la relación de vasallaje con los monarcas castellanos, lo que le obligó a pagar elevadas cantidades en concepto de parias. La costosa protección de Castilla se convirtió en amenaza cuando Alfonso VI conquistó Toledo (1085), lo que decidió a al-Mu’tamid a solicitar la ayuda de Yusuf ibn Tasfin, emir de los almorávides. Yusuf derrotó a Alfonso VI (1086), pero cinco años después, el emir almorávide ocupó Sevilla y al-Mu’tamid fue desterrado al Magreb, donde falleció en 1095. Fue un destacado poeta además de un importante mecenas de la cultura islámica, bajo cuyo reinado la ciudad de Sevilla se convirtió en uno de los principales núcleos intelectuales y artísticos de su tiempo." (Tomado de http://aflordetiempo.com/foro/?p=15.)

Por su parte, la página Andalusíes ilustres dice: "La biografía de Al-Mu’tamid podría entretejerse con los datos que él mismo nos proporciona en sus versos. Si tenemos en cuenta que, además de poeta, fue rey, y el rey más importante de todos los reinos de taifas en su época, llegaremos a la conclusión de que sus poemas constituyen una valiosa fuente para conocer el desarrollo de los acontecimientos del turbulento siglo XI, que habría de señalar el comienzo del ocaso del poderío andalusí en la península."

En los sitios Webislam y Musulmanes andaluces, por ejemplos, espacios ya nombrados en Docementos, también pueden lmirarse multitud de referencias a Al-Mu’tamid.

También puede ver el sitio que se le dedica en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Almutamid, y que es un buen punto de partida, por eso lo he seleccionado como enlace principal de esta publicación. Hay mucho para buscar, para leer y para disfrutar con este rey y poeta o viceversa.

La imagen está tomada de http://www.my-forum.org/jardineria_112372/del_GOZO_de_lo_VERDE_si_292.html, otro sitio al que puede acudirse.

Manuel Millares

2009-12-18T16:23:00.001+01:00

"Manuel Millares Sall, más conocido como Manolo Millares, fue un pintor y grabador canario nacido en Las Palmas de Gran Canaria (isla de Gran Canaria, Islas Canarias) el 17 de enero de 1926 y fallecido en Madrid (España) el 14 de agosto de 1972.
Cofundador del grupo El Paso en 1957, en sus inicios pinta paisajes, cuadros de figuras y autorretratos cuyo estilo recuerda a los de Van Gogh. Desde 1949 se dedica a la pintura abstracta. Realizaba sus obras con sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas en las que pegaba objetos sacados de la basura. Los materiales citados eran luego cubiertos con capas chorreantes de pintura, de colores negro, blanco y rojo.
Entre sus obras destaca su serie Homúnculos. En 2005 se produce el documental Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares, con guión y dirección de Juan Millares Alonso, en el que se narra su vida." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Millares_Sall.)

Para ver sobre el grupo El Paso, se puede empezar consultando el sitio http://www.art20xx.com/art/grupo_elpaso/elpaso_introduccion.htm, aunque la ventaja que en este caso hay es que podría uno mirar y mirar y no dejar de ver.

La imagen de inicio de este post está tomada del espacio dedicado a este artista en Ciudad de la Pintura y las dos de cierre son reproducciones de sus obras Cuadro nº 48, óleo sobre arpillera, 88 x 130 cm, realizada en 1957, y Aborigen nº1, óleo sobre lienzo, 75 x 95 cm, que data de 1951. Ambas imágenes están tomadas del sitio ya mencionado Art20xx.

José Iges

2009-12-18T15:04:00.002+01:00

Dice la página de grupo dedicada a José Iges en Facebook: "Madrid, 1951. Compositor y Artista Intermedia, es asimismo Ingeniero Industrial y Doctor en Ciencias de la Información.
Se inicia en la práctica de la creación con medios electroacústicos en el Laboratorio ALEA de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia), entre 1977 y 1978. Entre 1977 y 1979 sigue los cursos de Técnicas y Análisis de Música Contemporánea que imparte Luis de Pablo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Entre 1979 y 1984 ha sido miembro del Seminario de Arte e Informática y del Colectivo ELENFANTE. Como compositor e instrumentista de electrónica en vivo lleva a cabo colaboraciones con diversos grupos y solistas y, desde 1984, con la cantante Esperanza Abad.
En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez en espacios y esculturas sonoros y visuales, performances, obras radiofónicas y conciertos intermedia.
Los ejes fundamentales de su trabajo creativo son la interacción de instrumentos convencionales con sonidos grabados y/o electrónica en vivo, y su particular empleo de lo escénico y del lenguaje radiofónico.
Desde 1985 hasta 2008 ha dirigido en la actual Radio Clásica (RNE) el espacio “Ars Sonora”, centrado en el arte sonoro y, particularmente, radiofónico. Ha producido más de 80 obras de esos géneros, habiendo recibido, entre otros, el “Prix Italia de Radio” en 1991, con L’Escalier des Aveugles, de Luc Ferrari. Ha sido productor asimismo de los CD’s Broaden/in/Gates (1992) y Ríos Invisibles (1994), y director de eventos y encuentros como Ciudades Invisibles (Madrid, 1992) y Radio Horizontal (Madrid, 1995). Es miembro del Fórum “Ars Acústica” de la UER (Unión Europea de Radiodifusión), del que ha sido coordinador entre 1999 y 2005. Ha sido presidente de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España)
Su trabajo creativo y de producción se ha venido complementando con numerosos artículos, conferencias, cursos y talleres. Entre ellos, se destacan los Talleres sobre Arte Radiofónico que dirigió en Barcelona (La Caixa, CIEJ,1990), Cuenca (Fac. de BB.AA.,1995) y México D.F. (III Bienal Latinoamericana de Radio, 2000); los realizados sobre “Espacios Sonoros y Visuales” en Pontevedra (1991) y Valencia (Fac. de BB.AA.,1993), y sobre “Arte en el Espacio Electrónico” en Gijón (Fundac. Munic. de Cultura,1995), así como Cursos y Seminarios en la Fac. de Ciencias de la Información de Madrid, Universidad del País Vasco, Fac. de BB.AA. de Granada, Fundac. Municipal de Cultura de Valladolid, Instituto de Estética y Teoría de las Artes (Madrid), Centro de Arte Reina Sofía y Conservatorio de Cuenca (2002) Ha colaborado con artículos y ensayos en revistas especializadas como Scherzo, Ritmo, Creación, RevistAtlántica de Poesía, El Urogallo, Doce Notas, Coclea, Transversal, Musica/Realtà, KunstMusik o Fisuras, entre otras, y para el New Grove Dictionary of Music and Musicians. Es autor de una obra narrativa (Animales Domésticos, Ed.Libertarias, Madrid, 1987), del volumen biográfico Luigi Nono (Ed. CBA, Madrid, 1988) y de una tesis doctoral sobre “Arte Radiofónico”(1997).
En 1997 fue responsable de la selección de la colección de Arte Sonoro de la Mediateca de la Fundació Caixa de Pensions (Barcelona). Responsable de la selección de Arte Sonoro en la Comisión ARCO ELECTRÓNICO de la feria ARCO en 1997, 1998 y 1999. Comisario de las exposiciones internacionales sobre instalaciones y esculturas sonoras “El espacio del sonido/El tiempo de la mirada” (Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián, 1999), “Resonancias” (Museo Municipal, Málaga, 2000) y “Dimensión Sonora” (KM, San Sebastián, 2007), así como de la exposición monográfica “Vostell y la Música” (Museo Vostell Malpartida, 2002-2003) y de la I Muestra de Arte Sonoro Español, MASE (Córdoba-Lucena, 2006) (www.mase.es). Ha sido organizador de ciclos de conciertos para instituciones como la Sala Amárica de Vitoria (2000), el MNCARS de Madrid (2002) o el Museo Vostell Malpartida (1999-2006)."

Su programa "Ars sonora" de Radio Clásica, fundado en 1985 por él y Francisco Felipe, y que el mismo José Iges dirigión desde 1987 hasta 2008, cuando Miguel Álvarez-Fernández asumió la dirección y presentación del programa, es un ejemplo preclaro de su trayectoria. Planteado como un oido abierto al arte sonoro y radiofónico internacional, es un activo foro de estrenos y ha venido promoviendo la realización de obras de Radio Art (en torno a 80, hasta la fecha), en coproducción con diversas instituciones. Asimismo ha canalizado la presencia de RNE en el grupo Ars Acustica y en todos sus proyectos internacionales -Horizontal Radio, Rivers & Bridges, Art's Birthday Party-, además de organizar eventos como el FIRA (Festival Internacional de Radio Art) en tres ediciones (1989, 1990 y 1991) y el I Encuentro de Radio Art "Ciudades Invisibles" (Madrid, 1992). (Extractado de: http://www.rtve.es/radio/20081015/ars-sonora/178288.shtml#.)

Y yo puedo asegurar que es, además, una bella persona. Valga también este post como homenaje a alguien de quien este cronista aprendió mucho, y sigue aprendiendo.

La imagen que ilustra esta publicación está en la página reseñada como enlace principal.

Santiago de Mora-Figueroa, Marqués de Tamarón

2009-12-18T13:59:00.002+01:00

Acerca de Santiago de Mora-Figueroa la web del Instituto Cervantes dice:
"Nació en 1941 en Jerez de la Frontera (Cádiz).
Director del Instituto Cervantes entre 1996 y 1999.
Como diplomático ha estado destinado en las Embajadas de España en Nouakchott (Mauritania), París (Francia), Copenhague (Dinamarca) y Ottawa (Canadá), y en Madrid ha sido Director General del Gabinete del Ministro de Asuntos Exteriores y Director Adjunto de la Escuela Diplomática. Fue embajador de España en Londres entre 1999 y 2004.
Desde julio de 1988 hasta mayo de 1996 fue Director del Centro de Estudios de Política Exterior, fundación independiente que tras su fusión con el INCI pasó a denominarse Instituto de Cuestiones Internacionales y Política Exterior (INCIPE). Fue miembro de la Comisión Trilateral desde 1990 hasta 1996.
Es miembro del International Institute for Strategic Studies.
Es autor de dos libros de ensayos (El Guirigay Nacional en 1988 y El siglo XX y otras calamidades en 1993 y 1997), de dos de relatos (Pólvora con Aguardiente en 1983 y Trampantojos en 1990), así como de la novela "El rompimiento de Gloria’’. Escribió también "El papel internacional del español", dentro del libro El peso de la lengua española en el mundo (1995) que también ha dirigido.
Está casado y tiene dos hijos."

Y su blog es un sitio interesante para cualquiera, con noticias de sus libros, bibliografía, enlaces, reseñas...

La imagen con que ilustro esta publicación está en su mismo blog y está sujeta a un copyright del Instituto Cervantes.

AMPLIACIÓN

Por su interés, añado aquí el enlace de la página dedicada al marqués de Tamarón en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_de_Mora-Figueroa_y_Williams.

Galileo Galilei

2009-12-17T22:01:00.002+01:00

"Galileo Galilei (Pisa, 15 de febrero de 1564 - Florencia, 8 de enero de 1642), fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante para el copernicanismo. Ha sido considerado como el «padre de la astronomía moderna», el «padre de la física moderna» y el «padre de la ciencia»." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Galileo_Galilei.)

Se puede mirar, desde luego, para introducirse en este personaje, en el recién mencionado sitio de Wikipedia, pero si se quiere saber sobre Galileo Galilei de verdad hay que acudir, sin duda, al sitio Galileo Portal, del Museo de Historia de la Ciencia de Florencia, que está en italiano e inglés.

La imagen está tomada de Wikimedia commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Galileo.arp.300pix.jpg. Se trata del conocido retrato de Galileo Galilei realizado por Justus Sustermans en 1636.

Docementos debe en parte la publicación de este post a la colaboración de Isabel Roblas, que está empezando a realizar aportaciones valiosas que este cronista agradece. Ella ha aportado, en esta ocasión, la web principal a la que enlaza este post.

Avi Rosen

2009-12-17T21:13:00.002+01:00

Artista “new media” pionero en Israel, experto en computación y en investigación aplicada en programación interactiva, sus piezas para Internet, sus instalaciones y proyectos y su labor docente y de Comisariado son muy celebradas. Investigador del Israel Institute of Technology, Technion, es profesor de la Universidad de Haifa. Pero, por encima de todo, una gran persona y un mejor amigo. Lo traigo a Docementos, no obstante, porque merece conocerle y conocer su obra.

Puede verse en:
- http://sipl.technion.ac.il/~avi/cv.html, su sitio personal en el Instituto Technion.
- http://www.youtube.com/user/ephemeral8, su canal en youtube.
- http://artcreat.haifa.ac.il/
- http://sipl.technion.ac.il/~avi/web_avi/ARTE_4_3_95.htm

Dialnet

2009-12-17T20:40:00.001+01:00

Liderado por la Universidad de la Rioja es un portal de difusión de la producción científica hispana, que contiene artículos de revistas y monografías colectivas, permitiendo el acceso a los textos completos de un número importante de los mismos.

Ofrece servicios gratuitos de alertas informativas, para lo que es preciso registrarse como usuario.

Fernando Pessoa

2009-12-17T19:56:00.002+01:00

"Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888 — Lisboa, 30 de noviembre de 1935), más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.
Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Pessoa.)

Puede verse Pessoa revisitado -de donde he tomado la imagen que ilustra esta publicación y que, a falta de algo mejor, he seleccionado como enlace principal-, o abundar rebuscando en los facsímiles de los cuadernos que utilizaba para escribir en este sitio de la Biblioteca Nacional de Portugal -integrado en Espólio Fernando Pessoa-, así como la web de Casa Fernando Pessoa, de la Cámara municipal de Cultura de Lisboa... Pero también puede salirse a la calle a toda pastilla a comprar sus obras para leerlas. Nadie se arrepentirá.

Particularmente, a este cronista le gusta ir a la plaza del Comercio, a Martinho da Arcada, a brindar con uno de los más grandes poetas de la literatura universal.

Giotto di Bondone

2009-12-16T20:14:00.002+01:00

"Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1266 - Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital." (tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Giotto_di_Bondone.)

No son pocos los sitios en que puede consultarse sobre este artista capital: Se le puede ver en Artcyclopedia, en Web Gallery or Art y, en general, en cualquier portal de arte. Su obra está muy difundida, pero este cronista ha echado en falta una web dedicada específicamente o a él o al Renacimiento italiano. No haberla encontrado es sólo atribuíble a la impericia de este cronista. Por la Red ciculan, además, textos -por ejemplo, de Santiago Amón-, que hablan sobre este artista. Dejo abierto el enlace principal de esta publicación y por eso la refiero a Wikipedia.

La imagen ha sido tomada de Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cinque_maestri_del_rinascimento_fiorentino,_XVI_sec,_giotto.JPG.) Se trata de un presunto retrato de Giotto, atribuido a Paolo Uccello.

Abbás Ibn Firnás

2009-12-16T19:13:00.006+01:00

Hubo un hombre de Ronda que consiguió volar 900 años antes que los Montgolfier, así como 500 años antes del nacimiento de Roger Bacon y 700 años del de Leonardo da Vinci, dos precursores reconocidos de la aeronáutica, y que lo hizo en Córdoba: Abbás Ibn Firnás, astrónomo, astrólogo, físico, químico, matemático, inventor y poeta.

"Abulqásim Abbás Ibn Firnás (en árabe أبو القاسم عباس بن فرناس) (Ronda (Málaga) 810 - Córdoba 887) nació en una familia de origen bereber cuyos ancestros participaron probablemente en la conquista de España. Vivió en la época de la Dinastía de los Omeyas en Al-Ándalus. Su nombre fue latinizado posteriormente como Armen Firman." (Extractado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_Ibn_Firnas.)

Sobre este auténtico humanista del siglo IX se pueden también ver cosas en Internet, amén del enlace principal de esta publicación, Poetas Andaluces. Así, por ejemplo, en Web Islam, pero también en otros sitios, como en el da Asociación Ibn Firnás, de donde he tomado la imagen que ilustra este post, o, si se quiere entrar en más detalles que, por otra parte, el personaje merece, de igual modo puede verse el blo Puerta de Osario.

Docementos debe la publicación de este post a la inestimable colaboración de Isabel Roblas, que está empezando a realizar aportaciones importantísimas que este cronista agradece de corazón. Ella ha aportado el nombre, los enlaces y los argumentos necesarios.

Primer post que incluyo en dos secciones.

Michel de Montaigne

2009-12-16T16:27:00.002+01:00

"Michel Eyquem, nació en el castillo de Montaigne, en Périgord, el 28 de febrero de 1533. Hijo de Pierre Eyquem, que fue un rico comerciante al que le fue otorgado el título de señor del castillo de Montaigne – siendo así ejemplo exponente de una pujante clase burguesa que accedía a la nobleza mediante la compra de títulos nobiliarios para aumentar su influencia – y que llegó ser primer regidor de Burdeos; y de Antoinette Louppes, de ascendencia judía portuguesa.
Pierre se preocupó mucho por dar una buena educación a Michel. Lo educó un preceptor alemán que sólo hablaba en latín a fin de que Michel adquiriera dicha lengua como materna y el francés como secundaria. En el colegio de la Guyena (Burdeos) recibió una educación acorde con su estrato social y, más tarde estudiaría Leyes en la Universidad de Burdeos. Fue consejero de la Cour des Aides (una especie de tribunal especializado en impuestos) en 1554 y posteriormente –en 1557– formó parte del parlamento bordelés donde entabló amistad con Étienne de la Boétie, que supuso para Michel encontrar un igual intelectual y un valiosísimo amigo, hasta que éste murió seis años más tarde.
Montaigne se casó a los 32 años de edad con Françoise de la Chassage, con la que tuvo 6 hijos, de las que sólo una hija sobrevivió. En 1568 heredó la propiedad de Montaigne de su padre y un año más tarde finalizó la traducción de la Theologia Naturalis de Raimundo Sabunde. En 1570, abandona sus cargos públicos y se retira a su castillo para meditar y escribir, posiblemente vislumbrando el aumento de las tensiones y previendo el conflicto entre facciones cristianas que desembocarían en la matanza de San Bartolomé dos años más tarde. En ese mismo año –1572– comienza a redactar los Ensayos, cuyos dos primeros volúmenes verían la luz por primera vez en 1580. Tras esa publicación, en su afán de conocer costumbres y usos de otras naciones y culturas, emprende un largo viaje por Suiza, Alemania, Austria e Italia – sobre el cual se publicaría su Diario de Viaje en 1774 – el cual tuvo que interrumpir al ser elegido alcalde de Burdeos, cargo que ostentó de 1581 a 1585. En 1588, se publica el tercer volumen de los Ensayos. En 1589 es encarcelado en la Bastilla, de donde fue liberado por intercesión de la reina madre. Tras esto, se retira definitivamente al castillo de Montaigne trabajando en una nueva edición de los Ensayos. Falleció en 1592." (Tomado del sitio "Tras los pasos de Montaigne": http://personal.us.es/jnr/mnt/index.html.)

Aquí puede verse la edición en línea de los ensayos de Montaigne en la Biblioteca Virtual Cervantes. En Biográfica.info, más información sobre este filófoso renacentista, como en Filosofia i pensament o aquí, si se prefiere en francés. En Wikipedia también puede mirarse.

La imagen está tomada del sitio ya mencionado Biográfica.info: "Retrato de Michel de Montaigne según un grabado de Lamessin realizado en 1682 y que se conserva en la Biblioteca Nacional de París".

Tucídides

2009-12-16T15:58:00.003+01:00

"Tucídides (Antigua Atenas, c. 460 a. C. - Tracia, c. ¿396 a. C.?) fue un historiador y militar ateniense. Pertenecía a la familia de los Filaidas, ligado a figuras famosas de la historia de la ciudad como Cimón o Milcíades, vencedor de la batalla de Maratón. El nombre de su padre, Óloro, hace pensar que procedía de la Tracia. En el 424 a. C., durante la primera fase de la Guerra del Peloponeso, la denominada Guerra arquidámica, fue nombrado estratega de la ciudad de Atenas, confiándosele el mando de una flota encargada de romper el asedio de Anfípolis, en Tracia. Fracasó en dicho intento y la ciudad cayó en manos del general espartano Brásidas, por lo que fue condenado al exilio 20 años (Tucídides, Historia de la Guerra del Peloponeso V 26). Este hecho le dio la oportunidad de obtener información bastante completa, procedente de los dos bandos en conflicto, que utilizó para la composición de la Historia de la Guerra del Peloponeso, en la que narra los acontecimientos ocurridos entre el año 431 a. C. y el 411 a. C." (Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Tucídides.)

Como decía en el post en que recomendaba la lectura de "Historia de la Guerra del Peloponeso": Si uno quiere saber lo que ocurre en el mundo, se enterará más con la lectura de este libro que a través de la prensa.

En Internet se pueden encontrar numerosas referencias a este hombre de la antigüedad, con lo que sólo me quedo con el enlace principal de esta publicación, que es de Wikipedia; un buen punto de partida para conocerlo.

La imagen esta tomada de http://turan.uc3m.es/uc3m/inst/LS/apolo/tucidides.html, sitio integrado en el Proyecto Apolo, portal para el estudio de las lenguas clásicas. Como no está datada ni consignada, no puedo dar noticia de la misma.